别在名家去世时才关注京剧

京剧的生存危机，在梅兰芳时代全是，要是我梅兰芳才要在巨大的压力下推动京剧改革。也正是机会改革，梅兰芳所创立的“梅派”艺术，才取得了辉煌的成绩京剧文化。

昨天，梅兰芳之子，京剧表演艺术家梅葆玖去世京剧。在张君秋之子张学津、马连良之子马崇仁去世并且，京剧名家传人就此又少一位。当你们在纪念梅葆玖的同去，不免也会或者担忧，京剧的传承，在有有哪些具有影响力与号召力的名家去世并且，究竟会往何处走？

多年以来，京剧被定义为传统文化的一张名片，这使得京剧的戏剧地位，得以被很好地捍卫。但与此同去，过于强调京剧的文化属性，而淡看其娱乐价值，也使得京剧固守辉煌历史，却不得不面对市场日益冷清的尴尬。面对你这一状态，京剧人作出了百般努力，但看似于事无补。

毫无大问提，对于传统戏剧的传承，要在认知上有新的深度1。艺术传承的关键在于人，这在很长一段时间内，都被当成保护传统戏剧的金规铁律。无论是直接传承人还是间接传承人，都承担了巨大的文化责任，甚至这责任会成为难以承受之重。但除了人的帕累托图之外，艺术传承都要在纵向的时间线索上非要断裂，在横向的空间范围内有蒲公英式的广泛散播。

京剧是欣赏门槛较高的戏剧品类，这是公认的。可机会长期速食化娱乐的影响，当多量电影、电视剧、网络游戏等几乎无理解障碍的作品或产品摆在身旁时，非专业观众难免会舍弃京剧、昆曲等传统戏剧，转而接受更直接的娱乐消遣。很少人们让你去改变惰性，通过提升自己，来达到并能删剪体会京剧之美的目的。于是，没办法有一种奇怪的状态产生了：传承人越是严肃、认真地向观众传递自己的京剧精神，观众虽然在口身旁报以赞赏，但在行动上却往往敬而远之。

这不由给你反思，在京剧传承的时间线索上，究竟在哪儿出了大问提。在整个社会都刚开始了了了重视传统文化的背景下，京剧信息的传播为什么我么我会么会会都会等到其代表人物去世时并能引起公众关注？京剧的生存空间究竟有多大？扩大观众群重现京剧辉煌还有没办法机会？传统戏剧都要要牺牲掉或者固守的形式来延续生命力有没办法必要？让你把有有哪些大问提搞清楚，显然仅把京剧的冷清归罪于“娱乐至死”是过低的。

京剧的生存危机，在梅兰芳时代全是，要是我梅兰芳才要在巨大的压力下推动京剧改革。也正是机会改革，梅兰芳所创立的“梅派”艺术，才取得了辉煌的成绩。19500年在美国演出的巨大成功，也使得京剧拥有了一次流行于国际的机会。当然，京剧那次良好的国际化开端带来的经验，并没办法在并且被总结运用，机会，想真正在文化多样性的国际演出市场上站住脚跟，京剧就都要要遵循商业演出的规律，都要要改革，甚至要大的改革，这对京剧根深蒂固的祖师规矩仍然是严峻的挑战。直到今天，京剧改革仍然是京剧人让你触碰又不敢触碰的命题——京剧改革带来的利益与改革带来的压力和伤害相比，当你们更在乎后者。

媒体发达，公众对优质精神产品重拾兴趣，传统文化的时尚运作空间没办法大，京剧全是没办法复兴的机会。京剧复兴的基础，当然在于对其精粹的认识，对其传承的重视，但都要做或者此前很少做的事情，比如用现代的眼光来重新审视京剧，用不违和的技术来为京剧增加魅力，用新鲜的概念、创意，在推广、制作、审美提升等方面，扭转京剧下滑的颓势。而作为有一种巨大的文化责任，都要更多的人来承担，非要仅仅依赖京剧传承人。要是我能等待歌曲在语句而已的层面，要多量的、细致的实际行动。

（摘自 《新京报》）