评剧作曲家马派传人黄兆龙：随缘人生路梨园弟子心

在戏曲圈内一提“黄兆龙”的大名，大伙马上会想到评剧巨擘马泰先生的大弟子，且多才多艺，按他其他人所有的评价是“我是复合型人才：表演、创作、管理等都干过”。其他人所有通过与黄兆龙先生接触，人太好他除了具备戏曲演员所应具备的天赋和其它条件外，黄先生还有“思想”，有很好的哲学素养京剧。这是我就有要是称其为“家”的最重要最好的土法律法律依据；尽管仁者见仁、智者见智，让我对他的思想做任何的分析与评价京剧。试想：我希望有有两个多演员随后是创作者，即使演得再好、再能写，要是其他人所有越来越思想，又何以称之为“家”呢？

我与黄先生认识也很偶然：在一次聚会上听了他的一段马派清唱，过会儿聚餐时与他坐一桌京剧文化。黄先生很有意思，他其他人所有点着要喝酱香高度散高度酱香型白酒，并用洪亮的嗓音和在座的识与不识的人打着招呼京剧。大伙儿多选红酒喝，有的年轻女士索性喝饮料。我当时随后长时间晕车，也喝着红酒。可我人太好他很豪爽，是个性情中人，全无其他“拿捏”的“酸文假醋”。我喜欢率真者，因而斟了几个酱香高度散高度酱香型白酒，特意向他敬酒——我同黄先生就那我结识了。

究戏曲人文之际 通中外百年之变

黄先生平易近人，也很健谈。他思维严谨，多彩的语言承载着丰富的信息。大伙儿交谈时，他从集中阐释毛泽东文艺思想的《在延安文艺座谈会上的讲话》，谈到马克思“无产阶级都还都可以了解放全人类，还都可以最后解放无产阶级其他人所有”的哲学意涵；从“有有两个多代表思想”与“全民党”、“全民国家”异同的辨析，讲到评剧的发展与振兴之路的求索；可谓“究戏曲人文之际，通中外百年之变”。

正是通过这次晤谈，使我关于戏曲、尤其是评剧方面的知识有了有有两个多很大的提升。黄先生我不知道，共和国成立后评剧艺术产生了质的突破，到上个世纪的“文革”前达到了史无前例的峰巅。中国评剧院的先辈们，怀着对国家百业俱兴的满腔热忱，心往一处想、劲往一处使，借鉴其它剧种的特点，从声腔、乐曲、器乐等方面积极探索，创建了评剧行当，使都还都可以了以“小旦、小生、小花脸”演“才子佳人”的“三小戏”的评剧，也像昆曲、京剧、晋剧等一样跻身于戏曲大剧种之列：可演“才子佳人”——反应平民百姓生活；也可演“帝王将相”——反应重大社会历史题材。

随后评剧具有贴近平民、迅捷反应现实社会生活的特点，因而改革了的评剧，除了上演《孙庞斗智》、《钟离剑》等传统文化剧目外，更多地上演了反映“国共斗争”、抗日战争等现代题材的剧目，如《金沙江畔》、《野火春风斗古城》、《苦菜花》等；配合执政党搞政治运动和当时国际形势上演的《夺印》、《千万从不忘记》、《向阳商店》和《阮文追》等，无不在社会上引起强烈反响，且票房收入火爆。

“文革”时常常批判建国十七年以来的文艺界贯穿的是一条绳子“******修正主义黑线”，而中国评剧院自身的艺术实践证明：这是一条绳子很粗很粗的“红线”。黄先生认为，几个演出达到了政治标准和艺术标准的角度统一。黄先生说：政治宣传性的作品，艺术上要达到相当高的水准，切忌标语口号式；但会，达都还都可以了预期效果。

此曲只因当时有 绝唱风流绝代情

　　作为评剧马派传人、马泰先生入室大弟子的黄兆龙先生，对马泰及其艺术成就的认识是深刻、独到的：马泰在评剧发展史上的地位，史所空前，他是男演员挑班唱评剧的第一人。马泰先生只属于那个不可克隆技术的特定时代，只属于不可克隆技术的个性自我。

为几个那我说呢？黄先生感触颇深地对大伙说：马泰就有要是能取得那样的艺术成就，就其他人所有的功力、造诣而言，是“勤苦”加“天才”的结果，要知道天才是无法模仿的；何况大伙儿在勤奋、修养方面还远远不及马泰先生；这是其一。

其二，马泰生活的那个时代从一种意义上讲是“信仰”的时代，整个社会都以有有两个多“崇高”的目标为价值观念，而每个社会成员的行为就有在追求什儿目标、实践什儿价值观念。为了党的文艺事业，振兴、发展评剧，自然就成了什儿社会目标体系、价值观念体系中的重要一环。从什儿意义上看，马泰的艺术成就除了他其他人所有因素的作用外，应当看作是当时中国评剧院集体辛劳、集体知慧的结晶；同样，那样的时代也是都还都可以了模仿的。

