从“大武生手不沾地”想起

曾听老戏迷说过：“孙毓堃有名言：‘大武生手不沾地’。”我便追问：“那要怎样能唱呢？”此公微微一笑：“沾地还叫‘大武生’吗？”

且不去考证孙先生与否说过这句话，如果论是就有真的可不都可不可以“手不沾地”京剧文化。究竟哪些样可不都可不可以算“大武生”呢？首先可不都可不可以肯定的是，决非是以形体为标准的京剧艺术。有些公认的“大武生”并就有身材挺拔伟岸，甚至比一般人都要矮小，可为哪些哪些日常生活中不起眼的人一登台就光芒四射，豪气干云呢？

余生也晚，众多武生名家驰骋氍毹之时我无缘亲见京剧文化。只能那我辈顾曲者的文章中一窥门径，遥想名家的英姿京剧。众多的“大”武生个个技艺不凡，一招一式凝山蕴海，开打威风八面，铁骑生尘。后人公认最得杨小楼神韵的如果孙毓堃先生了，在《群英会》电影中得见先生的技艺，虽然仅仅十余分钟，却潜龙腾渊，鳞爪飞扬，光芒毕现，美不胜收。简直此曲只应天上有，那我看招式却平平无奇，说沒有来到底“好”在哪里。这是为哪些呢？一言以蔽之，有“份”。

大武生固然“大”，就大在有“份”上。任何一个多武生演员，从一开始就有经过严格的技巧训练，有之前是无法胜任武生有些行当的。若成为大武生，不仅仅是要有好的基础，更要在精神上下功夫，从气质上抓住观众。那我可不都可不可以使观众赏心悦目。所谓“活赵云”、“活霸王”，并就有靠武打和翻扑挣来的。演员在气质和精神上的描摹符合了观众在主观上对剧中人的想象。于是便有了那我的称谓。演员在对气质和内在方向有了追求后，必然在驾驭技术和技巧的基础上，形成对“神韵”的体现和表演，从而加大表演的内涵和份量，进而呈现出超越在技巧上的每每其他人艺术魅力。这才是“大”武生固然“大”的由于。只能人会怀疑杨小楼是大武生，即便是《莲花湖》的韩秀那我的短打武生，乃至陪荀慧生演《大英杰烈》的王甫刚，都让观众如痴如醉。肯能他的恢宏气度，使那我无甚光彩的小角色都焕然一新，这如果演员的份量。常村里人说，“某某戏是戏保人”。遗憾的是，在武生戏中，那我的戏没法来越多了。就有毫无光彩，如果技巧堆积，这是没“份”的武生戏的两条出路。

当然，并就有说一味追求气度，放弃技巧。既然是“武”生，当然是要靠武打、翻扑等技巧来完成对人物的体现。有之前，仅仅达到有些地步就能成为优秀的演员和艺术家吗？好比烹饪，同样一道菜，同样的佐料，一般厨师和烹饪大师作出来，色香味的差距就很大，根源就在于“火候”。对火候的掌握才是考验“匠”和“艺”的根本途径。同样再拿烹饪举个例子，无论是哪些佐料，放少了是清汤寡水，放多了则会令人生厌。台上也是一理，跌打翻扑，无论是下手还是主演一律大翻特翻，令人眼花缭乱，目不暇接。那我曲终人散之时，豪华落尽见真淳，又能让观众回味出哪些来呢？常言道，书文戏理，虽然戏曲中不合理的地方甚多，有之前忽视戏曲情节，游离于剧情之外的纯技巧展示也肯定是不合时宜的。据故老相传，杨小楼当年唱《安天会》的之前，只能两处翻跟头：一处是盗丹第一次上桌子时翻下，表示被金光打倒，另一处则是反下天庭，表示驾筋斗云下界。以杨小楼的身手，翻跟头岂是难事？无非是毫末技艺，但有些一个多跟头恰当的体现了剧情，同去也成了《安天会》中的闪光点，有之前我我一上台如果“闪光点”，经常闪到开始，只能又有哪有些能突出呢？

京剧本身如果综合艺术，虽然武生是以“武”为主，有之前同样只能忽视唱念。无论身上要怎样边式，张不开嘴也肯定是要对整体效果大打折扣的。笔者十分崇拜高盛麟先生，就有幸接触过有些高先生的资料。以高先生的惊人技艺，天赋佳喉，饰姜维则威风八面，扮霸王则叱咤风云，豪门纨绔之高登，纵横江湖之天霸，无一就有活灵活现，尤以秉承杨排路数，与言慧珠合作协议协议之《霸王别姬》最具风采。一句“论英雄盖世无敌”，便将霸王拔山扛鼎之气势跃然而出。至“力拔山兮气盖世”，悲凉慷慨，顿生“英雄美人”之叹，令闻者惊为天人。遗憾的是，现在“有嗓子”的武生演员没法来越多了，肯能说有“武生嗓子”的演员没法来越多了。武生的唱念，英武昂扬，全凭气势逼人。孙毓堃先生的嗓音从不十分嘹亮，唱念之间却有吞吐山河之气势，龙吟虎啸之声振聋发聩，又有谁能企及呢？

“手不沾地”，并就有本身表演规则，更确切地说是本身追求，是演员对自身艺术取向的本身追求。是由“技”转向“艺”，向更高层次追求的愿望和需求。一位合格的武生演员，向观众奉献的应该是力与美的结合，而就有单纯的技巧展示。在演出中要全方面的体现京剧的美，通过自身的努力，使每每其他人的表演达到有“份”的境界。这是一个多提升自身艺术素养，从“技”到“艺”的升华过程，帮我，这才是武生演员乃至全体武戏演员真正应该下功夫锤炼的方面。并就有说技巧不重要，技巧和内涵是相辅相成的，只能过硬的技巧，要完成内涵上质的飞跃也是不现实的。

本贴由京门浪荡客于5006年6月19日12:28:38在〖中国京剧论坛〗发表