再谈京剧的“继承”和“创新”

前一段人个发过一一两个关于“继承”和“创新”的帖子---《京剧“创新”请缓行》，引起了有些争议，我又通过各位男友见面见面的评论产生了有些看法，思之良久，我实在京剧的“继承”和“创新”的大问题，想再写点东西。

我实在应该从宏观和微观两反面考虑：从宏观来看，京剧现在整体态势就有主张“创新”，我实在这俩事态该缓缓，京剧现在还是很低迷的，什么都有有传统的东西就有逐渐消失，前几天青年京剧演员电视大赛，台湾的演员能演出《活捉》，这俩戏在朋友大陆就很少看到了，朋友的什么都有有院团对于传统的东西继承的并就有很好，每到艺术节就有拿新剧目去评奖，我实在 京剧的“创新”应该在“继承”的基础上，只有抛开传统，怎样让“创新”什么都有有能随心所欲的去改，应该“移步不换形”；微观来看，每个京剧演员，绝对只有选择选择离开传统戏的基础，更只有停止学习了继承传统戏，怎样让在编排新戏的共同应该不断的回顾和反思，与前人的艺术对照，找出不同，总结经验，吸取教训京剧。而每个院团更应该根据人个的条件来决定走哪些样的道路，只有一味求大、求新、求快，各地方院团就有有过人个的辉煌的，也就有人个的看家戏，那为哪些不去恢复哪些宝贵的财富，而要去盲目追新呢？这点在沈阳京剧院做的什么都有有很好，朋友立足于沈阳京剧院的唐派艺术，努力恢复唐派的传统戏，取得了一定的成绩京剧文化。

以上基本就有我上一篇文章的观点，发这篇文章也就有想引起多大争论，什么都有有人个的一一两个观点阐述一下京剧。朋友不妨从梅兰芳先生一生对于京剧艺术的态度来看待“继承”和“创新”的大问题，我让你比用现代的任何一位演员就有说服力。

梅先生是一位戏曲改革家，他一生创编了什么都有有新戏，有些都成为了经典剧目；怎样让梅先生更是一位传统戏曲的坚定继承者，他一生都那么忘记继承传统，他把“继承”和“创新”的大问题补救的非常好，是朋友现在京剧演员值得学习的，朋友都还可以从梅先生的对京剧一生的追求来看待这俩大问题：梅先生幼年学戏的但是是几出为数过多的青衣正工戏，如《二进宫》、《三娘教子》、《祭江》等唱工戏，这俩戏适合打基础。“万丈高楼平地起”，梅先生对苦练基本功态度是严肃的，从不轻视的。这俩点在朋友现在的京剧演员身上表现的就有很好，尤其是戏校的学生，不爱学基础戏，更不爱演小角色，都想学难的段子，学演大的角色，其不知“不积跬步无以成千里”啊，从梅先生的对比都还可以看到现在的京剧人是多么的浮躁啊。辛亥革命后，随着时代的变化和观众要求的变化，梅先生的戏又做了相应的改革，又学习演出了有些偏重身段、表情、武工的戏，诸如《虹霓关》、《樊江关》、《穆柯寨》，加宽了戏路，也锻炼了基本功。为了巩固、加强基础，梅先生在一一两个时期内还向乔蕙兰、陈德霖等前辈先生学习了《思凡》、《闹学》、《游园惊梦》等几十出昆曲。昆曲是歌舞并重，具有深层艺术性的剧种，通过认真学习昆曲，梅先生的技艺有了长足的进步。可见梅先生是不断的学习，不断的进步的，现在的京剧演员能把昆曲作为基础训练的又有几次呢？实在现在的艺术学校也对这俩大问题过低重视，这是值得深思的，京剧和昆曲历来什么都有有不分家的。

以上都表明梅先生在改革的共同更是注重传统戏和基础功夫的训练的，不过梅先生也从不一味的继承传统戏，肯能京剧时要前进，就时要编排新戏，这俩时期梅先生在继承传统的基础上创作了大批古装戏。从排演《嫦娥奔月》刚开始，中经《天女散花》、《木兰从军》、《西施》、《霸王别姬》、《洛神》等直至其顶峰的四本《太真外传》，这里除创作剧本外，包括一系列歌唱、舞蹈、服装、布景、道具、音乐伴奏等各方面的血块的革新创造，做到了琳琅满目、丰沛多彩、标新立异、美不胜收，形成了风行全国的具有独特风格的“梅派”。就在梅兰芳创作演出的鼎盛时期，他仍不放松巩固和加强基本功练习。三十年代中，梅先生已是名扬世界的戏曲名家，他还专门向昆曲艺术大师俞振飞先生求救，学习南昆“水磨”调的唱法，但是电影《游园惊梦》能所处第一流的水平，和这俩时期的刻苦学习、耐心琢磨是分不开的。