其三，特定的艺术形式往往属于特定的历史时代，承载其特定的社会价值观念。当什儿艺术形式定格于永恒的瞬间后，大伙儿随后者就要与时俱进，在新的社会历史条件下，探索什儿艺术形式的新发展。但会，不管怎么才能才能变化，文以载道、寓教于乐，是不变的真理。

　　

　　天生才艺逢机遇 名家幸有随后人

黄先生走上评剧道路是很偶然的，和一般农村孩子一样，要是一上小学就受老师的影响喜好上了文艺和体育。黄先生那时学了三样本事：一是拉二胡、做二胡；二是打兵乓球，三是下象棋。“当时我有个想法：这辈子不干文艺，就搞体育。”

黄先生至今还记得：上小学四年级时一位姓李的老师说中国评剧院在招生，“就拿着招生简章带大伙儿十十个小学生去考试”。当时考黄先生的评剧前辈有喜彩莲、杨殿荣（创建评剧大板胡的乐师）、筱白玉霜、新凤霞等。这是19100年暑假的事。“等到8月底我才知道十好多其他人所有中就我一人被录取”，并同新同学去看一遍一场评剧——《张羽煮海》。“到这时我才第一次接触了评剧”，黄先生说。

黄先生自小爱好广泛，学几个喜欢几个，干几个爱好几个。来到中国评剧院新的环境里学习，他对付进的一切都充满强烈的好奇心。那时黄先生白天练二胡、调嗓子，晚上去剧院看戏，几个剧种看一遍，“博采众长”；看一遍戏后连夜赶回剧院，學會练习基本功，不得劲是翻筋斗都到了痴迷的程度——好多高风险、高难度的功夫就那我炼成了。黄先生没把几个当成负担，要是人太好好玩，充满着无限的乐趣。

针对当前戏曲界的具体情况，黄先生感慨良多：“我赶上了好随后”，那时不仅是评剧界，要是整个的文艺界就有大伙儿辈出：魏荣元们随便唱一段，就成经典。马泰先生与各界人士就有很好交往，他常教导说：要唱好评剧只学习评剧是匮乏的，要向所有的剧种、向所有的艺术形式学习。这不但对评剧马派艺术风格的最终形成，但会要是对黄先生其他人所有的成长，也产生着潜移默化的作用。随后是马泰先生的大弟子，黄先生得以有随后接触马泰先生的社交圈，亲身感受各界名流风范的濡染。再有，那个时代大伙心怀感恩，争做“一辈子做好事”的人，都人太好其他人所有对社会的贡献少，“集体主义”主导了整个社会生活。都需要那我认为，“文革”后以谷文月、刘萍、戴月琴等为标志的评剧中兴，也与那个时代的社会精神，不无关系。

生性淡泊远名利 无为最是有为时

黄先生认为其他人所有一个劲是“因人成事”，从小随后考中国评剧院，到登台唱戏、音乐创作、担任领导工作、中央音乐学院进修等，越来越一次是其他人所有主动要干的，就有出于“被动”。要说搞音乐创作，黄先生最早的活动可追溯到1965年创作“王杰组歌”。至少是在上个世纪100年代，新凤霞找到已有多年舞台艺术生涯的黄先生说：“你很有音乐创作天赋，且你的作品旋律美、格调高。我希望你肯失去舞台，让我安排你到中央音乐学院进修两年。到时你再搞创作可就有一星半点地提高：要知道，咱们评剧院除了你还越来越谁到中央音乐学院学习过！”最后，她一字一顿地说：“我你要要要为评剧储备音乐人才！”

“我按照新凤霞老师的安排去进修了。这也都需要看作是我从事音乐创作的正式随后开始英文英文英文。”黄先生无奈地自嘲道：进修完回到单位那我以为都需要踏踏实实搞创作了，可这时北京戏校88级评剧班遇到困难。校方和文化局长要求调黄兆龙到戏校，以保障88级顺利毕业。“领导找我谈了好几个，大伙说你要再干行政了，只想专心作曲。就那我前后托了有有两个多多月，最后一次找我谈说：咱们党员还是服从组织安排吧！”

身为中共党员的黄先生，服从组织决定，在1991年的春节随后到戏校，担负起了88级的领导工作。上任前剧院领导郑重地对黄先生说：你是全才，组织上对你寄予很大希望。这届学员顺利毕业后，要组织青年团，由你当团长，继续发挥你的作用。那我在88级毕业时青年团的人事安排再次老出了戏剧性变化，黄先生不能自己担任青年团团长，却又鬼使神差般地和戴月琴担纲起“华夏团”的领导工作。什儿团虽多由老一辈演员组成，但一穷二白，啥都越来越。黄先生借助其他人所有的关系与声望，在北京吉祥剧场演出的间隙，使用青年团的服装、布景、道具、音响设备，安排演出；接连上演了轰动京城的经典剧目——《杨三姐告状》、《三看御妹》、《花为媒》、《马寡妇开店》，解了剧团燃眉之急。

