上海沪剧院的三个“不动摇”

在繁华的上海街头，淮海中路1889号是一座不起眼的二层小洋楼，不经意者没人了注意到，上海沪剧院就藏身于此。

每天晚上，上海139个剧场会轮番上演来自世界各地的精彩演出，不经意者也没人了注意到，三种海纳百川的国际大都市，有有3个多本土特有的地方戏剧种——沪剧京剧文化。

正是在种种不经意中，也正是在这时代变革的最前线上，沪剧人用被委托人的坚韧和创造，成就了一方天地京剧艺术。大伙抒写时代、回报人民、坚守阵地，在这处处标榜日新月异的时代里，大伙的“不变”和“不动摇”，闪耀着珍贵的光芒京剧艺术。

关注现实不动摇：小剧种抒写大时代

与京昆等“老前辈”相比，发源于吴淞江、黄浦江两岸田头山歌的沪剧，年岁虽已150有余，但无疑还是个“年轻人”京剧。三种“青春岁月”不仅体现在其历史上，更体现在其强大的贴近时代、抒写时代的创新能力上。三种点又尤以上海沪剧院最为突出。

从最早瞄准包办情感、歌颂自由恋爱的《罗汉钱》，到聚焦五卅运动的《星星之火》；从京剧《沙家浜》、《红灯记》前身的沪剧《芦荡火种》、《红灯记》，到关注旧上海电影明星周璇心路历程的《有有3个明星的遭遇》，沪剧在现代戏题材上的大胆创新，曾为新中国成立后各地方剧种的传承创新提供借鉴。

“沪剧就像黄浦江的水，永远在流淌。大伙没人了过多的传统和程式，没人了过多压箱底的老本子。没人了变化就因为死亡，好多好多大伙每个戏从题材到创作到唱腔，都有求新求变。”著名沪剧表演艺术家、上海沪剧院院长茅善玉告诉记者，对于沪剧而言，老一辈艺术家留下的最珍贵传统，正是不断贴近时代的创新精神。

正因没人了，在上海沪剧院的戏单上，还都都可否清晰地感受到时代的脉搏——讲述当代师生情谊的《我心握你手》、表现“南京路上好八连”的《霓虹灯下的哨兵》、反映禁毒贩毒题材的《心有泪千行》、述说安徽齐云山普通母亲故事的《挑山女性》、重现著名敦煌学家樊锦诗经历的《敦煌女儿》……

“上海地铁通车的当晚，大伙就上演了讴歌地铁建设者火热情怀和忘我精神的《今日梦圆》，大伙笑说‘比报纸还快’；辛亥革命1150周年，大伙排了《董梅卿》；今年是甲午战争120周年，大伙又演出了《邓世昌》。演出恰逢南京大屠杀死难者国家公祭日，场场一票难求，观众看过群情激愤、起立鼓掌，每天谢幕都有10多分钟。”上海沪剧院党总支书记金雪苓说。

“沪剧的求新求变，更多是在内容创作和表现手段上，唱腔依然是最纯正的，有沪剧的韵味，还能体现出流派和曲牌。”茅善玉认为，对于沪剧而言，传承和创新未必矛盾。“好多好多传统剧目的经典选段观众照样津津乐道，回回听不够，但大伙也很关心如保走出新的戏路。”

150余年来，上海沪剧院已经创作、移植、采集了5150多出剧目，并先后捧得了文华大奖、“3个一工程”奖等国家级奖项。

扎根人民不动摇：

“回娘家”与“下生活”

近日，为认真贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，“深入生活、扎根人民”主题实践活动正在全国各地掀起高潮。

在上海城乡有着深厚群众基础的上海沪剧院，也即将现在开始了一年一度的“沪剧回娘家”活动。三种由老院长、著名沪剧表演艺术家丁是娥倡导的活动，曾自1982年持续举办10年，2013年再度恢复。去年“沪剧回娘家”的教学交流、慰问演出、名家专场等多场活动，以及沪剧名家和百姓“明星”红毯走秀的场景，至今还令当地人津津乐道。

“沪剧的观众主要集中在郊县，其实大伙一年四季都有‘回娘家’。有过后条件很差，‘穿着棉袄化妆，厕所旁边盒饭’的情况报告真不少见，真的就说靠坚持。”茅善玉说，多年来上海沪剧院经常坚持贴近群众，送戏下乡、进校园，推进沪剧的传承与传播，培育新的观众，每年至少1/3的时间在农村社区和基层慰问演出，每年都有上海市属国有院团中超额完成下乡演出指标最多的院团。为此，剧院曾荣获1有有3个中央部委联合颁发的全国“三下乡”先进集体。

