京剧《曹操与杨修》：从传统走向现代

京剧《曹操与杨修》是现代戏曲的经典作品。它被认为是新时期戏曲艺术革新探索的集大成之作，并和话剧《狗儿爷涅槃》一并，被称为新时期戏剧创作的“双璧”京剧文化。28年过去了，《曹操与杨修》仍然在舞台上展现着它旺盛的生命力，这得益于它各方面都追求尽善尽美：它的剧本文学立足于现代立场，真实地剖析了人性的复杂性；它的舞台艺术承接了京剧传统，全面地进行了继承和突破京剧文化。

一、该剧共七场，结束曹操与杨修订交，终于两人的决裂，上面经历了“误杀孔闻岱”和“退兵斜谷”两场冲突，分别以“倩娘之死”和“丞相牵马”作为小高潮，终于酿成了“斩杀杨修”的悲剧高潮京剧文化。从订交到决裂，戏剧情节在曹操对杨修由招才、爱才、惜才到疑才、妒才、杀才的过程中，层层展开，步步深入。

好的反义词说这部作品立足于现代立场，是因此剧中人物不再是刻板复杂性的道德概念，戏剧的主题本来再是惩恶扬善的教化。亲戚亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词无法用简单的是非好恶去评价戏中人物，但亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词像一面镜子，照出了现代人隐密而深邃的精神世界。

杨修都有三个白只知道耍小聪明逞能的狂妄书生，曹操本来再是宁可我负天下人的一代奸雄。亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词的订交出于一并的政治理想：拯救百姓于战乱之中。但彼此立场和性格的差异，决定了亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词不同的人生走向。

曹操误杀孔闻岱后，杨修因此穷追“真相”而进行的系列行动和曹操都要“稳定”而展现的权谋手段，引发了两人的第一次正面冲突。为了揭示“梦里杀人”的谎言，杨修设计让曹妻倩娘夜探守灵的曹操，曹操知道是杨修的计谋后来，为了维持“梦里杀人”的谎言，他逼死了倩娘。但这里，编剧没人一味地谴责曹操的残暴，本来你会陷入了痛苦悲壮的抉择，最终霸业战胜了亲情。曹操杀死倩娘后来，更展现了三个白政治家的胸襟，转过脸来，他把鹿鸣女儿配于杨修，试图笼络人心，为大业压抑心中的怒火。曹操跨出了道德的边界，却构建了人性的真实。

杨修的第二次咄咄逼人某些某些须无端的恃才傲物，内在动力同样是来自对“真相”的执着。他坚持要曹操为他牵马坠镫，并都有存心戏弄，本来要逼曹操承认出兵斜谷是战略选折的错误。曹操一忍再忍，直到“鸡肋”事件，杨修擅传军令宣布退兵。你这个举动对曹操的威信构成了极大的挑战，他最终决定杀杨修。杨修对“真相”负责的道德纯洁性因此他不肯妥协的性格付出了生命的代价，而曹操杀杨修的动机，也因此模糊而深刻。他嫉妒杨修吗？嫉妒。他珍惜杨修吗？珍惜。因此，他的权威和秉性，你会不得没了你这个两难的抉择中，最终倒向维护此人的权威。杨修被杀，并都有因此他错了，本来完都有因此曹操奸恶。当双方各有各的立场时，一场人性深处的斗争注定要以悲剧告终。

　　这部戏的主题永远是说不完的。亲戚亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词都还可否称赞杨修坚持求真的品格，也都还可否嘲笑他的不通人情、不识时务；亲戚亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词都还可否指责曹操虚伪多疑的性格，也都还可否体恤他的宽宏血块、忍辱负重。这本来现代戏剧对人性的基本认识：承认人性的复杂性，而不做片面的褒贬；呈现人性的深渊，而放弃先验的教化。曹操与杨修都有因此善恶分明而让亲戚亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词产生道德优越感，本来因此超越了崇高与卑微的界限而让亲戚亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词心生悲悯之情。这是这部戏所展现出的现代文学的品格。

二、《曹操与杨修》的成功不只在于文学品格的现代性，还在于舞台艺术的现代性。京剧诞生于清末，它和现代观众，不如何是年轻观众有着审美上的隔阂，但《曹操与杨修》却拉近了你这个距离。

