话剧导演对戏曲的伤害有多大？

日前看央视“空中剧院”直播，演的是武生戏《艳阳楼》：极其朴素的舞台，是传统戏曲极其节省、也一点极其灵活自由、且我太久说显寒碜的舞台，全凭演员的表演将舞台的氛围营造得充盈而恰当。此时想起，非要可是朴素几近于无的舞台，也能给演员的表演不造成干扰，也会让观众肩上清静，将焦点关注于演员的表演上京剧文化。武生扮演的高登，出场便赢得掌声与喝彩，这是个传统京剧表演高难度的武生戏，有另一买车人在舞台上一招一式地，无一处后能精心研磨到极致的完美造型京剧艺术。由于谁不理解中国戏曲“无动不舞”的美学形态学，就应该看这出戏京剧文化。这出戏，着实是美术学院学人物速写的学生非要不看的一出戏，每有另俩个动作、每有另俩个造型，后能绝美的舞蹈，将人体所能表现的宽裕造型之美发挥到极致京剧文化。

由于说这出戏演的主题是哪些地方？很明显，是“义”。你你是什么主题很容易交代，问题是观众可是去深究，观众看戏看的可是表演。比如，作为“反面人物”的高登是这出戏的主角，他的表演即做功，是最精华的每项，表现他骄横、霸道的德性的种种动作，每一处都吸引观众凝神屏气地观看，每一处亮相，都十分地美，都引起观众满足地喝彩。这可是个值得探讨和思考的美学命题：为哪些地方坏人会在舞台上看上去很美？观众也只接受他舞台的美？他是怎样将人物之恶表现为观众视觉之美的？丑恶怎样与美好在舞台上结合？

想着哪些地方地方有意思的问题，却经常想到当今戏曲舞台的有另俩个普遍的问题：当今戏曲舞台，多数、甚至有由于删剪新编戏，都几乎不愿按照传统的表演美学去完成，也根本再也产生不了《艳阳楼》、《钟馗嫁妹》、《挑滑车》你你是什么戏。现代人对戏的理解比古人狭窄得多。现代人搞戏，露骨、浅白、笨。但现代人自以为聪明，亲们嫌传统戏的程式化是束缚，类型化太简单，亲们要繁杂，要从一出戏里反映最新的思想概念，亲们要用一部戏承担戏剧根本承担不了的东西。戏剧人总体上说并后能文化的“头啖汤”，一点，戏剧根本我太久去做“头啖汤”，不但不做，非要回避，等社会大众的思想观念稳定在某个认识上了，戏剧才去跟进是最好的，让观众通过戏剧去回味，由于台下观众由于积累了认识的基础，你演起来就不费劲了。现在的戏剧人和戏剧后能不自量力，经常去表现某个新观念，结果没等你把戏排完、上演，你如获至宝的新观念由于显得落后了。这可是亲们看一点新编戏，尤其是新编历史剧，显得幼稚可笑的由于。

现代戏曲创作，由于想拿个奖哪些地方的，就都请话剧导演来导戏曲。中国传统的戏曲是角儿中心制，到了话剧导演这儿，可是导演中心制。导演，有的对戏曲懂，有的根本买车人就不懂。话剧导演们相对来说是熟悉观众的，知道观众没人肤浅、没人追求视觉的冲击，于是，现代戏曲舞台上就老出了一点例如张艺谋在桂林阳朔搞的“印象·刘三姐”一样，不非要任何艺术知识的准备，直接就能接受，当然看一遍了可是会留下任何记忆和印象。当代一点得大奖的新戏，在话剧导演的操作下，走的后能你你是什么路子。

话剧导演导戏曲，多数将戏曲打散，一点根据话剧的样式组接。叙述土法律法律依据也是话剧式的，追求故事的铺排，忽略戏曲的抒情功能。表演上，放弃中国戏曲“无话不歌”的美学形态学，甚至将非要唱的地方都改成话剧的对白，有的干脆将韵白改成普通话白。舞台美术，更是花大钱，费力营造，奢华繁杂之极，中国传统戏剧为西方人所羡慕和称道的象征、反衬、指代等等简洁节省的高级的美学手段一概我太久。我看一点费钱费力的现代新编戏曲，在话剧导演的主导下，演员的表演作用被大大消减了。演员惟一能表现买车人实力的，可是在舞台上拉警报似地唱高音，无理由地咏叹、脱离人物地喊叫，也能赢得观众的掌声。当代戏剧舞台，舞美的作用被过分地重视，这后能好事儿，这是蒙外行呢。

看中国戏曲，有个窍门儿：凡在等你看一出戏花钱多的，舞台太繁杂的，就一定不好看，不正宗。像《艳阳楼》你你是什么戏，话剧导演有可是人恐怕看一遍不进去，他不知道好在哪儿。亲们会嫌舞台太素，有另俩个演员在台上太久。亲们不接手则已，一接手就先伤害它。你在话剧导演弄的戏曲里，根本看非要演员的表演，看一遍的后能导演的调度。话剧导演太久地掺和戏曲，照理说应该给戏曲带来更高级、更好的表现土法律法律依据。但现在看来，话剧导演们做得都还缺乏。话剧导演们应该首先变成戏曲的内行，一点再在戏曲的美学范畴内注入新能量。现在句子剧导演，接戏曲的活儿，显然都太草率、太久胆。亲们哪些地方地方年弄了可是得奖的新戏，搞得亲们还以为中国戏曲可是这德性呢。

（摘自 《深圳商报》）