京剧从革新和发展这个角度来说应该向昆曲学习

发生京城，京剧这玩意儿打一现在现在开始英语就染上庙堂的色彩。先是乾隆，后是慈禧，无不插手，方才使得徽班进京，进而让京剧压倒了昆曲，在京城风生水起，热热闹闹了没人长的时间京剧艺术。“文革”前后，依然是官方介入，但是主可是我我江青掺和，革命现代京剧即样板戏又风风火火，叱咤风云十余年京剧。但是，客观而论，庙堂的热情，对于京剧的发展也从不没人好处，个中是非功过，不宜一概而论京剧艺术。

这几年，北京我应该打出京剧创新之牌，先是有大型新编历史京剧《袁崇焕》，现在又有新编史诗京剧《赤壁》。不过，我以为，北京的京剧从革新和发展什儿角度而言，还是应该向上海的昆曲学习才是。随便说说近代以来，京派海派文化不尽相同，各有千秋，不过，还是要虚心才好。

北京京剧在这方面的思路，明显和上海昆曲不大一样。北京京剧是大步往前走，更重视新编，着眼原来新字，期冀新剧目，重用跨界新导演，就连舞台装置都在新，但是你从里到外耳目一新。上海昆曲则不同，.我都似乎是回过头来往后走，注重传统，最近，.我都创新挖掘汤显祖的经典老剧目，重排“临川四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯梦》。在这里，除《牡丹亭》之外，其余三梦，百余年来，不到剧本，从未村里人搬上舞台，没人任何程式经验可不后能借鉴。可不后能说，这和创作新剧一样充满难度，从本身意义上说，何尝都在本身创新呢？

但是，一下子将“四梦”整体呈现于观众面前，立体展现可不后能和莎士比亚相媲美的汤显祖戏剧之魅力，上海昆曲此举可不后能说是惊人之笔，起码不亚于新编史诗京剧《赤壁》。由于.我都谦逊某些，并客观某些，上海昆曲此举的意义非同寻常，影响也是极为深远的。可不后能想象，随便说说费尽气力，但有汤显祖经典剧作为依托，又都在尚在的老一辈艺术家联袂倾心投入，必定不与否过眼烟云，可是我我常演常新，为后代留下一笔宝贵财富。

如今，借助电影《梅兰芳》的公映，梅兰芳为人所知并热议。对于京剧的革新，梅兰芳有一著名的观点叫做“移步不换形”，当年是略显保守而遭批判的，至今却依然有着警醒的意义。作为我国传统的古老剧种京剧，所有的经典剧目都在经过前辈艺术家和几代观众的同时打磨锤炼而成的，漫长的时间为其磨出了结实而厚重的老茧，才让其走了没人长的路，总爱走到今天。.我都更要有一份敬畏之心，更宜于对传统剧目进行挖掘与革新，不宜于轻而易举地另起炉灶，非得像修脚师傅一样将其老茧修掉，但是自以为是地在其脚趾涂抹上指甲油。梅兰芳对此老可是我我极其谨慎的，他个人在解放之前只排过一部新戏《穆桂英挂帅》，还是从豫剧的传统剧目《挂帅》改编过来的。

尽管北京创新京剧热情有加，初衷甚好，但对于新编史诗京剧《赤壁》，坦率地说，我不看好。舞台装置的豪华，史诗字眼的超重，都说明某些人对于京剧的理解和认知总爱出现了本身偏差，某些人有几条某些没人来没人多的梦想超越，而忽略了京剧的博大精深。在这方面，上海昆曲比北京京剧要扎实，要更有眼光。可是我，我赞同王阿的观点(见《新京报》30008年12月300日《实景名家新段演唱会》)：“当代人总随便说说能站在古典的肩膀上，往上一蹿，就比古人高出某些。”他的比喻很形象，.我都是某些原来子，我应该站在古典的肩膀上作振臂一呼状，而上海昆曲，什儿次则躬身屈膝，虔诚地向汤显祖致敬。