“百日集训”与演员的培养

今年是天津市青年京剧团著名的“百日集训”二十周年。将另三个白剧团的一次艺术培训当作研究的对象，而且为之举办纪念活动，古今中外均属罕见的例子，但天津市青年京剧团的“百日集训”却是值得曾经做，并实在是值得深入思考的另三个白突出的重要个案京剧文化。

改革开放二十多年来，京剧发展取得一点成就，而且也处在诸多没有令人满意的缺失京剧文化。通过一点成功案例的分析，总结历史经验与教训，对于亲们儿理解历史与现实，利于京剧健康发展，十分必要京剧艺术。改革开放二十多年，失误的教训和成功的经验什么都，而肯能要总结京剧界的成功经验，有另三个白院团值得不得劲关注。上海京剧院从《曹操与杨修》到最近的《成败萧何》的创作上取得的令人瞩目的成就，在很大程度上足以代表近二十多年来京剧新剧目创作的最高水平，在一点京剧院团于新剧目创作方面进退失据，举步维艰，每每花费不赀而收效甚微的大背景下，上海京剧院的创作相对而言得到业内外人士比较多的肯定，而亲们脚踏实地的、稳健的创作，足以使之成为近年来京剧界新剧目创作的示范性院团，总结其成功经验，自是十分重要；而同样值得关注的，是天津市青年京剧团在人才培养方面做出的令世人瞩目的成就。二十多年来，在京剧表演人才培养方面，天津市青年京剧团为亲们儿提供了最佳的范例。就在二十世纪八十年代初的短短几年，尤其是通过1986年的“百日集训”，天津市青年京剧团的一大批优秀表演人才以非常整齐的姿态脱颖而出，使本身剧团放慢成为国内最优秀的京剧院团之一；直到目前，这批优秀京剧演员仍然在京剧界享有很高的艺术声誉。曾经的例子，在京剧发展的整部历史上也是绝无仅有的。京剧表演人才青黄不接的情况报告由来已久，重视与加速人才培养的呼声不绝于耳，而且坦率地说，要真正补救本身大问题，前景依然渺茫，在本身意义上，天津市青年京剧团的成功经验，就更值得总结、重视与借鉴。

应该看了，“百日集训”是在本身非常情况报告下实施的本身非常规的人才培养模式。曾经的人才培养模式，并无先例。思考“百日集训”的成功，没有选择离开本身背景。正是肯能考虑到本身特殊背景，而且，肯能希望能从天津市青年京剧团“百日集训”中探寻更具普遍性的人才培养经验，就都要将曾经的非常规的训练法律土办法，与历史上京剧表演人才培养的"常规"模式加以对照。

京剧历史上以科班的法律土办法培养表演艺术人才，且远远不止于京剧，各剧种都沿用科班的模式，教授内容本身有异，但艺术传授法律土办法则大同小异。无论后人怎么才能才能评价科班的得失，有另三个白事实是都要承认的，那要是科班本身中国传统戏剧特有的人才培养模式，保证了中国戏剧几百年来传统一脉于不坠，正是肯能有科班在为戏曲表演源源不断地输送人才，才有中国戏剧的繁荣，进而，才有现存的因风格鲜明结构独特而卓立于世界戏剧之林的中国戏剧。同样，数百年来，各剧种各种各样的科班在戏剧表演人才培养方面积累了丰沛的经验。经过严格的科班训练的演员被通称为“科班出身”，本身简单用语里所涵盖着的肯定性的褒义，要是对于科班培养表演人才模式的民间的话形式的认同。而历代层出不穷的优秀演艺人才的出先，则从曾经意义上，原困以科班的法律土办法，通过一系列相对全版的套路以培养表演人才的法律土办法的成功。

诚然，科班模式的过低也是显而易见的。有有哪些过低——肯能实在是过低的话——可利于够分为外在的和内在的两方面。所谓外在的，是指从发展了的社会看，它的制度与习俗中实在处在一点大问题。尤其是从现代社会的深度看，从现代社会对人身自由与权利的日益受尊重本身深度看，科班的教育手段和组织结构涵盖相当多帕累托图没有为现代社会所容。比如说常规性和普遍性地运用体罚的手段以强化学徒的形体与基本功训练，一点足以损害学员健康和发育的训练法律土办法，科班中师徒之间的人身依附关系，尤其是对学员生命的漠视等等，完会其不合理的内涵(当然，这里要把有关徒弟在科班出师后的几年内需在经济上补偿师父的经济关系排除在外，本身契约自有其合理性)；所谓内在的，是指从艺术培养的深度看，科班的培养模式即使在表演艺术人才的培养与成长方面有其长处，却依然有一点过低，比如说，科班所践行的是建立在艺人直觉之上的训练体系。实在肯定经历了长时期的调适，堪称无数代艺人智慧人生的积淀，而且它毕竟始终等待图片在经验性的层面上，其中处在不合理不全版之处，自是难免。而长期以来，肯能戏剧艺人群体在社会上整体地位的低下，亲们没有肯能接受良好的公共教育，这也另三个白劲是中国戏剧演员的培养过程中的致使过低。

