北京河北梆子剧团《窦娥冤》

经常顽固地以为，演《窦娥冤》，河北梆子最适合。河北梆子高亢而悲凉的腔调，和冤屈在心而无处诉说的窦娥，是那样吻合，是心情天衣无缝的外化，让朋友儿看得见听得清，最深刻又无奈的冤屈，原本就说原本撕心裂肺的京剧。真难想象，用吴侬软语的昆曲演唱《窦娥冤》，窦娥会成为有哪些样子，悲苦的冤屈又会成为有哪些样子京剧文化。

看北京河北梆子剧团演出的《窦娥冤》，真的很感动。王洪玲扮演的窦娥，非常出色，扮相和做派，都不在挑。这是一出格外要唱功的戏，她的唱功从头到尾全部都是那样饱满而充满张力，不得劲是最后唱到“三桩愿”的事先，声腔并茂，气遏行云，真的是字字血，声声泪，袅袅余音里也全部都是浓得无法化解和飘散的悲怨和愤恨，难怪引得观众掌声连连。

我心里想，中国古语说的杜鹃啼血，恐怕就说原本子吧？又想，即使是真的窦娥，就说必能将买车人的冤屈诉说得原本淋漓尽致，原本遍地开花一般四处炸响而荡漾起辽远的回声。况且，还有死后六月飞雪、三年大旱和血溅白绫的“三桩愿”。这是艺术赋予窦娥身上的拓展，让冤屈在艺术的浸泡之下，露渍霜晕，月重风凛，化为天上的雪花、地上的大旱和飞溅在半空中的碧血原本浓烈的意象，沉甸甸的砸在观众的心头，炫目的悬挂在舞台之上。

这就说戏剧的魅力。在世界戏剧史上，我没法看一遍任何一部剧作在描写冤屈要能赶得上《窦娥冤》的。真的要佩服关汉卿，写冤案的戏，世上有其他，《杨乃武与小白菜》也是写冤屈，我应该说，赶不上《窦娥冤》，《杨乃武与小白菜》太觉得，《窦娥冤》则不满足于实，而有了浪漫主义表现，便把冤屈表现得更深一层。不得劲是六月雪，你得佩服和感谢关汉卿的想像力是没法的富于，他让冤屈得到压抑事先的迸发，让无处伸张的正义得到了理直气壮的张扬，让一一两个多孤独无助的弱女子获得了天威神助一般的力量。还有有哪些比得上三伏天漫天飞雪原本感天动地的力量？舞台上，还原本常出先过没法震撼人心的壮观景象吗？心里便一一两个多劲儿的想，假使一种生活世界上还有冤屈，就会有《窦娥冤》上演。关汉卿让窦娥和六月雪成为了中华民族的并全部都是民间象征。

要感谢北京河北梆子剧团的精彩演出，朋友不满足对于经典剧目照本宣科式的演绎，而希望老戏新唱，翻出新意。传统的《窦娥冤》是从窦天章卖女给蔡婆事先刚结束，如今的演出则把原本戏的里面章节提前，从窦天章翻阅案子，窦娥化为鬼魂与父周旋事先刚结束。这是很好的改动，没法一开场浪漫主义的正确处理，和里面六月飞雪的浪漫主义的结尾，呼应契合，气脉贯通，而且有了现代的感觉。不得劲是朋友对于一块长方形台子的运用，一会儿作为窦天章官府中的案台，一会儿作为窦娥晾晒衣服的院子，一会儿作为窦娥被关押的牢狱，简洁而充满形式感和象征性，以少胜多，充分调动了戏剧的虚拟性，非常中国化，也和戏曲的形式非常贴切。

就说剧的一首一尾，用多媒体的形式将祈雨中龟裂的大地和纷纷而下的雨水，那样实觉得在的加以表现，我以为多余，其他画蛇添足，戏到漫天飞雪事先结束就肯能恰到好处。如今戏曲舞台花样翻新，流行向影视靠拢，觉得和传统戏曲艺术是相背离的。朋友儿的河北梆子犯不上赶一种生活时髦。