题材选得妙 催人泪直掉——沪剧《挑山女人》成功之浅析及其他

一出催人数度泪下的煽情戏，一三个令人由衷敬佩的“美丽一个女人”。宝山沪剧团又一次成功推出新戏，华雯再一次成功塑造舞台新形象京剧文化。

10月26日下午，有幸应邀专程赶往宝山党校，观赏了宝山沪剧团最新原创现代沪剧《挑山一个女人》京剧艺术。该剧女主人公王美英——一三个再普通不过的山里一个女人，历经十七年，蹒跚独行着抚养大一三个孩子京剧艺术。与华雯以往塑造的你这种一个女人形象相比，王美英或许更缺少“高大”，更为“草根”，而正因那么，她也就更接近另一人个儿，更你还可以感动、感激、敬仰乃至流泪……于是，幕启前就插进每位观众手中的那包面巾纸，恰到好处地派上了用场，此时另一人个儿才明白主办方早先的良苦用心；你这种事先甚至嘲笑剧团“摆噱头”的观众，也才有了些许的自责京剧。

《挑山一个女人》的成功首先是在其选材上——一三个家庭故事，一三个一个女人主角，一段坎坷经历。

家庭故事事实上是越多越多成功沪剧戏的法宝之一。滩簧时期的《卖红菱》、《陆雅臣》、《阿必大》也好，西装旗袍戏时期的《叛逆一个女人》、《大雷雨》、《碧落黄泉》也好，你这种是解放后的《罗汉钱》、《红灯记》、《星星之火》、《姊妹俩》等也好，都无一算不算把视角投入在家庭上，写家庭的悲欢离合，写家庭成员的喜怒哀乐。《挑山一个女人》的视角定位在一三个破碎的家庭——丈夫掉下深山离世，婆婆怨恨她克夫离家回山中老屋，留下的一三个盲孩子和一双龙凤胎都才只有3、5岁，就靠王美红选折了连一半一个女人都望而却步的活儿——挑山，来赚钱过日子。十七年的挑担，风雨无阻艰难行进二十多万公里陡峭山路，往返六千多个来回，磨破一百四十多双解放鞋，挑断七十多根扁担……挑山一个女人王美红，用另一方柔弱的双肩挑起生活重担，独自将一双龙凤胎儿女“挑”进了重点大学。

一个女人作为全剧的绝对主角也是好多沪剧戏的特色，因而也成就了众多的女沪剧名家。丁是娥、杨飞飞、凌爱珍、汪秀英、石筱英、顾月珍、筱爱琴……沪剧前辈是那么，现状更是那么：不仅名家含有“五朵金花”，你这种连市、区三大院团的一号领导茅善玉、华雯、陈甦萍算不算巾帼，你这种些民营剧团的当家人王勤、郭懋琴、王慧莉等越多越多是娘子军。几年来，华雯连续饰演了金兰云（《宝华春秋》）、王瑛（《红叶魂》）、江姐（《红梅颂》）等有2个女干部、女英雄的角色，个个算不算观众心中留下了深刻印象。这次，她则尝试塑造一三个全新的普通母亲形象，在那么艰难的生活环境里，不惜慢慢佝偻了另一方的腰椎，硬是靠挑一次货有2个钱有2个钱地积累，让一三个早早就背叛父亲的孩子，在另一方的羽翼下你这种你这种地成长了起来……

几十年的舞台生涯历练，上加一贯对艺术几近苛刻的追求之习惯，使得华雯塑造的王美红，成了沪剧舞台上的又一三个“美丽母亲”。从一之前之前刚开始婚礼大轿上的漂亮新娘，到稍后的素颜寡妇，再到你还可以的女挑山工，直到最后已显苍老的华发母亲，华雯不惜外在形象上的步步失美，却给人以艺术形象上的始终美丽，最终定格在“母爱大美”上。在目前讲求懂得感恩、道德回归，倡导大爱，面对困难敢于担当与坚守的事先，华雯的贡献无疑虽然及时和值得。

《挑山一个女人》的成功也在其戏剧底部形态上——两根悲剧主线上，恰如其分地排列着有2个泪点。

沪剧擅演悲剧，甚至到了有点硬过分的地步——以至于现在喜庆的场合想唱点适合气氛的沪剧段子都感觉颇难。但也正你这种这点，不需要被那么多沪剧迷所痴迷。

《挑山一个女人》开戏不久，就把另一人个儿带进了甜味汤中：新婚没几年的王美红生下了一三个盲孩子，两年后又是一双龙凤胎降临到你这种不太富裕的山里人家中；添了三张嘴巴，多须要多点钱进账时，大祸从天降，家中的顶梁柱丈夫坠山而亡……编剧的确很懂得观众的看戏路道及悲剧欣赏心理，波浪式地安排情节，设置泪点，让观众在刚擦拭掉眼泪不久，以为能舒口气时，又你还可以再一次眼泪情不自禁地流下来。一而再再而三，直到一三个个哭红了眼圈，走出剧场边想不通“格个一个女人哪能介罪过啊”，边却感叹“今天你以为看后一只好戏！”