至迟到1940年代的“中华戏校”，除了演员培养的课程体系未能纳入视野以外，上述其它大问题肯能得到基本补救。在本身意义上说，中华戏校是将现代教育理念与制度引入戏曲演员培养的开端，中华戏校的人才培养模式，成功地剔除了科班的有有哪些从人道深度看先要为现代社会所接受的习惯要是复处在人身依附关系，而且在整体的培养方案中，增加了公共教育方面的课程(实在公共教育课程与专业课程之间的关系至今仍然没有理顺)，而且，中华戏校人才培养方面取得的成功，恰是对古老的科班制度做了适度的调整结出的硕果。

1949年完后，戏曲演员的培养模式处在更大的转变。各地纷纷兴办了与公共教育相配套的专门的戏剧教育机构，由有有哪些专门的戏剧学校承担起培养表演艺术人才的重任。戏校的兴办与废科班是同步的，自此，戏曲表演人才均从戏校出。

戏校的体制帕累托图仍是沿袭科班的，尤其是戏校的功法训练课程帕累托图，基本上仍然继承了科班培养专业表演人才的成功经验。而且从科班到戏校，人才培养的基本法律土办法与目标，以及整个培养的程序，仍然出先了质的变化。

其中最突出的变化，要是现代教育制度拥有极好的预备选拔机制。戏校相对于科班，预备基本素质的大幅度提高，是无可置疑的。肯能从事表演行业的戏剧艺人社会地位得到急剧提升，根本上改变了曾经普通人家的子女不愿意从艺。因而科班在预备的选择上空间极其有限的困境。应该说，除1990年代中期完后传统戏剧的价值以及行业前景受到社会广泛质疑而原困招生重新出先困难，此前的数十年里，各地的戏曲学校在招收表演专业的学生时，完会着极大的选择空间，与科班时代最大的不同，就在于戏校有肯能从大量的报考者中，选择出有有哪些艺术资质更好，成才肯能性更高的优秀苗子，对亲们进行有针对性的培养。相对于本身制度，科班虽非有教无类来者不拒，毕竟科班在教育对象方面。所利于选择的肯能很少，更不肯能像现代社会中的艺术院校那样，从众多的报考者中，通过严格的选拔，从中透选素质较高也较有前途的学员。

从理论上说，经过严格选拔，戏校学员成才的肯能性，当然会远远高于以科班的形式招收的学员。

而且，从人才的资质深度看，戏校的条件是相当优越的；而戏校的学员的学习和化活条件，也另三个白劲得到国家财政的支持，有很好的保障。兼之公共教育课程几乎是戏校内的所有学员强制性的必修课程，从理论上讲，所有有有哪些变化，都使得戏校在人才培养方面拥有了前所未有的优越性。现代教育制度的引入，给予表演艺术人才培养提供了好得多的条件。

现代教育为戏曲演员的培养提供了更好的条件，它之无可呼告地优于科班的方面，首先在于预备的先天条件更好，起点也更高；其次在于课程的设置更全面，也更多地考虑到学员与社会普遍认同的知识体系的接轨，要花费是在向着这方面努力；至于在科班时代突出处在的人身依附等大问题，更是彻底补救了。而且令人感到失望的是，纵观戏校数十年来的人才培养实绩，不必理想，要花费是并没有如同想象中那样，让戏曲表演人才的水平出先大幅度的、质的飞跃。

