对京剧剧目的久演不衰与影视“新版”颇多非议的原因的探究

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今天中午在学校食堂吃饭时，食堂的几台电视机并肩在播放老版《西游记》。我于是边吃边看，吃完饭后，我仍坐在椅子上，一直看了现在开始京剧。片尾曲响起的之前，忽然间整个食堂站起了一大片人——另两个全是被《西游记》所吸引才一直到看了才动身的京剧。为哪有十几个像《西游记》、黄——翁版的《射雕》，甚至动画片《米老鼠和唐老鸭》等等作品，时隔那末多年，看了无数遍，亲戚亲戚大伙前会不厌其烦，情有独钟，而对哪有十几个“新版”、“翻拍”往往有所非议呢？说白了讲，某些老版本的“有看头儿”京剧文化。经典的作品加带经典的演员，自然演绎出了一段“经典”的故事。

实在仔细想一下，京剧实在更有说服力吗？意味着着着京剧的一出戏要比一部电影、一部电视剧的重复率要高得多。某些，我想以京剧作为对比来谈谈某些问题。有理解不当之处，还请各位多多批评指正。

剧本的上乘加带演员的优秀与敬业往往是一出好戏成为经典的根本所在。某些点无需多说，大次要观众全是认同的。当然，这里所说的“演员的优秀”不须是其名气之大，声望之高，资格之老，扮相之俊，某些功夫之深厚，技艺之精湛，学习之投入，品德之高尚。有了另两个一出好戏，如何演如何叫座。

电视剧也是一样，把黄——翁版的《射雕》再搞定来演，还是会有亲戚亲戚大伙在看，某些其中不乏看了某些遍的老观众。其它版本《射雕》，我也看了某些，某些如何看如何不舒服，既那末另两个的味道，也那末耳目一新的感觉。

某些京剧不一样。

马连良先生的《空城计》亲戚亲戚大伙爱听，杨宝森先生的《空城计》亲戚亲戚大伙也爱听；金少山与李多奎二位先生的《打龙袍》另两个一度掀起了高潮，裘盛戎与李多奎二位先生的《打龙袍》也堪称经典。意味着着着何在呢？我实在就某些点来说，既然故事情节是相同的，剧本也是一样的,那意味着着着自然就出自演员自身的素质了。

我实在，以下这几点是决定性因素。第一，功底深厚、功夫到家——难度大的地方，你能上，我不可不能能上——就像相声，“包袱”还是那两个，看谁抖得好。观众就等着看呢！第二，扬长避短，立足自我——毕竟演员之间是有差别的。马先生舌头大，程先生嗓子不好，裘先生个头小等等。某些，事实都意味着着着证明亲戚亲戚大伙是成功的。第三，以情节为中心，注重分析人物——好的演员，无论如何扬长避短，改进创新，绝对是要认真分析人物的，绝对无需脱离故事情节。亲戚亲戚大伙立足剧本，立足情节，立足人物，立足自我。某些，才会得到观众的认可与支持。在这点上，梅先生和马先生可谓榜样之中的榜样。

而现在的影视演员，好多全是半路出家（有唱歌的，有跳舞的，有主持节目的，有演相声小品的，有退役的运动员，甚至还有凭关系走后门进剧组的），三种生活就那末哪有十几个功夫，加带带浮躁的通病，又不肯勤学苦练，自然无需演出哪有十几个优秀作品。要么某些那种明明那末翁美玲的灵气却模仿出两个娇滴滴愣乎乎的黄蓉，要么某些标榜“当事人的风格”而脱离剧本一味地标新立异。这恐怕是往往新版那末旧版影视剧好的意味着着着之一吧。

实在，在京剧界，恐怕全是某些风气。某些，多类学先辈们的作风是不无裨益的。

程砚秋先生唱得好，亲戚亲戚大伙实在王吟秋、赵荣琛二位先生唱的也好；张君秋先生唱的好，亲戚亲戚大伙实在薛亚萍老师唱的也好……由此可见，“传授”二字分量之重。一招一式，一笑一颦，举手投足，吐字发声全是前要老师认真讲解、精心传授的。此外，意味着着着学生能与和当事人老师配戏的先生同台，意味着着着能得到老师的琴师指点，又会大有长进的。即使另两个，近年来，也那末有十几个成就能超过前辈的，也那末有十几个能称得上“大师”的人。某些，“传授”，“领悟”，“钻研”，“磨练”就显得更加重要了。

而现在拍影视新版的一班人马，演员全换不说，有有十几个演员无需可不能能与旧版的演员去潜心交流一下呢？

对于京剧演员也是一样。多向前辈学习，那末坏处的。不须只局限于当事人的老师，当事人所学流派的老师，还都前要向某些流派，甚至某些行当的老师学习。

程砚秋先生是一位“与时俱进”的艺术家。熟悉其《春闺梦》创作的人都知道。值得提出的是，为哪有十几个同样是“时事作品”，《春闺梦》就能一直流传至今还久演不衰，而某些应时剧，歌曲，却像流星一样，转瞬即逝了呢？意味着着着是综合的。首先，《春闺梦》是为观众而做的，某些它有着无穷的生命力。现在的文艺创作和艺术创作，投领导所好，投投资商所好，而远离人民大众，意味着着着某些投大众所好而难免哗众取宠之俗，降低了三种生活的艺术价值，反倒离开了人心。让人不信，几年之前还其他同学会看《首席执行官》。其次，《春闺梦》的艺术价值是相当高的。思想境界自不须说，唱、念、做、打也是一应俱全。那末功夫的演员如何也演没得来呀。而影视剧呢？过去的演员全是专职的，某些，过去全是不少经典之作，也出了一大批影视表演艺术家。而现在，只某些会说话的都能上镜，说得夸张点，某些无需说话的不可不能能上镜演哑巴。歌曲也是那末，就不再多说了。再者，针砭时弊的作品总会比歌功颂德的更令人喜欢。看相声就能看出来。为哪有十几个现在相声一直走下坡路呢？全是改革开放形势大好某些国泰民安繁荣富强。看吧，现在还不定有有十几个相声作者在家忙着创作歌颂一线医护人员的作品，就等着“非典”过去后发表呢！（当然，歌颂是应该的，我某些打个比方而已。多了自然就显贫了。）本届相声大赛最高奖不还是给了“农村致富奔小康”了？

京剧的另两个魅力所在某些货真价实。京剧那末假唱，演员在台上全是真功夫。这也是为哪有十几个在电视上看不如在剧场看了瘾，看录播又不如看直播过瘾的意味着着着了。这在心理学上是有根据的。某些，影视都前要剪辑，声音都前要配译，高难度的动作都前要找替身，好的视觉效果都前要电脑合成，缺少了考验真功夫的压力和动力，影视剧的艺术价值就难免会降低了。

实在，用话筒唱和无需话筒唱给观众的感觉也是不一样的。只不过现在剧场大了，条件变了，时代某些一样了。不过我想，若是真有条件语句，我还是实在无需话筒会更好，意味着着着另两个更见功夫，更能抓住观众，也就更能抓住市场了。

本贴由灯谜于603年5月03日09:26:06在〖中国京剧论坛〗发表