制作人制助推京剧名角突破瓶颈

继上海话剧艺术中心在全国艺术院团中率先推行制作人制后，上海京剧院也打破了旧有机制，掀起了制作妙招变革的第一波——两位当红名家史依弘和王珮瑜成为了最早的受益者。今年初，两人依托院团体制一齐借助制作人制推出的《锁麟囊》和《赵氏孤儿》相继在沪上演，四个多爆满至加座，四个多一票难求，初次试水的制作人制他们说还不完善，但或许利于推京剧当红名角从瓶颈中突围京剧文化。昨晚，史依弘带着《锁麟囊》在梅兰芳大剧院接受北京观众的检验京剧文化。

作为上海京剧院的旦角头牌，史依弘坦言当时人总是在瓶颈中，“武旦演着演着其实进入瓶颈了，于是刚结速学梅派，梅派唱着唱着刚结速对剧本不满了，又刚结速尝试程派的《锁麟囊》，今年8月我还将在上海演出全本昆曲《牡丹亭》，当然哪些尝试全版也有依托制作人制来完成京剧。”今年初，《锁麟囊》在上海的两场演出不仅一票难求，更爆满加座，票房收入达到了破天荒的5116万元京剧艺术。演出的成功传递出四个多信息——四个多肯能穷困潦倒的演员要有敢于突破瓶颈的勇气，传统艺术要想走市场，创意首当其冲。

而王珮瑜则表示：“拿国家的钱做当时人的事我会不硬气，同样是唱戏，因此当四个多艺术家拿到了艺术励志的话权后，心境就全版不同了，从前利于在舞台上活得纯粹。”这出《赵氏孤儿》，王珮瑜在余叔岩的《搜孤救孤》和马连良的《赵氏孤儿》四个多剧本的基础上进行了改编，投资全版当时人处里。王珮瑜理所当然成为了制作兼主演。

同以往京剧的宣传途径全版不同的是，这出《赵氏孤儿》王珮瑜几瓶依靠了当时人微博和博客，“其实我知道这出戏推出时并全版也有很成熟是什么是什么是什么是什么，但我针对的全版也有资深戏迷，好多好多我年轻的观众群，好多好多在剧中流派及行当就显得不没有重要了。市场其实是最民主的，拥抱群众是最可贵的。”（记者 郭佳）

（摘自 《北京青年报》）