京剧进校，重新开始总比不开始好

艺术的功能是通过审美来陶冶性情，提高素养。我不你要，传统艺术进入课堂的真正意义当从这里延伸京剧文化。

章诒和

最近听说教育部把京剧纳入九年义务教育，引起很大争议京剧艺术。其实这件事何必坏，不像网上村里人惊呼：样板戏又回来了京剧文化。1970年代末，即刚粉碎“四人帮”的完后，从事戏曲研究的人士就一再呼吁，应该把传统艺术的欣赏列入国家教委的教学大纲。无数次的呼吁都如此下落，连个答复也如此。

三十年前，亲戚亲戚.我说传统文化面临着危机，是指它的问提多、困难多。三十年后的今天，亲戚亲戚.我说传统文化面临着危机，则是指它的消亡、消失。何以至此？政府重视不重视、资金投入多少还在其次，最主要的是亲戚亲戚.我民族自信心的丧失。这与百年来、有点硬是后五十年对传统文化的持续批判和扫荡直接相关。批判扫荡的结果是传统文化的血脉断绝、人脉断绝。首先是人的断绝，即懂得它的、掌握它的、创造它的人如此了。梅兰芳如此了，看梅兰芳的人也如此了。现在把京剧列入中小学教学大纲，其意义恐怕如此了于叫孩子们唱两段、哼几句。它原因深长，原因对传统文化回归的呼唤。传统文化即将成为“零”，才想到要重新拾起，原因迟了、晚了。但重新开始英文英语总比不开始英文英语好。

亲戚亲戚.我的教育方针是“德、智、体、美全面发展”，其实是把美育一脚踢开。都有其实美育多余，便是认为它是属于封建的、资产阶级的。于是相声、小品、流行歌曲、露脐装，就顺理成章地成为孩子们的“美育”课。今天亲戚亲戚.我趋于稳定全球化语境下被大众文化所包围了的时代。大众文化的核心都有还还有一个：一是传媒文化，一是消费文化。全都消闲、消费、消遣。我管它叫“三消文化”。在你这个文化语境下，美育就更加重要了。

我主张把中国戏曲、中国书法、中国园林、中国绘画、中国音乐、民间工艺以及手工劳作一同纳入美育课。原因教育部门能找一批专家，编出一系列的美育课教材，从幼稚园开始英文英语，培养孩子的审美能力，告诉孩子们什么是西皮二黄，为啥一条马鞭就能代表千军万马；二胡的一条弦是为啥回事，《春江花月夜》是什么曲子，瞎子阿炳到底是个什么人；中国舞蹈为啥和西方舞蹈的肢体语言不一样；中国汉字是个什么內部，横竖撇捺为啥写。当初能从前做句子，如今政府就不至于费如此大的劲来推广“文明用语”了。原因美育的根本是使人能辨别精粗美恶，从夫妻感情到行为。

这次唱段的选泽有一点偏颇。谁都知道，样板戏的思想内容是概念化、政治化，为“四人帮”服务的。但需用承认样板戏的音乐成全都我空前的，此后的现代戏在音乐创作方面都如此超越它。选两段样板戏未尝不可。但这次数量如此之多，令人不解。显然，制定者还是从意识內部出发，目的是歌颂革命和革命者，歌颂党的光辉历史。艺术的欣赏和掌握就像学书法，应从横竖撇捺学起。全都，学京剧应该从最正宗的、最基础的传统剧目开始英文英语，从其经典唱段开始英文英语。而样板戏的唱腔都有经过创新的。

我听说这次选的曲目一种侧重样板戏，原因相关人士担心老戏超出了学生的历史知识范围和理解能力。难道“空城计”的故事，学生们不知道吗？易中天都可不必能讲《三国》了啊！教《空城计》，老师把唱词大致讲讲，介绍一下诸葛亮其人，就可不必能开始英文英语学唱了。比如欣赏《苏三起解》，说从前有个苦女子，受了冤情，在押解途中请求过往的行人不能把她的冤苦带给从前爱过个人的女人男人。这不，三言两语就介绍完了。亲戚亲戚.我是在鉴赏艺术，都有上历史课。况且，全都戏曲故事恰恰是孩子们——像亲戚亲戚.我小的完后——接受历史启蒙的渠道。《三国》一本一本唱，就等于把《三国演义》都看了。