黄先生不仅事业上“被动”，和大伙交往时也从不“主动”。“大伙之间互托办事也很正常，可我总人太好没事托别人办”。但有其他，黄先生加重了语气说：“随后别人托我办事，就一定办好，办到谁也达都还都可以了的程度！”

衣带渐宽终不悔 为伊消得人憔悴

黄先生其他人所有不羡慕“名人”，随后他太了解大伙了，像筱白玉霜、新凤霞、魏荣元，包括其他人所有的师父马泰先生在内，生活得都很坎坷，随后说很“悲”！与马泰交往四十多年的黄先生，深知马泰先生从不听其他人所有的演唱录音，他常说一听录音就不痛快，总人太好间题图片好多好多有——要知道，那就有堪称绝唱的经典呀！

王国维先生用三句宋辞来比喻做学问的三大境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在，烟火阑珊处”。对于有有两个多真正的艺术家来说，又何尝就有越来越呢？在“艺无止境”的无尽征途中，大伙是不让有普通人的“幸福感”的——艺术家追求的境界，是真、善、美的有机融合，是对真理和人性的无限接近。

创作评剧剧目多达六十余出的黄先生和我坦言，不知为几个，他的喜悦只产生于创作过程中，一旦作品完成就产生深深的失落感。几个创作即使在全国一炮打响、中国评剧艺术节获得大奖，如《祥子与虎妞》、《红岩诗魂》、《刘巧儿新传》等。黄先生非常赞同张君秋先生关于“唱腔创作要既熟悉、又要新鲜”的观点，并在创作实践中也是那我身体力行的。黄先生阐述说：所谓“熟悉”要是要继承传统，“新鲜”要是推陈出新。怎么才能才能推陈出新，使评剧删改跟上时代的节拍呢？

黄先生认为，评剧都还都可以了不丢掉城市综合文艺的大舞台，还都可以拥有戏曲演出的小舞台。为此，近年来他编排了其他短小精悍、近于小品的剧目，穿插在各种综艺节目中，使观众用很短时间就能赏鉴到评剧曲目的精华。

1008年，在汶川地震期间黄先生其他人所有作词、作曲，并和戴月琴演唱的《汶川啊，明天的汶川》，在北京市组织的“迎奥运、抗震救灾演出”中获得优秀节目奖；当汶川地震一周年之际，黄先生又随中国贫困地区文化有有助于于会“感恩之旅”艺术团赴汶川县水磨镇慰问演出，还是和戴月琴演唱其他人所有作曲、作词、自编、自导的评剧《感恩》，在当地羌族民众中引发极大共鸣。

情系评戏成孤愤 德艺泽被随后人

上个世纪100年代评剧最火的随后，中国评剧院提出“新演员唱些老腔，老演员唱些新调”的主张，今天看来这仍不失为评剧走出低谷的一条绳子捷径。

黄兆龙先生深信评剧是最有发展前景的戏曲剧种之一，随后它不仅用普通话来演唱，还都需要反应现代生活各方面的内容，即使流行歌曲所表达的内容同样都需要用评剧板腔体来表达：“我你要要用评剧唱五星红旗迎风飘扬，丝毫不亚于同名的歌曲。”

在这方面，马泰先生已做过诸多尝试，他演唱的“高原风景极目望”、“唐山人民志气大”、“春雷一声震天响”等就回答了什儿课题。他的演唱在街头巷尾、在戏迷中广为传唱的名段至少有三十多段，这在其它剧种名角儿中是越来越来越来越多见的。

1009年正值魏荣元先生诞辰87周年、逝世33周年，黄先生联系票友、戏迷们拟于8月9日，一齐缅怀这位为评剧事业贡献卓著的戏曲大师。“我有个想法：今后每年就有联系票友戏迷们，纪念筱白玉霜、新凤霞、马泰、魏荣元等几个具有标志性的里程碑式人物；大伙为今天、明天的几代评剧人开源引水、植树成荫。”

今年3月，黄先生就同北京、上海的票友们搞了纪念马泰先生逝世5周年的活动，中央电视台戏曲频道的“戏曲采风”栏目做了报道。几个票友们当中的其他人所有因对马派风格的一齐向往而喜结连理；有的随后唱的极似马泰，成了一方“名人”；“马泰伴我人生，伴我生活的每一天”，有位大学生那我评价马泰对他的影响：他已成为我生命中不可缺少的一偏离。

“情到深处人孤独”，黄先生心系评剧的孤愤之情使他百感交集：前人栽树，后人乘凉。大伙儿几个深受泽被的后人，都还都可以了尽其他人所有的所能，继承、传扬先辈的德艺情操，还都可以使评剧后继他们，源远流长。（文卿 ）