著名京剧老旦演员袁慧琴谈京剧的继承与创新

老旦戏，在我以往的印象里，常常是暮气的感觉。老旦在台上踱来踱去地唱，衰音沉沉的，你必须困倦京剧艺术。今年五一期间，大伙儿儿送来一套梅兰芳大剧院的京剧票，便去看一遍，是著名京剧老旦袁慧琴专场演出京剧文化。你这些看，改掉了我对老旦戏一向的偏见京剧。于是，也便有了这篇袁慧琴专访--

豪迈而婉转的唱腔，稳健又传神的舞台形象，把另还还有一个多多个老旦角色演绎得血肉丰满，既慷慨苍劲，又可亲可感。今年5月1日至4日，国家京剧院在梅兰芳大剧院举办“慧韵琴声——老旦名家袁慧琴专场演出”，由袁慧琴主演的《对花枪》、《红灯记》、《杨门女将》，一连几天座无虚席，场场都博得满堂彩。

袁慧琴是中国京剧院国家一级演员，曾荣获中国戏剧梅花奖和联国电视飞天奖等重要奖项。她的老旦戏未必引人入胜，在于她所扮演的老旦形象与传统老旦相比，有着新鲜的品貌和独特的韵味，她赋予人物陈年佳酿般炽烈的感情是什么，声态俱佳，给人这些回肠荡气的艺术享受。你这些独特气质缘于她对京剧艺术的悉心继承和大胆创新。近日，袁慧琴结合每每各自的艺术实践，就京剧的现状、京剧的创新和京剧的前景等话题，接受了记者的专访。

“台上振兴，台下冷清” 京剧的现状堪忧

温红彦：多年来，您执著地传播京剧艺术，常有不同凡响的举动。比如从去年5月的国家大剧院举办每每各自演唱会，到今年5月的梅兰芳大剧院专场展演，您一路走来，为振兴京剧艺术大胆创新，给人留下深刻印象。作为一位著名的老旦演员，您对京剧的现状怎样看？

袁慧琴：京剧有60多年的历史，是国之瑰宝，它详细地体现了中国传统艺术的美法学会神和审美取向。近年来，国家投入了几瓶资金，文化部门也制定了专门政策推动京剧的继承和发展，在培养“复合型人才”、提高戏曲人才社会地位等方面作了几瓶的工作。主张京剧进校园，也起到了一定的传播京剧艺术的作用。然而总体来说，京剧的现状依然堪忧。

那此年来大伙儿儿也创作了一点新剧目，出生率不算低，但存活率不高。这对京剧演员来讲是另还还有一个多多很遗憾的事。存活率不高的原应之一，是大伙儿儿京剧界编剧人员在流失。剧本是一剧之本，另还还有一个多多戏成功不是，剧本起着重要作用。写京剧剧本不像写电视剧，一部写下来既得名又得利。京剧不好写，不懂戏的人又写不了，写另还还有一个多多戏时间耗得长，功夫下得多，稿费却很低。一点写戏写得好的，都转行去写电视剧了。

“京剧振兴”的口号喊了好多年，但无缘无故不怎样儿“台上振兴，台下冷清”的感觉，京剧的观众还是存在问题多。从前原应是社会环境。真正的艺术家，要静下心来进行艺术创作。而现在的社会环境比较浮躁，一点演员对艺术的追求也是急功近利的。

京剧怎样振兴？我觉得首很难有另还还有一个多多氛围。氛围就好像土壤，演员好比种子，你这些土壤只要观众的认同、媒体的传播，这必须社会并肩培养，也要靠大伙儿儿每每各自营造。

我这几年也无缘无故在努力探索，比如前年拍数字电影《对花枪》，去年完成了每每各自演唱会。今年五一期间，又推出专场演出。有同事劝我，慧琴啊，老旦用的从前本嗓，连唱三场大戏，怎样吃得消。实话说，这三场戏唱完，我的心都好像被掏空了，极度疲惫，昏睡了半年。但你必须，再累也要尽每每各自所能，营造你这些氛围，让大伙儿儿进一步了解京剧，喜欢京剧。

大伙儿儿你这些代京剧演员承担着承上启下的责任，也承担着传播京剧文化艺术的使命。古老的京剧艺术怎样和现代社会接轨，大伙儿儿在找契合点。我演了《对花枪》、《红灯记》、《杨门女将》、《李逵探母》、《契丹英后》、《哥哥走西口》等等，通过那此戏带动了一批观众，但我觉得影响还是存在问题大，力度还是存在问题强。

　　

京剧机会必须创新 就无需留下经典

温红彦：从徽班晋京到如今，京剧走过60多年了。尽管有不少前辈努力创新，但在京剧的花园中，暂且如大伙儿儿所期待的那样姹紫嫣红。今天，京剧是推陈出新，还是慢整凤冠、孤芳自赏地走下去？谈谈您对继承和创新的看法。