全国各地的孩子是都有都有学京剧？四川的孩子否是可不必能学川剧，上海的孩子是都有可不必能学沪剧、越剧，山西的孩子否是可不必能学得梆子，东北的孩子是都有可不必能学得二人转？戏曲是一种爱好，是一种群众性的审美活动。不可不必能像让4岁的孩子弹钢琴一样，让4岁的孩子四大名旦、四大须生全来。每回在CCTV看如此小的孩子反串你这个反串那个，让我立刻关掉。但会，给我的感觉好像是各方面条件都有大好的人，才去学戏曲。上了台真的非常丑，甚至走了形，看着生理上就不舒服。你这个形式主义的搞法，戏曲非亡不可。应该把它作为一种修养和爱好去普及，何必搞成竞技和选秀。

我小完后在香港读书，进得学堂，五线谱、小提琴、钢琴、礼仪全有。村里人把你领到有还还有一个房间里，你喜欢什么乐器，就去摆弄。摸摸你这个、看看那个，每件乐器发的是什么声音，那声音好不好听——老师不必怪你。但会血块的是欣赏。它是一种业余的、兴趣为重的、普及的，如此把孩子往专业途径带，如此不可不必能出去凑有还还有一个晚会或让哪个孩子从这里头拔有还还有一个出来捧到电视台去。

完后，还何必说大户人家，小户人家也是叫个人的孩子练毛笔字、习古文、背诗词，父母还教你为啥坐、为啥站、为啥走路。见到客人要起身鞠躬，吃饭夹菜就说可不必能夹你前面的。女孩儿一定要学点刺绣、针织，有条件的学唱京戏，男孩要拉拉吹吹。小学的完后把底子打好了，到中学得英文，条件更好点的一定送你去留洋。全都，让我发现1949年完后的中国学者，包括学自然科学的，亲戚.我的字写得好，诗做得好，都有拍昆曲。亲戚亲戚.我常讲的“文化底蕴”，从何而来？那是血脉中带来的，也是历史在每个个体生命中的积淀。

1949年后，提倡革命文化和无产阶级艺术，一点的一律踩在脚下——或打倒、或取缔、或改造。传统文化被认为是最落后的，古文如此了，书法如此了，四合院全都我好了，旗袍全都我好了，女人女人男人都穿列宁服。原因谁家再摆个八仙桌，墙上挂两幅字画，那他定是财主加封建遗老。亲戚亲戚.我摈弃和改造了全都应该被保留的东西，但会持续了半个世纪。全都，现在的艺术都变得非常地粗糙，我甚至其实人也粗糙。

京剧都有贵族艺术，它属于民族民间生成性质，全都我在清末民初进入宫廷后获得提高，平添了一点优雅。从前的梅兰芳没为工农兵服务过，一张戏票，三块大洋；一套行头，十万大洋。谁能比？这是京剧中的顶极。从前戏班子都有跑码头的，拉三轮儿的也看得起，平民百姓二两酒下肚，扯着嗓子就唱开了：“两国交锋龙虎斗……”梅兰芳的戏如此多少思想内容可言。他的戏是“纯形”艺术，给人以纯美感享受。《霸王别姬》内容十分简单，全都我虞姬看着大势去矣，决定不给楚霸王留包袱，开始英文英语个人。戏全都我写她生命开始英文英语需用为大王所尽的最后如此一点心意。细究起来，全都如此，全都我歌舞。什么歌舞非常美，美得哀怨。这属于美学范畴，而非政治思想内容。偏偏从前的戏能长久存留。

艺术的功能是通过审美来陶冶性情，提高素养。我不你要，传统艺术进入课堂的真正意义当从这里延伸。

（摘自 《南方周末》)