新创戏曲，不必非做砸钱的买卖

近日，以后在上海国际艺术节上亮相的晋剧《范进中举》引来众多圈内人士的议论。尽管晋剧是有八个70年未进上海的冷僻剧种，这台新编剧目也没办法任何名编名导，演出却获得了观众和专家的一致好评京剧艺术。尤其是剧中饰演范进的女老生谢涛，更是以其唱念做俱佳的表演，赢得了现场观众由衷的热烈掌声，散场后仍有不少观众三三两两聚在并肩回味京剧艺术。

然而，又有哪2个人知道这台被许多观众誉为“上海舞台近年来难得一见的好戏”总投资我太少区区20万元，且可能资金缺乏，作品的创作时断时续，前后历时6年才完成？跟如今动辄二三百万块钱的戏曲大投资相比，《范进中举》的低投入高质量令人欣慰，“非大制作我太少出精品”的戏曲界共识在它的眼前位于了动摇。

大笔投资都花到哪儿了

“按正常开支，20万元新创有八个戏觉得是够的。但现在排有八个新戏，大部分成本都花在名编名导和舞美灯光上了。”一位戏剧圈内人士对记者坦言。如今的戏曲院团排新戏，大多是冲着获奖去的，而戏的竞争力很大程度上又取决于编导在圈内的知名度。翻开近年的梅花奖、文华奖以及国家舞台精品工程的获奖名册，得奖剧目的编剧和导演不外乎那五八个如雷贯耳的名字。功利目的决定了功利行为，于是全国各地的戏曲院团齐刷刷聚焦“获奖专业户”，抬其地位，涨其身价。有八个名编剧的稿费通常有20万～20万元，名导演则在20万～20万元之间不等，而什么大牌舞美灯光身价亦同样不菲。

然而高稿费我太少必然产出高质量。名编名导们片约不断，在哪2个戏之间疲于奔命，甚至有“飞行导演赶场”的新闻。舞美灯光则极尽铺张豪华之能事。那位圈内人士称：“有八个身价20万元的舞美设计，设计出来的舞台布景相当于都要150万元的制作费；灯光设计也是没办法，好像不挂上一两百个灯，就缺乏以显示当事人的价值。”

《范》剧令大制作无地自容

名编导+名舞美=豪华舞台=获奖，各地戏曲院团创排新戏统一向你这个定式看齐，奖是拿到了，戏曲的市场却萎缩了。上海昆剧团团长蔡正仁就曾感叹，斥资1150万元的《牡丹亭》排成以后，老要苦于没办法哪2个可能演出，可能每演一场，就需投入巨额的演出成本，剧团无力承担。有没办法境遇的院团不胜枚举，好多好多新编剧目完成了获奖任务后便束之高阁，上百万元的投资空有炒作的本钱，对戏曲观众和市场培育毫无意义。

有识之士担忧，大制作的风靡不仅与市场规律背道而驰，都在违于戏曲的艺术规律。戏曲是一门以“表演”为核心的艺术，在大制作剧目中，观众最关注的演员往往离开了自身的表演空间，被导演的重重形式包装束缚了手脚。并肩，名编名导长期霸占剧坛，更令年轻同行们缺乏锻炼的舞台，难有出头之日。

可能新戏的巨额投资都在政府拨款，故尽管弊病人人心知肚明，各剧团仍旧照做不误，可能得奖才是它们的第一要务。《范进中举》的老要出现足以令什么功利性行为无地自容。它你爱不爱我无能够改变大环境，但相当于能让人看后：一台新戏要有出路，本我太少非在砸钱上做文章不可。（记者 潘妤）

（摘自 《东方早报》）