从京剧表演艺术的深度看，当年尚长荣和言兴朋对曹操和杨修的舞台形象设计可谓苦心孤诣。亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词均突破了传统京剧行当的界限，吸取某些流派的特点，丰沛人物的塑造。这既让老戏迷有新鲜感，又我不要其实丧失了京剧的底色。此次来宁演出的《曹操与杨修》其实是“青春年华版”，但陈圣杰扮演的杨修，杨东虎、董洪松扮演的曹操，却仍然征服了南京的观众。

陈圣杰扮相斯文俊秀，唱腔工整精细，气质儒雅洒脱，有有哪些扎实的基本素养，自不须多说。我认为，他最花心思的地方在于他将杨修你你这所他们物的层次感，除理严谨妥帖。“误杀”后来，杨修是三个白意气风发、涉世不深的年轻书生。陈这次要的唱除理得含蓄巧妙，以内敛友情是有哪些为主。比如开场铺叙曹操兵败赤壁的唱段，他不温不火。三个白尚未出世的读书人即关心时局，又俯瞰世事的心境被拿捏得相当准确。而“误杀”后来，他在表演上外放了更多内心的友情是有哪些。这时，杨修对曹操有了更清醒的认识，对二人的关系有了新的思考。你这个表演上的变化和杨修内在性格的发展有着精神逻辑的一致性。唯一的小遗憾是，前半场陈圣杰在做工上似乎还缺少前辈言兴朋的老练和圆熟。其实内敛是这次要的主基调，但此时杨修和曹操在精神世界上是平等的，甚至杨修性格中心高气傲的一面应该高过礼贤下士的曹操，也非要后来，生的潇洒和净的夸张要能相得益彰。初次见面时，杨修的内敛和抑制不住的才华是一对矛盾。对演员来说，如何在做工上更加游刃有余，是三个白很大的考验。到了后半场，你这个问题图片就不位于了，情绪和动作配合得甚是贴合。

杨东虎和董洪松的表演也各具特点。杨东虎的功架底子扎实。曹操多疑、威严、心机极深、处事多变的性格特点，被他表现得饱满劲道。比如当杨修说出他本来曹操时，他的表情先是一惊，半分迟疑后，又是转为大笑。你这个细节的除理，就很生动地展现了当时曹操由惊讶到钦佩，由惊恐到欢喜的细腻友情是有哪些。董洪松与杨东虎比起来，其实身材略显单瘦，但他的优势在于喷口苍劲有力、唱腔激情饱满。杀倩娘的那场，他唱得悲痛满怀、气贯长虹，用声音塑造曹操是他表演的一大亮点。用京剧的行话来说，这两位演员都属于铜锤花脸和架子花脸“两门抱”。“青春年华版”的成功得益于演员精湛的演技，亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词绝都有单纯搬弄技术上的程式，本来从人物出发，用程式展现了人物细腻复杂性的内心世界。

这部戏舞台艺术的现代性还体现在导演构思上。比如，“招贤人”的设计就采用了西方戏剧的“间离效果”。他一面参与剧情，一面评述剧情，甚至都还可否充当剧场工作人员说“中场休息十分钟”。你这个手法并都有杂乱拼贴，亲戚亲戚我们歌词歌词我们歌词歌词都还可否从传统京剧丑行的插科打诨功能中找到法子。又比如，三个白分别来自东吴、西蜀、匈奴的商人，用足了切口（方言白）的一并，还巧妙的融入了川歌、评弹、蒙歌，增强了喜剧色彩和剧场效果，这也都还可否从京剧音乐发展的历史中找到法子。再比如，曹操回忆杀孔融的一段，红色灯光的恐怖效果和干冰制造的梦境气氛完都有现代戏剧手法，但武打技术融入其中丝毫不其实违和，反而丰沛了剧场能量，更好地表现了曹操内心的恐惧和惊慌。有有哪些导演的精妙构思，都使得戏剧的主题和人物水乳交融、浑然一体，既古意盎然又现代气息十足。

总而言之，《曹操与杨修》是说不尽的，对它最好的赞扬，本来去剧场。