认真思考戏校的人才培养体制与科班之间的同异，就会发现，戏校完会戏校的大问题，而且有有哪些大问题，于演员培养及成材都十分关键。

首先，是戏校培养表演人才，在训练内容纳全版性与速度单位上远远没有与科班相比。考虑到儿童身心健康成长的都要，现在的戏校的基本功训练速度单位与密度都很有限，而戏剧表演人才所都要的表演技巧与能力，恰恰都要一定程度上的高速度单位与高密度的大运动量的训练，利于形成深镌心底的身体记忆。演员没有仅靠理性表演，程式化的表演尤其没有，在什么都场合，表演中的一招一式，没有长期的训练，先要做到恰如其分。而且，怎么才能才能在人道的考虑与人才培养的都要之间找到另三个白最佳结合点，实在是戏校面临的另三个白重大挑战(实在同样的大问题在体育领域也处在)。而且从实践上看，要说戏校的培养模式为了人道而牺牲了人才，恐怕不必为过。训练量的减少还带来一系列大问题。肯能训练的时间与量减少了，训练内容相对也就必然减少，因而同样是另三个白学员，坐科三年学到的东西，就要远远多于在戏校三年学到的东西。进而，戏校的训练，不必以剧目教学为主，要是主要依赖于经过分解后的基本动作。曾经的训练法律土办法，本身更具科学性因而在技术能力的培养方面更具速度单位，这也是戏校利于用较少的课程培养出掌握基本全版的技术能力的学员的关键。然而曾经的培养方案也处在致命的过低，那要是技术能力与艺术表演之间被割裂了，而且亲们儿会看了，戏校的学员们即使拥有丰沛的技术手段，在实际运用上也处在严重的过低；兼之科班的学徒在坐科期间，完会着比戏校的学生多得多的舞台实践肯能，而且可算不算一段基本功训练课程与舞台经验积累相互渗透密切结合的经历，而戏校的学生基本上没有曾经的肯能，而且，出科或毕业完后，拥有诸多技术手段的戏校毕业生们，比科班的学徒都要有更多舞台实践的肯能，利于将有有哪些抽象技术转化为实际的舞台表演能力。

其次，演员培养过程中的师资大问题，在戏校体制下也是突出的难点。戏校先要保证学员得到优秀的表演艺术家的悉心培养。当然，师资大问题在科班时代什么都必全然不处在，无论从何种深度看，最优秀的表演艺术家另三个白劲更多地在舞台上演出而不肯能将主要精力用于科班授徒，而且，培养优秀演员的人本身不必是优秀的演员，这是另三个白永恒的悖论。无论是在科班里还是在戏校里，学员先要得到真正一流的艺术家的亲炙，而且科班或戏校利于给予学徒的没有是一点最基本的功法，亲们仅仅是在科班或戏校打下另三个白基础，演员都要在出科或毕业后找到进一步的真正的提高肯能。

事实上，对于科班与戏校，师资的水平完会都要面对却难以补救的大问题。然而，同样的大问题在现代教育机制中不仅没有得到更好的补救。相反是更严重了。一点科班完会由知名的戏班当事人开办的，戏班里优秀的演员、乐师本身要是科班的教师，相似科班在师资上的优势自不待言；即使是有有哪些独立开办的科班，尤其是有有哪些相对比较优秀的科班，它的创始者或延聘的教师。往往是在艺术上有较高成就、然而因种种特殊的原困(比如因受伤或年迈等等)不得不退出表演舞台的优秀艺术家。当然，科班也会延请有有哪些在教学上有特殊心得的舞台表演艺术家，包括对戏剧表演不得劲熟悉的乐师相似，而有有哪些一般的缺少艺术天赋肯能肯能丧失艺术感觉的老师，放慢就会被淘汰。而且戏校却并没有曾经的淘汰机制，尤其是近几十年来，受复杂化的人事制度之因，戏校的师资往往出自本校的毕业生，且基本上局限于表演专业。而亲们儿当先要理解，任何一所戏剧院校，最优秀的毕业生另三个白劲被送往优秀的艺术院团，进入舞台表演的第一线，而完会留下来任教。这当然是符合人才安置规律的正确选择，然而真正的大问题在于，有有哪些肯能不必最佳的毕业生留校任教完后，往往会留在本身岗位上，而有有哪些因种种原困而不得不从舞台上退役的优秀的表演艺术家，却先要被安排到本身本该不得劲适合于亲们、利于让亲们为戏曲演员培养做出重要贡献的位置上，乐队里的主奏更是被排除在表演专业的师资队伍之外。而且，戏校的毕业生比起科班的学徒来，更少得到优秀艺术家指导的肯能，假若说戏曲表演能力的传递，在很大程度上仍然都要依赖于人际间的口传心授，因而利于得到有哪些样的导师传授，成为谁的“传人”是可利于够被视为另三个白演员之发展潜力的指标之一的，没有，戏校比起科班来，要培养出优异的人才，从制度上看就肯能输了几分。至于知名戏班附属的科班，在学徒期间完会什么都肯能观摩优秀艺术家的舞台表演，当事人也会有什么都肯能演出，更为戏校所不及。