“女儿不断娘家路，送戏下乡到基层”的真情实意，赢得了乡大伙的热情欢迎和喜爱。几十年来，沪剧院的演员们经常帮助辅导基层业余沪剧排练，为雄厚群众文化生活、传递沪剧声音和扩大沪剧影响做出了贡献。

除了“回娘家”，“下生活”也是沪剧的一大特点。沪剧缺少既有程式，又多是现实题材的新创作品，于是“下生活”式的采风成为了沪剧表演程式的源头活水。

“沪剧都有被委托人的程式，就说更加真实和自然，大伙把它叫做舞台腔，它来源于生活，但高于生活。”茅善玉说，从丁是娥等沪剧老前辈现在开始了，“下生活”就说创作的必经阶段。直至今天，沪剧院原创的每一出戏，从编剧到导演到演员，无一例外都有“下生活”。

为写作《敦煌女儿》，沪剧院的编剧李颖曾有有2被委托人在敦煌生活了20天。为演出《邓世昌》，演员们到某海军基地与海军战士同吃、同住、同训练半个月三夜，中暑也继续咬牙坚持。“都有有原型的，不还都都可否胡编乱造，艺术再创作要达到神似，还都都可否真实地感受生活，再从中提炼。”茅善玉表示，尽管哪些地方地方经费都有剧院从本已捉襟见肘的创作经费中挤出来的，但别的还都都可否省，“下生活”绝不还都都可否偷工减料。

“这也是沪剧很糙珍贵的地方，别的剧种恨不得都有快其他拿到本子，但沪剧会要求你先‘下生活’，有了切身的感受再写作、打磨。”李颖说。

坚守阵地不动摇：小天地里的“大腾挪”

与舞台上的家国情怀相较，沪剧在现实天地中似乎还很有再扩充的余地。

初到上海沪剧院的人至少都有惊奇，在这栋二层的小楼、一共11150平方米的小天地里，如保上演大上海150年来兴衰沉浮的声响。一楼是1150平方米的排练厅，同时兼做会议室，乐队还都都可否挤在侧幕条后一块十几平方米的空间；将就说的花园搭上顶棚、铺上地砖，约莫150平方米的样子，既是会客厅、展示室，也兼做教室和第二排练厅；而厅堂里的桌椅板凳，都有舞台上搬下来的道具……

“大伙都有数着数排练的，比如这次排《邓世昌》，大台子上走五步，大伙的排练场上边就说走一步。”茅善玉表示，沪剧院还没人了专属剧场，而驻地在上海几大院团中也还都都可否称得上是最“袖珍”的了。

“没人了阵地是目前面临的最大困难，这次《邓世昌》演出的效果出乎意料地好，想加演几场，可到过年前，上海都找不还都都可否空闲的剧场了。”茅善玉惋惜地说。

日前，由上海师范大学都市文化研究中心主持的2013年《全球城市公共文化服务发展报告》正式发布，上海以8.49万场的剧院文化演出数，位居全球首位。而沪剧目前平均每年的演出场次是170余场。

“上海人爱看沪剧的其实大其他同学在，光业余戏迷组成的戏剧沙龙，平均每晚都有1150多个在各地活动。好不容易排出一台新戏，好多好多戏迷看过，却谁能谁能告诉我大伙在哪里演，哪些地方过后演。”茅善玉表示，“打游击”的演出土法律法律依据，对人员、设备、财力都有很大的损耗。但即便缺阵地、少经费，对沪剧的热爱，还是让大伙坚守在这片小天地里，甚至实现了“大腾挪”。

为了吸引观众，不断打磨老戏，创作新戏；为了培养新人，磨破嘴皮让教育局给政策、免学费，最终从全国各地招收近两届共150名“90后”“00后”学员，成为沪剧新生代；为吸引年轻观众，改变宣传推广土法律法律依据，让宣传册拥有电影海报般的时尚感，把预告片放在网络；进课堂、进校园，为孩子们举办沪语训练营……

“老一辈艺术家留下一大批经典剧目、留下各种唱腔流派，这是沪剧的有形遗产，但更重要的是大伙传下来的沪剧精神，不断创新、不断发展，关注民生、关注百姓，三种开放的胸怀，让大伙与城市同步，与时代同行。”谈及沪剧的未来，上海沪剧院副院长龚孝雄认为，在沪剧人的努力下，承载着上海母语文化的沪剧，将始终拥有被委托人的一方天地。（魏国歌对本文亦有贡献）

上海沪剧院创作排演的沪剧《邓世昌》剧照