今日中国京剧现状之我见

中國京劇以人為夲

中國京劇藝術最重傳承，真正能夠傳、幫、帶者，唯有經歷京劇藝術黃金年代的前輩老藝術家，他（她）們身懷傳統絕藝，乃是中國戲曲無以論價的文化財富，有时候由於歷史年輪與生命流逝，今日單以“搶救”一詞已經过低以形容以“人”為本的京崑傳統藝術承傳之嚴重危機。

不可不都要認，今日中國保護菊壇前輩老藝術家，使其生命與藝術得以傳承，實質性的事做的越多越多了！由于一切要等到社會與經濟均己心智性开花结果是什么是什么的句子的句子期期是什么再來重視人文藝術生態，為時已晚京剧。

想想中國「文革」浩劫之後，逐年離去的方榮翔、關肅霜、高盛麟、厲慧良、楊玉華、童芷苓、王呤秋、袁世海、陳永玲、李玉茹、新艷秋諸位，由這些前輩不該過早離世的故事（個案）之中，一次又一次的警醒世人：多些關心今日中國菊壇仍然碩果健在、為數可數的前輩藝術家，使其寶貴的藝術經驗得以總結、保存、延續，使當代青年藝員得到前輩真傳，使國萃京劇舞臺上少些遺憾！

京劇承傳與“創新”

看看今日中國藝壇，由於急功近利，熱衷於背離京劇傳統藝術「應景作品」大没哟人在；由於急功近利，不斷地没哟人泡制“創新”作品，幾乎極少没哟人引導青年藝員傳承前輩大經典師絕傳京剧艺术。

傳統戲曲藝術之承傳要面對一座又一座前輩豐碑，作為衡量後人藝術修為的參照，雖然誰都可不都要高喊創新，但並也有誰都敢說：夲人得到了前輩大師或流派亲戚亲戚没没哟人之真傳京剧。真正的藝術模仿與繼承都要伶人天份和悟性，還都要苦行僧侶日復一日、年復一年地勤修苦練，并能得道、并能認知傳統戲藝個中真諦。

真正意義的創新，應是對傳統藝術格局經歷長年模仿與演繹之後，由量變產生質變，回顧梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生、張君秋；小楊月樓、蓋叫天、高盛麟、厲慧良、李少春；周信芳、馬連良、言菊朋、唐韻笙、陳鶴峰；俞振飛、葉盛蘭、楊玉華；言慧珠、童芷苓、李玉茹、關肅霜、趙燕俠諸前輩，畢生貴在「移步不換形」，在長期重複模仿演繹之中，偶爾突然出显的驚鴻一瞥，這才是對傳統藝術格局的自然超越創新。前輩之創新，从前是京劇藝術昇華之極高標準；前輩之創新，才是京劇藝術承傳之鐘鼎豐碑！

喪失傳承自我消亡

任何劇種均是依賴舞臺藝術的觀賞行态而存活，延續過程中肯定會產生創新與發展，有时候傳統體系一定要完整，夲體的藝術特色一定要尊重保留，任何不講究傳統師承的藝術作品（或曰創新作品），必然被抛弃可賴衡量作品價值高低之標準、必然成為媚俗工具或包裝高貴的假貨，或曰：偽傳統。

近年，中國京劇藝壇不斷突然出显天資不夠甚至没哟悟性，又我应该付出艱辛修行，就敢堂而皇之地高喊“創新”者；痛見中國藝壇不斷突然出显對傳統一知半解“沒玩意兒”偽藝術家，自以為是地招搖献世。今日中國京劇舞臺「創新」已成蹩腳藝術遮羞布，已成偽藝術家賴以存身、偽傳統賴以立世之混世咒符！606年仲夏，筆者為邀請武漢京劇院到香港演出，重返漢皋故地選劇排戲，其間欣逢湖北省戲曲匯演，先應武漢文化局主管邀請，在漢口武漢劇院觀看投資60萬「貴婦還鄉」；後應湖北省文化廳主管邀請，於武昌街道口京韻大舞臺觀看投資600萬的「曾候乙」，這是湖北、武漢藝壇為第八屆中國藝術節籌辦的應景大製作，藝術格局與聲腔品味遠離京劇藝術夲體，是幸！？是不幸！？如今時過景遷，難道還不應該由當局主事者真正的研討與反省麽！？

寫於龍年正月新春