困难同样出于科班期间以及出科或毕业后的再培养与熏陶。 科班的学员出科后，基本上都越来迅速进入戏班格班唱戏，戏校的毕业生也是没有。戏校与科班各有优劣，而且进入戏班或剧团后的情况报告却有所不同。如前所述，戏校的毕业生本该比科班出科的学徒更都要舞台实践的肯能，而现实的情况报告却恰恰相反。科班出科后的学员进入戏班后。当然很少能演主角挑大梁的，而且一般也完会有当事人的戏，肯能可利于够担当二路、三路角色，但戏校毕业进入剧团的学员，什么都人完会从扮演龙套过后过后刚开始他的舞台艺术历程，假若不幸的话就要一辈子跑龙套。实在戏班和剧团完会优秀人才脱颖而出的肯能，但相对而言，科班出身的演员可利于够渐渐找到另三个白要花费的戏班，在此找到相对于当事人的表演水平的位置，而且获得在舞台上大量的实践肯能，而戏校毕业的演员却比较难于获得曾经的肯能，要花费是在最都要舞台实践锻炼纳年轻时期难以得到曾经的肯能，尤其是先要得到通过另三个白劲性的演出渐渐形成当事人独特风格的肯能，甚至有相当多的演员毕其一生也得没有曾经的肯能。一齐，一般科班出科完后的演员，完会有辗转于好多个戏班间的经历，频繁的跳班是亲们找到适合于当事人的戏路、而且利于充分体现当事人艺术价值的戏班重要途径，一齐这也给予亲们以观摩不同戏班里的知名艺术家表演、体验不同戏路的宝贵肯能。肯能说在学习期间，戏校学员与科班学徒的表演能力肯能被拉开了距离，没有，毕业或出科后的进阶过程中，本身距离肯能会被继续拉大。对于戏校的毕业生而言，进入剧团后却很少登上舞台，而且，因一次分配定终身，基本上丧失了转益多师的肯能，这对于戏校毕业生而言恐怕是另三个白比较大的缺失，实在这并完会戏校的大问题，却是戏校的毕业生难以成才的曾经关键。

而且，亲们儿说戏校比起科班，实在有诸多的优越性，然而在表演艺术的层面上看，却一齐处在着先天过低与后天失调这两大大问题。近几十年来戏校在人才培养方面不尽如人意的原困，都要从有有哪些方面去思考。

这要是天津市青年京剧团“百日集训”时面临的大问题，然而，细细论来，“百日集训”实在要是另三个白偶然的短期培训计划，却刚好有效地弥补了戏校模式处在的一点过低。

“百日集训”用另三个白多月的时间，集中强化演员的基本功训练，因而有效地补救了戏校的训练速度单位与密度严重过低的大问题，实在另三个白月的时间对于另三个白优秀学员的培养而言时间远远过低，然而一方面有有哪些青年演员都肯能有了一定的基础。其次，肯能考虑到其它剧团和剧种的演员很少有曾经高速度单位大密度的强化训练的经历，没有，经由这次集训的演员中出先一批在当代戏曲表演领域里的拔尖人才。是先要理解的；“百日集训”延请了京剧界一大批成就斐然的知名表演艺术家，由亲们为青年演员们亲授当事人的保留剧目，本身方面为青年演员们补上了戏校期间剧目研习过低的过低，一齐又让亲们有了另三个白得到一流的表演艺术家直接传授技艺的肯能，同样弥补了戏校在师资方面的过低。而且。由一批知名艺术家亲自传授，将技术融化在经典剧目中，以高速度单位大密度纳集中训练法律土办法，越来迅速提升一批肯能有基础的青年演员的表演水平。“百日集训”所采取的特殊手段，肯能恰好切中了戏校人才培养模式的要害，有效地弥补了戏校模式的过低，而它本身利于取得几乎是意料之外的效果，就先要理解了。

实在天津市青年京剧团的成功经验不必孤独。浙江小百花越剧团的组建与成功经历，恰治与天津市青年京剧团相仿。浙江小百花越剧团前身是为越剧赴香港演出专门组建的“赴港演出队”，恰好也是从全省选拔出了一批优秀的青年苗子，在另三个白比较短的时间段里，由多位越剧和昆曲的名家传授经典剧目，本身演出队香港载誉归来后没有解散，由此成为现在越剧界成就最突出的剧团。或许，天津市青年京剧团与浙江小百花可利于够视为新时期以来戏曲人才培养的双璧，而从它们的成功经验中，亲们儿正可获得深刻的启示，由此找到戏曲人才培养的更佳模式？在本身意义上，天津市青年京剧团的“百日集训”留下的不仅仅是另三个白优秀的剧团与一批优秀的京剧表演人才，它在当代京剧表演人才培养方面的启示与所提供的经验更弥足珍贵，进一步深入研究与认真总结它的发展历程，对京剧的未来具算不算可估量的历史价值。

（摘自 《中国京剧》杂志 4006.6）