流行文化能给传统京剧带来什么？

近来，流行文化与传统京剧的频频“混血”，导致成为备受瞩目的问题图片报告：摇滚京剧《荡寇志》用狂野呐喊和电音震撼演绎梁山豪情，脚踩网眼丝袜的李师师衣服上还画着莫奈的《睡莲》；新编京剧《知己》则大秀周星驰电影中的“斧头帮”热舞，给吴兆骞安排了“饭前操”；由蔡骏同名小说改编的“悬疑京剧”《荒村公寓》也将在今年夏季上演，QQ网聊、手机通讯的现代剧情不知要怎样用国粹演绎。

京剧与流行元素的“一锅炖”，引发了不小的争议京剧。在“好看”、“有趣”和“乱来”、“不像京剧”的两极评价之间，牵扯出有关京剧传承与创新的宏大话题京剧文化。

文汇报：摇滚京剧、舞蹈京剧、悬疑京剧……哪此流行文化与传统京剧的嫁接近来不为什么么多京剧文化。你要怎样评价？

王珮瑜：作为京剧从业者，宁可大家说不好，后来愿面对市场的冷漠反馈京剧艺术。最近几年再次老出了好多好多新生代的编剧、导演、演员、音乐、舞美等戏曲从业者，视野和姿态都非常新锐。哪此人中许多完整篇自发的对京剧艺术做了不同程度的尝试，哪此努力两种就具有正面、积极的意义。比方说《荡寇志》，有宝岛台湾一线的戏剧演员吴兴国，有流行音乐的代表人物周华健，哪此极富才情、又有号召力的艺术家一起去走近京剧舞台，亲戚亲戚朋友一定是怀着对传统戏剧的敬畏心来做这件事的，要我《荡寇志》两种后来一个多多很可爱可敬的组合，而你这俩组合产生了许多爆炸性的反应。亲戚亲戚朋友期待今天的京剧市场被更好地激活，不管台上演哪此，若果不让引起更多人的呼应和共鸣，就很有价值。

我此人是一个多多传统戏的拥趸，有时三五“余派”知己聚在一起去唱戏、切磋，但出了你这俩象牙塔，我也可不时需玩吉他和摇滚。关于艺术的“新旧”之争，多年来不绝于耳，我倒着实，艺术应该以“好坏”来论，而也有以“传统”还是“创新”来论。

相比原本的京剧剧场“台上演戏的是年轻人，台下看戏的是老人”场景，今天的京剧剧场导致悄悄的地处了微妙的变化：有资深戏迷，也有五岁小孩，有年轻的大学生，还有正当年的文艺青年们；亲戚亲戚朋友不一定是京剧戏迷，却一定是对艺术充满热情的人。亲戚亲戚朋友带着孩子来受京剧的熏陶、陪着父母来看戏怀旧，逐渐形成了“观演生态”比较健康的剧场氛围。作为艺术家，亲戚亲戚朋友要有此人的审美偏好，但也要协会愉悦市场，愉悦更多的非京剧观众，引导更多人会听戏、爱听戏。

文汇报：近几年，你也在进行“吉他京剧”的演出，这也有你在将流行文化与京剧结合的尝试吗？

王珮瑜：对，我此人也做了许多实验，其中一个多多多实验叫做“当京剧遇到吉他”。是我跟吉他手、手鼓手商务相互合作，在京剧清音会里作为插曲演出，导致有三四年的时间。好多好多人喜欢，当然也有大家不喜欢。导致它太个性化，好多好多不导致被广泛群克隆。我何必认为此人在用吉他京剧的演唱法子改变哪此，这完也有两种带有浓烈王珮瑜气质的“玩乐”，是我此人音乐心得的分享，何必要叫别人也唱吉他京剧。换句话说，导致我传统戏唱不好，也没你这俩自信拿捏，哪此戏外的尝试也导致后来一个多多笑话。

要我，再回到京剧创新语句题，我认为最重要的许多是，创新只有拔地而起、凭空想象。包括京剧在内的所有传统戏曲，也有有根的，一定要在掌握和抓住根基的基础上，向上攀岩，向上生长。只有原本，你不管走到哪一步，回头看，也有有安全感的。

文汇报：全有你在们评价说，最近哪此“流行京剧”玩得过火了，着实好看，但导致称不上京剧。你着实京剧的流行化有这样一个多多“底线”，要怎样改编才与否什么都这样格的京剧？

