十一游北京感受京剧魅力

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等有些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的京剧艺术。京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而很慢繁荣，可是足以改变美学上的有些特质京剧艺术。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。

来北京游玩，听上一出原汁原味的京戏，配上一盖碗茉莉花茶，四碟时令干果，即使听不懂戏文也是某种文化的享受。此外，京剧文化中包括了有些有些传统的工艺文化，从演员的帽盔到绣鞋，从演奏的锣鼓京胡到演员脸谱

的勾画都透露着老北京的传统工艺。有京剧演变而生的工艺品也比比皆是：脸谱、帽盔挂饰、京剧人偶、迷你乐器工艺品、传统京绣戏服等等，受到了国内外游客的广泛关注与喜爱。

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分宽裕的，而用法又是十分严格的。要能了驾驭哪些地方地方程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。可是京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、详细性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，一齐也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于比喻的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第另另有俩个1000年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于有些时期。而且，有些有些京剧名家也都凋谢于有些时期，后人欣赏大伙的艺术，要能了靠大伙当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都是高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。而且，随着时间的流逝和技术的进步，哪些地方地方老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末现在开始英文，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带可是有些介质上予以出版，而且却另有俩个劲那末对整个老唱片音乐资料进行过系统埋点，可是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的性性心智心智成长期是什么是什么的句子是什么也给大伙哪些地方地方老唱片的普通爱好者带来了希望，使大伙有了尽可是全面埋点哪些地方地方老唱片的可是性。

人物化妆

京剧脸谱，是具有民族特色的某种特殊的化妆法律法律依据。可是每个历史人物或某某种类型的人物都是某种为宜的谱式，就像唱歌、奏乐都是按照乐谱一样，有些有些称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用有些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。深紫色或绿色的脸谱表示有些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

京剧脸谱的色画法律法律依据，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，可是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和联理上的社会形态，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到可是，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，某种就逐渐成为某种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

伴奏乐器

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”详细按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈需要表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那可是打击乐。打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。另一个人说，可是“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那末“锣鼓经”可是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，而且有些对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。演员表演往往导引出感情的句子的句子表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。