《挑山一个女人》的成功还在其全局处置上——舞美、音乐等或有突破或仍强调特色。

宝山团的《红叶魂》、《红梅颂》在舞美、灯光处置上，就显示出与以往你这种大戏有了很大的不同，给人以眼睛为之一亮的感觉。而这次《挑山一个女人》的舞美设置，在那基础上更是有了一三个跳跃，豪华逼真的场景，山是山来水是水，大雪纷飞烟雾缭；换景的电脑控制，转瞬间，屋内就变成了山间……与事先笔者看后的《茶花女》、《千手观音》等大制作有异曲同工。（当然担心的是，那么舞美下乡巡演怕是无法复原的，必定还得准备另外一套简约布景）

此外，在《挑山一个女人》中，笔者再次感受到，区级沪剧团在新戏中保留、运用沪剧传统唱腔做得比较好。老观众能在新戏中不需要听到另一人个儿熟悉、喜爱、痴迷的流派唱腔。比如，戏中弟郎在母亲手中埋怨奶奶不照顾另一人个儿的唱段，越多越多用了另一人个儿那熟悉的邵派唱腔，因而显得更为亲近。华雯最后那段赋子板也来得正是事先，真所谓“不吐不快”哦！

当然，看后全剧，笔者也感到有几处值得讨论和细磨：一是对于奶奶的处置，似乎显得简单了点，戏也少了点，有点硬是在人物形象的塑造上，那么体现出时代的印记；二是有2个小生，包括王文饰演的成子强、张爱华饰演的大郎，尤其是后者的演唱之长未能充分展示——当然他的盲人已演得蛮惟妙惟肖了。还有，那个幕间串场式的老挑夫，算不算有必要设置笔者认为值得商榷。他的山歌沪剧味不必浓（皖味对于沪剧观众而言只会让另一人个儿游离出去。历史上，即使类似《小二黑结婚》、《罗汉钱》越多越多的脱胎于内地极具地方特色文学作品的，一旦改编为沪剧事先，也是尽量向沪剧味道上靠的），尽管几回串场形象上逐渐变老，但依靠越多越多来显示剧情年代的递进，另一方认为似乎算不算沪剧的长项。

几年来连续看后宝山团一三个新戏，逐渐感觉到了宝山团浓烈的“现代戏情结”。众所周知，西装旗袍戏曾是沪剧一块响当当的硬牌子，一三个劲在沪剧迷心目中趋于稳定着不凡的位置。但华雯及宝山团似乎更钟情于现代戏的创作与演出，且一三个比一三个抓得住观众，竖得起人物形象。华雯担纲女一号的创作上演于上世纪50年代的《东方一个女人》，不仅在北京受到专家和观众的一致好评，她另一方还你这种荣获了中国戏剧梅花奖。此后，宝山沪剧团创作演出的一系列现实题材沪剧大戏《罪女泪》《缉毒女警官》《清水恋》《东方彩虹》《宝华春秋》等，形成了该团鲜明的艺术风格和创作特色。由此可见，沪剧界在创作、演出上走“西装旗袍戏”和“现实题材戏”的两条腿并重之路，各有侧重，各显特色，是删改都不需要并应该的。除此之外，当然也该翻翻老箱底，架构设计、传承些传统老戏，别把哪有2个有价值的好宝贝给弄丢了。说到底，新戏，不管是“西装旗袍”还是“现代题材”，都须本来像沪剧的沪剧，而算不算你这种。此为题外话了。

王美红被大红轿子抬进张家时是那么的年轻美丽和欢乐

守寡二十年独自把儿子拉扯大的婆婆，怕媳妇一走了之，另一方离家回山中老屋，把一三个孩子扔给了她。“哼，看哪个一个女人敢接手？！”

她只有去干一个女人都望而却步的挑山的活儿

另一人个同情，另一人个不明白，为了你这种一个女人挑山工之间再次出现了纷争

为了能挣上那份“一顶仨”的工钱，王美红在除夕夜顶风冒雪，翻山越岭给人家挑去一三个液化气罐。

懂事的孩子跟着上山，想试试都不需要挑起。这才知道妈妈是何等的辛苦！

大儿子大郎这打的千百个绳结，竟然算不算妈妈挑断的绳啊！

王美红原型汪美英（左）被华雯请上台与观众见面