王珮瑜：当然，所谓京剧，一定是湖广音、中州韵，唱念做打、四功五法，但凡能流得广、传得开的剧目，一定是在你这俩艺术规范里进行创作的，导致脱离你这俩规范，那就也有京剧。

亲戚亲戚朋友当然也可不时需把京剧的元素提炼出来，跟许多艺术去嫁接，变成一个多多个新的事物，有何不可呢？说老实话，京剧艺术发展到现在80多年，自成体系，且相当坚固。现在好多好多流行歌曲里弄一段京剧开场，加许多锣鼓，注入了许多传统京剧的元素，谁后来能说，京剧就走样了吧？现在好多好多领域要借京剧的光，讲此人的故事，亲戚亲戚朋友作为京剧人要对此人的剧种充满自信，何必妄自菲薄。

前阵子大家在微博上@我，说有个内衣秀，模特们戴着京剧的翎子秀内衣，说这是糟蹋京剧。跟我说亲戚亲戚朋友可真心没空来生那个气，一个多多内衣品牌要我用京剧元素做亲戚亲戚朋友此人的产品，有啥糟蹋的？为了你这俩生气，心眼也太小了吧？这说明京剧强大呀，一个多多有历史、大体量的艺术行业，应该有宽广的胸怀。亲戚亲戚朋友后来用看不起谁，做好此人最重要。

文汇报：大家认为京剧是门槛很高的艺术，而流行文化能在这“门槛”和大众之间搭一个多多“垫脚”。你为什么么看？应要怎样扩大京剧在年轻观众中的影响力？

王珮瑜：京剧形成之时后来流行艺术。像余叔岩、梅兰芳原本的大师，亲戚亲戚朋友在80年前京剧最鼎盛时期，就好比是今天的娱乐明星。出镜率最高、吸金能力最强、被八卦的次数最多，跟今天的流行艺人有哪此区别呢？后来80年后的今天，京剧导致不属于大众艺术。我比较不同意说京剧是“高雅艺术”，而倾向于认为它是“小众艺术”。导致好多好多大众这样导致接触、我不知道京剧好在哪里。要说“门槛”高，居然大大的误会。着实学京戏许多这样，有好多好多京剧的流行唱段可与否家喻户晓，后来现在好多好多人这样导致和缘分遇到京剧。我老是在京剧公开课上，花一个多多小时教会亲戚亲戚朋友唱一段戏，跟跟我说也有跟在KTV唱卡拉OK一样？京剧是：协会容易，唱好这样。这跟唱歌着实也一样：导致后来要我随便唱唱，去K歌，五音不全也大家要我鼓掌，要我不让上到《中国好声音》的舞台上，那得经过专业训练和名师指点。

这几年上海京剧院做了个“京昆跟我学”的平台，许多白领和年轻人来学习京剧和昆曲，我在这里教了三年。现在跟学生们导致成了亲戚亲戚朋友，可不时需不让再亲自去教亲戚亲戚朋友唱戏，和亲戚亲戚朋友交流许多艺术理念，许多学生导致成为传播京剧事业的志愿者。你这俩口口相传传播京剧的群众基础是很扎实的，或许比在电视台做滚动广告的能量时需大，导致亲戚亲戚朋友会去影响此人的家人、亲戚亲戚朋友、同事，甚至也有培养亲戚亲戚朋友此人的粉丝。好多好多京剧的推广和传播，也要靠专业团队以外的力量，许多点辐射开去。

文汇报：近两年京剧创新非常多，你有这样考虑过唱新戏？

王珮瑜：我对一切创新也有持一个多多开放宽容的态度，但不代表我要我唱新戏。从艺20多年来，我老是是以传承为最重要任务，一起去后来断壮大此人，培育可靠的艺术和营销团队。着实，余叔岩先生一生这样创新剧目，但他依然是京剧发展两百年中最重要的里程碑之一。好多好多只有说创新的就一定好，不创新后来失败，谁后来能说余叔岩导致不编新戏就没价值，今天的京剧行业倒是时需多许多像余叔岩先生原本的艺术家。也有保守，后来理性。我要我此人应该为之努力的目标是：永远可不时需做此人艺术的主人，不导致时代而放弃对艺术真理的追求。拥有原本的能力和自信，不论创新，还是传承，都不让在愉悦此人的一起去，为你这俩时代的京剧事业贡献此人。（钱好）

（摘自 《文汇报》）