梅先生的哪些做法，就有朋友现代京剧演员该认真学习的，此时梅先生和现在当红的京剧演员的年龄相仿，梅先生也创演了什么都有有新戏，怎样让在但是的艺术实践中不断加工和淘汰，有些戏成为了经典，有些戏淘汰出去了；这应该是朋友现在所有京剧演员值得思考的，从不把编排新戏作为一项不可动摇的任务来抓，要把基础打好，肯能梅先生在编排哪些新戏的但是也是在不停的继承传统的，并那么把“继承”和“创新”割裂开来。

要全面了解梅先生的艺术发展道路，只有只但看到的“继承”，更只有只看到他的“创新”，纵观梅先生一生，他在抗日战争刚开始后，到晚年所编排的新戏从过多，从排演《抗金兵》、《生死恨》起，直至晚年排演《穆桂英挂帅》为止。肯能各种原应，这俩时期上演的剧目数量减少，老会演出的是《宇宙锋》、《醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》等剧目。这俩阶段的艺术特点是返朴归真，不再采用古装、布景，而在唱腔、表演等方面则力求朴实精炼，更加着重刻画人物性格，更丰沛内在魅力，这是由绚丽归于平淡的更高阶段，是艺术升华的最心智心智心智成熟是什么的句子的句子的说说时期。 梅先生一生始终都那么放弃继承，血块编排新戏是他早年时期的特点；朋友该辨证的看待梅先生的艺术道路，只有把某一阶段推崇为绝对，什么都有有能鄙夷某一阶段。肯能那样做，是不符合梅先生的原意的。有的文章过分夸大梅先生革新创造的一面，并轻视传统的作用，一定程度地否定历史的继承性。一方面宣扬要继承梅兰芳的“革新精神”，却在人个面避而不谈继承传统的大问题，这是很离奇的。肯能继承传统正是革新创造的前提，而选择离开继承传统去宣扬继承梅兰芳的“革新精神”，不可补救地要陷入空谈的歧路上去，这和梅先生的看法恰恰是背道而驰的。

梅先生历来是既重视继承戏曲的优良传统，又鼓励发扬创造精神，强调在继承传统的基础上，去创造革新。他一生既反对对传统不加分析的盲目崇拜，又反对抛开传统去动大手术另搞一套，去搞空中楼阁的“创造革新”。吴小如先生原本说过：“作为一位改革家，梅先生首先是一位善于继承和发展艺术遗产的人。他具有深层的艺术素养，精通各种艺术技巧，并在广而深、博而精的基础上来进行稳扎稳打的改革，怎样让他的艺术革新才是卓有成效的。以《醉酒》为例，从二十年代他东游日本时的唱法到新中国成立后的唱法，细绎其演出上的变化，其改革的地方都还可以说无微不至，无孔不入。然而梅先生却是改得那么不动声色，不露痕迹，不伤筋动骨。这才是真正的革新。他晚年排演《穆桂英挂帅》，实际上是一次重大的改革。原本朋友那么从他口中听到一句怪腔，那么从他身上看到一一两个不像京剧旦角的身段，说说，朋友从来那么在梅先生身上发现任何与京剧內部发展规律相违背的形象和动作。试想，肯能梅先生不精通他的本行业务，他为什么在么在能把杨小楼《铁笼山》姜维的动作大幅度地用到中年女人不穆桂英的身上？”哪些话是对梅先生关于批判地继承传统的中肯的阐述。

