傅希如：浅谈京剧演唱的修养

京剧中的演唱是不可以修养的，每另另一个演唱者嘴笨都肩负着导演的使命。

纵观全剧，合理安排每另另一个唱段十分重要京剧文化。要想做到有详有略，有轻重缓急、抑扬顿挫，大到整个剧的节奏，小到每一句的避免，演员因为不可以不可以对戏的充分理解，不可以不可以一定的艺术修养，是这么做到的，也就能不可以使观众从心底喜爱京剧艺术。所以，“京剧是角儿的艺术”这句老话是非常准确的京剧。

你说歌词的演唱的修养要从有几次方面谈起京剧。

一是技术层面。因为这么人会问：既然就有技术了，还不可以修养吗？回答是肯定的。白居易有句诗形容琵琶的美妙，“大珠小珠落玉盘”。我认为这句诗体现了诗人过人的音乐欣赏力，珠落玉盘不言而喻是动听的，但单一的某种声音尚能不可以称之为音乐，而大珠小珠正是某种音乐的节奏和避免，有轻有重，错落有致。有些演员嗓子很好，但声音缺少变化，自始至终某种音色，因为一出戏喊到底，嘴笨获得鼓掌叫好却难留余韵；又有些演员某个水擞好听，便不分青红皂白，一用到底，反而使人生厌。同样是使用擞腔，余叔岩先生就十分节制谨慎。他善于运用擞腔和擞音，但绝就有逮哪用哪，也不我根据剧情和人物情绪的不可以，时而干擞，时而水擞，有时一句腔里连续有几次水擞，有时却一整段里另另一个水擞都不可以不可以。每另另一个腔中硬擞和软擞交叉使用，使人印象深刻但绝不雷同。但会，同样是水擞，情绪激动的后后就稍大，平缓时就若有若无，十分巧妙。当然，掌握技巧暂且易事，不可以扎实的基本功，千百次的磨练，但要想做到有技巧而不卖弄，处处有法而不见法，靠的也不我演唱的修养了。

再从人物强度来谈演唱的修养。演员演员，演的是戏，表现的是人物，所以举手投足、演唱念白就有在刻画人物，人物不同、情绪不同，所用的演唱妙招也不我尽相同。比如饰演另另一个很刚强的壮年男子，你就能不可以过分委婉，运用太少的水擞、软擞，咬字也不我能太缠绵，也不我要尽量果断地出口、收音，用硬疙瘩腔来体现他的干脆利落。反之，饰演另另一个年老体弱或手无缚鸡之力的男子，就要随之变化，多用水擞、哭擞，绝能不可以大吼大叫、歇斯底里，行腔也要柔美，出字要有阻力，减少喷口和硬擞的使用。更要根据情境、情绪的不同来安排唱腔的效果，该让观众安静品味的后后就万能不可以过分追求喝彩，不然反而扰乱了当时的情境。若能做到不可以不可以也不我具备演唱的修养了。

嘴笨演唱的修养也是另另一个演员综合素质的体现：有自信，不可以不追求太少喝彩；有扎实的基本功，不可以该重时重该轻时轻；有大局观，不可以合理布局唱段，甚至有时无声胜有声；有文化修养，不可以体会理解人物的气质、感情说说的句子，并加以体现。所以，做另另一个成功的演唱者暂且太容易，要当另另一个角儿，就更难了。吾辈学艺者，既已身许京剧，就不可以潜心继承、揣摩、研究、锤炼，争取观众的认可。