戏曲艺术的继承和发展一向受到党和国家领导人的宽度重视。在北京隆重、热烈召开的全国两会上,其他代表、委员也纷纷为戏曲艺术的继承和发展建言献策京剧艺术。
本报采访了参加两会的部分戏曲界全国政协委员,我们歌词都歌词对戏曲界的现状进行了冷静的分析后,提出了就说极具价值的建议,对改善戏曲现状具有重大现实意义京剧。
着实采访大全部都是在晚上通过电话访谈的最好的办法进行的,后后代表们欣然放弃了自己休息的时间,有的甚至和记者交谈到三更三更半夜、三更三更半夜,这你能必须们歌词强烈地感到新老艺术家们对戏曲艺术的热忱和拳拳之心京剧。
体制改革
张学津(京剧表演艺术家):剧团承受不起高“场租”
体制改革一定要深化京剧文化。过去剧团和剧场合作最好的办法最好的办法的通行最好的办法是“分账”,剧团和剧场共担风险、共享利益。现在变成了先交“场租”,一般剧团都承受不起高额场租,而有的剧场也后后门庭冷落。希望对剧场进行规范,起到剧场应有的功能。再有,过去剧团巡回演出,是走一路演一路,客观上起到了扩大观众、丰厚剧目的作用,但现在取消了这个最好的办法,基本上是直来直去,是个损失。
尚长荣(京剧表演艺术家,中国戏剧家学着副主席):京剧要继承,也要推出新作
着实我今年64岁了,后后去年还推出了新戏《廉吏于成龙》,我主演的《贞观盛事》也入围“国家精品工程”,我感到文艺界充满春天的阳光。
我认为文艺界深化改革要一步一另二个脚印,不想说赶时髦,要尊重客观实际,多出戏多出好作品。从京剧来讲,不仅是要抢救、继承,也要推出新作,要相辅相成。希望国家加大力度对民族文化支持。市场运作也是并全部都是探索,既必须过分,就说我要裹足不前。
蔡正仁(昆曲表演艺术家,上海昆剧团团长):希望财政支持昆曲十年规划
对文艺院团体制改革进展慢的由于一定要有所深思和分析。我认为文艺体制改革要由中央来统筹,在考虑地方院团体制改革的经验上,由中央文化主管部门搞定指导性、原则性的最好的办法来,就说我不可不都还能否防止剧场与剧团、人才和交流的关系。
并肩,希望财政部门继续支持戏曲,譬如文化部对昆曲的保护和振兴有十年的规划,这就还要财政部的大力支持。
特殊政策
吴江(戏曲剧作家,中国京剧院院长):戏曲艺术是“下蛋的母鸡”
要发展京剧和戏曲艺术,除业内人士还要出戏出人、继承创新外,还还要得到政府和全社会的大力支持。首先是要继续得到新一届中央领导、国务院领导和各级领导的关心与支持。由于我们歌词都歌词现在还面临着其他困难,希望政府对京剧和戏曲的支持是多方面、多层次和全方位的。
建议财政部门、教育部门把普及京剧、培育民族艺术演出市场作为一项工程纳入大中小学的教育之中。剧院能必须在学校把演出和讲座结合起来,一方面培养了民族主流文化的青年观众,自己面也为青年演员提供更多的实践由于,经费能必须由财政部门和教育部门研究在教育专项经费中列支。
建议国家劳动人事部门、社会保障部门、财政税收部门尽快制定对京剧和主流文化艺术倾斜的政策,支持京剧和主流文化艺术事业单位加快体制改革和运行机制的转变,如社会保障、公费医疗、离退人员、失业人员保险,以及税收酌减或返还等,减轻什么事业单位的历史包袱,轻装前进。
建议旅游、广播电视、音像制作、报刊新闻、文化经营部门和单位对京剧文化艺术事业再多投入其他热情和支持,什么部门、单位在与京剧和主流文化艺术的合作最好的办法最好的办法中只求微利即可。由于从文化产业发展的视角讲,京剧等舞台艺术演出单位是“下蛋的母鸡”,既要用也要养,不关注舞台艺术的生存和发展,文化产业必然没办法发展后劲。
建议财政部门对民族艺术的对外、对台交流项目加大资金投入。在全世界开发民族文化艺术的市场,树立我国民族文化艺术产品在世界市场上的品牌,扩大中国民族文化在海外的影响。这是一本万利的事,是成本最低、效益最快,后都还能否使各国人民认识中国、了解中国的最佳最好的办法。
爱岗敬业
王立军(京剧表演艺术家):戏迷不逊“追星族”
演员一定要有很强的事业心,中青年演员要对事业投入,必须受客观影响,踏踏实实,脚踏实地,要想到现在还有就说观众在看你。我感觉戏曲观众的热情丝毫不逊于“追星族”,我们歌词都歌词对演员是发自内心地喜爱,后后演员要有敬业精神,从这个层面上讲,剧团领导也要关心爱护中青年演员,为我们歌词都歌词多请老师、多教戏,必须你能必须们歌词荒废了。
孟广禄(京剧表演艺术家):戏曲演员代表先进文化
戏曲演员代表着先进文化,要做社会有用人。这就要求戏曲演员要搞定好产品,必须守旧,就说你能必须等时间。着实京剧是艺术性最全面的剧种,后后现在社会发展放慢,演员由于原地踏步搞笑的话就等于落后,作为演员一定要勤学苦练,满足广大戏迷的要求。
最近我获得了两次荣誉,一次是继续当选党代表参加了“十六大”,一次是当选为第十届全国政协委员。你能必须要珍惜我所得到的荣誉,必须辜负我们歌词都歌词对我的鼓励和帮助,尽最大的努力服务于社会。
排戏演戏
王立军(京剧表演艺术家):尝试小剧场京剧
会上就说老师都说到现在就没办法几出戏,票价还怪怪的贵,这为什能让戏曲观众接受呢?