中国的戏曲，不为什么在么在是京剧，我认为是近代中国传统文化的集大成者。戏曲艺术也是中国古代劳动人民智慧型的结晶。朋友说继承传统，首先是尊重历史，尊重历代劳动人民的创造，尊重各个时期专家的劳动积累。这是很光荣的，而非卑下的，有些人用“亦步亦趋地模仿”原本的贬词来否定它是站不住的。京剧来源于生活有高于生活，京剧里的程式就有固定的，哪些程式取材于生活，怎样让又不同，比生活中表现的要美，要更有节奏；而现在的什么都有有新编的戏就有脱离程式，在舞台上任意发挥，把京剧话剧化了，实在话剧舞台上也是有程式的，新编的京剧脱离程式，就难以表现出来京剧的那种写意，把真的內部搬到台上，那还不如去拍电视剧。选择离开了程式，戏曲的鲜明的节奏感和歌舞性就会减弱，它的艺术个性就会模糊。

用辩证法的观点来观察分析大问题，必然会发现继承传统与革新创造互为条件相辅相成的矛盾统一体，那么把它割裂开来。昨天的传统为今天的革新创造所借鉴和利用，今天的革新成果明天又转化为传统被继承下来和进行新的改革，原本循环往复，艺术作品的质量就日趋提高，那么丰沛多彩。

朋友今后还是时要作好继承传统和创造革新两方面的工作。继承传统是要付出艰巨劳动的。尤其像梅先生的各种艺术创造是经过精雕细刻、千锤百炼的，并已形成精致的独特的艺术体系，要把它继承下来并就有轻而易举的。肯都还可以在继承传统的基础上确有新的体会，高瞻远瞩地有所突破，当然应受到赞赏。肯能一时水平还达只有原本的要求，也还是都还可以允许的。但更应该反思、回顾，从不断打磨，吸取失败肯能不成功的教训才好。

突破传统，革新创造自然是之什么都有有的，这既要演员有坚实的基础，深层的艺术修养，吃透剧本规定的人物性格及其环境，有丰沛的知识，开阔的眼界，时要有善于识别精、粗、美、恶的能力和善于吸取集体的智慧型。童芷苓在《宇宙锋》演出中，通过脱帔（由下场改为当场）这俩细节补救的修改加工，使这出戏更为紧凑，增加了新的表演手段，增强了对赵艳容装疯抗婚的决心的表现。这是和她作为一一两个有几十年舞台实践经验的心智心智心智成熟是什么的句子的句子的说说演员，对剧本做了透彻的分析，并具有熟练的表演技巧分不开的。

当然，谁都让你成为戏曲的改革者，都想创新，编排出人个的剧目，怎样让受到观众的欢迎，原本目前的实践证明，除了剧本三种的大问题外，还有什么都有有主观和客观的因素影响着创新；有些戏，肯能演员善于集思广益、跟有些演员配合的好，不断加工修改，取得了很好的成绩；有些戏则肯能基本功差、粗制滥造、失掉了传统过多，又不善于吸取经验，不断打磨加工，弄成“四不象”，令人看到生厌听了刺耳，甚至演一出，丢一出。什么都有有说，我但是说京剧“创新”要缓行，只有一窝蜂的就都排新戏，跟只有不思考，不研究，随随便便就排，原本花费血块人力、物力，实在的劳民伤财，而又取得只有哪些实际的成果，可见从不“艺术节”的各种得奖的剧目就有站的住的，一切要看时间来检验。梅先生常说廉价的劳动是难以达到真正的成效的。为此，朋友时要审慎地实事求是地恰如其分地评价革新创造。王瑶卿先生有一句名言，我实在对京剧“创新”大问题说的很精辟，我说：“就有改了就好，什么都有有往好处改。”

“艺术贵在创造”，这是颠扑不破的真理。大问题是怎样创新？朋友认为目的和手段是不可分割的，只有重视对于传统的借鉴和运用，恰当地加以改造溶于，使之符合创新要求，原本的创新才会符合“京剧姓京”这俩要求，原本创新取得的艺术成果，才是广大观众所喜闻乐见的。反之，选择离开传统去片面孤立地空谈继承“革新精神”，必然达只有真正创新的目的。 以上是我的基本观点，通过近段时间看朋友的讨论，我学习了什么都有有知识，也认识到了人个看大问题有什么都有有局限，通过对朋友观点的分析和对前人著作的领会。我认为“继承”和“创新”就有能偏废，在目前京剧仍然很低迷的具体情况下，把传统的东西更好的保留下来，尤其显得更为重要了。

注：文章所含些字句引用了前辈的文章，肯能比较杂碎，就不一一注明。

本贴由扶风新韵于1005年9月02日13:11:47在〖中国京剧论坛〗发表