袁慧琴：任何艺术，必须不断创新才有生命力。京剧当然只要例外。

京剧从前只要海纳百川的艺术，它集昆剧的瑰丽、汉剧的典雅，并肩吸纳了秦腔、梆子等各种艺术形式和表演手法，将唱、念、做、舞等艺术手段完美地结合在并肩，从它诞生那天起就在不断创新，而且每个时代都跳出过一批优秀的艺术家，创作了适合当时观众欣赏水平的剧目，才使你这些剧种流传到今天。梅兰芳先生一生详细后会改革，他创新了必须多戏，《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》。现在回过头来看，那此又变成了经典。从你这些意义上说，另还还有一个多多时代机会必须创新，就无需留下经典。

必须创新，才无需被时代拖累。必须，你这些时代的创新就要靠大伙儿儿来完成了。《对花枪》也好，《红灯记》也好，《杨门女将》也好，详细后会久演不衰的戏，为那此大伙儿儿说看一遍慧琴演的戏，与众不同，有新鲜感？觉得我无非做了些创新。

记得我结束了了了了上研究生班的只是，大伙儿儿就在谈京剧创新了。我觉得，而且更多人接受京剧，京剧创新的最终成与败，是另还还有一个多多分寸的拿捏。今天，另还还有一个多多老旦仍抱着肚子在台上唱，绝对必须人再看一遍。观众今天必须另还还有一个多多全方位的审美。上世纪60年代、40年代，观众走进剧场闭着眼睛，只要来听你这些段的，现在的观众不同了。老旦你这些行当要发展下去，必须拓宽戏路，好多好多你必须创作了《契丹英后》黑头发老旦形象，介乎青衣和老旦之间。并肩从剧本的形状上进行了一点新尝试，力求情节和人物的唱腔同步。机会电视机前的观众，几秒钟必须吸引住他，他就会换台。这另还还有一个多多探索观众都接受了，好多好多你必须，观众是最好的考官。

现代戏同样详细后会创新的空间。《红灯记》的李奶奶是我演的第另还还有一个多多现代戏人物，有幸得到高玉倩老师的亲授。样板戏是在特殊的时代产生的，人物高大详细后会那个时代的烙印。我在复排过程中，更注重李奶奶人情味、生活化的刻画，念白更注意自然、口语化，以增强这位革命老奶奶的感染力和亲和力。观众们看一遍说，慧琴，看一遍你的戏，觉得很有时代气息。

戏曲的改革只要从前，要求演员既不抛离传统，又得给观众耳目一新的感受，这的确很难。以往另还还有一个多多京剧演员，只要把每每各自的戏份演好就够了，现在是信息时代，要想成为另还还有一个多多艺术家，必须有敏锐的观察力，要知道大伙儿儿在想那此，要那此，而且决定每每各自应该怎样做。比如大伙儿儿的传统戏里有只是很容易给人这些陈旧的感觉，表演节奏也显得拖沓。在那此现象上，大伙儿儿都应该有一点改进。总之大伙儿儿始终必须忘记当代的观众，暂且忘记是演给谁看。

当然，无论怎样改，京剧都得姓京。京剧大师梅兰芳先生“移步不换形”的训诫，强调的只要你这些意思，必须改得走了形、丢了京剧的美。京剧有严格的程式，有约定俗成的审美最好的办法。在舞台表演中，它的本质没得于模仿生活的“逼真”，只要采用程式、虚拟等最善于“表现”的艺术样式，来创造具有装饰原应的艺术之美。比如《秋江》里的艄翁和少女，艄翁就拿另还还有一个多多桨，少女就拿了另还还有一个多多云帚，从前把整个情节表演得活灵活现，一看就知道大伙儿儿在船上，艄翁在催船追赶另还还有一个多多人，那此详细后会用唱、念、做、舞表现出来的。京剧的唱、念、做、舞，唱腔“声要圆熟，腔要彻满”，念白“虽详细后会曲，却要美听”，做要“走有走相，坐有坐相”，舞要“身似轻燕脚如钉”。 这只要京剧的美。一切跳出在京剧舞台上的形象详细后会美的、和谐圆顺的。而且，创新绝必须丢掉京剧的美。

京剧是中华民族的精神中枢 被送进博物馆只要民族的悲哀

温红彦：在国外，京剧被提到与歌剧、芭蕾舞相当的地位。有位华侨说，大伙儿儿是靠国际歌寻找同志，靠京剧寻找同胞。话虽一点偏颇，却不失深刻。可在国内，却许多人说，该把京剧送进博物馆了。您怎样看这两句话。

袁慧琴：京剧文化的确是“确认炎黄子孙身份的胎记，是中华民族的精神中枢”。京剧被提到与歌剧、芭蕾舞相当的地位，是当之无愧的。只要你这些墙里开花墙外香的局面，应该尽快改善。说得严重一点，另还还有一个多多民族机会无视每每各自优秀传统文化的力量，必须就到了危险的只是。

京剧是送进博物馆，还是融入社会，看一遍大伙儿儿怎样对待了。不久前文化部一位同志邀请我去看能剧。能剧是日本的高雅艺术，拥有十分尊贵的地位，大伙儿儿为了看一场能剧，要提前一年预订票。能剧尚且必须，博大精深的京剧，机会在大伙儿儿你这些代走进博物馆，那大伙儿儿只要历史的罪人，也是民族的悲哀。