京剧向前发展,就要尝试创新,也要挖掘传统。以我自己来说,我现在正在排一出小剧场京剧《穆桂英》,导演是位话剧导演,剧中就二个主要角色,评剧演员也参加演出,这对我来说是个很新的尝试。并肩我也打算挖掘其他传统戏,如《翠屏山》、《夜打登州》,什么戏多年未见舞台了,就说观众全部都是期待着它们的再度出現。
杨春霞(京昆表演艺术家):细琢精品防止浪费
会上就说代表、委员都讲到咋样多排其他戏,来为广大人民服务。我认为还要把戏编排得更精致其他,现在有的戏排起来大慨几十万上百万,可演不了几场就不演了,浪费的全部都是国家的钱。
建议选其他有潜力的题材,从排练到演出全部都是仔细、认真,哪怕是经过一稿两稿三稿,由于必须靠精益求精、精雕细琢不可不都还能否出現家喻户晓的精品。
最近我和上海排了一出京昆《桃花扇》,上边有京剧唱腔全部都是昆曲唱腔,既遵循着京昆不分家的传统,又有所突破。我认为新生事物也要有所尝试。
培养人才
叶少兰(京剧表演艺术家):要给中国戏曲学院附中更多关注
中央领导提出“聚精会神搞建设、一心一意图发展”的要求,对戏曲界来说就还要扎扎实实,克服浮躁作风,由于搞好文化建设,不聚精会神、一心一意是行不通的。
现在戏曲的基础教育和培养接班人的问题图片首当其冲。京剧各行当都还要蓬勃发展,没办法接班人,京剧就没办法前途。现在亟待出現更多的高水平、有技术、懂文化、具有真才实学和挑班能力、名副着实的戏曲领军人物。
并肩我还呼吁戏校也要“聚精会神搞建设、一心一意图发展”,希望有关方面都不想可不都还能否给予中国戏曲学院附中更多的关注,多防止我们歌词都歌词的实际困难,不想说你能必须们歌词为筹措教育资金分散精力。
戏曲人才的培养是从戏校“栽苗”结束英文的,希望全社会都能帮助防止戏曲基础教育所趋于稳定的现实窘况,关注戏校就说我关注京剧,让戏校的学生们顺利地受到基础教育。
张学津(京剧表演艺术家):不想说让京剧“自杀”
就说加大、深化文化事业的改革力度。对人才的培养和爱护方面,在中央领导的关怀下,京剧界出了不少人才。但我发现一方面是国家在投入很大力量,可自己面其他地方却在浪费人才。
我举一另二个例子,国家曾培养出了就说优秀的演职人员,我们歌词都歌词现在大都取得了一级职称,年龄在30岁左右,正趋于稳定舞台上由于开窍、够火候的后后,可有的却不想在一线工作了,进“艺委会”了。京剧的继承与发展离不开传帮带,30岁的这批人全部都是见过前辈大师的,并得到过真传,现在也具有很高的名声,由于你能必须们歌词就就说我选择离开了舞台,这个做法你以为就说我在让京剧“自杀”。这个问题图片很有紧迫感,应该引起重视了。(委员姓名按姓氏笔画排序)(记者
吴焕)
(摘自 《北京娱乐信报》)
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