当下感是昆曲永恒的魅力

今春，上海昆剧团迎来建团40周年。从正月初八到昨晚，“霓裳雅韵·兰庭芳菲”上海昆剧团建团40周年系列演出在上海大剧院举行，上昆人和“昆虫”们同時迎来了整整一周的大庆，度过了另一十个难忘的正月新年京剧艺术。

台上粉墨登场，台下专注思考京剧。在大庆期间的一场业界研讨中，上海昆剧团团长谷好好透露了两组特别的数据——2017年，上昆完成的演出场次和演出收入分别是五年前的2.6倍和5.5倍（2017年287场收入1045万元；五年前110场收入190万元）；观众构成，八成以上是40岁以下的年轻人京剧文化。

该数据令与会的业界人士惊羡不已。长年从事戏曲研究的上海戏剧学院教授戴平说：“很长一段时间，昆曲是寂寞的。在20年前，有过台上演员比台下观众还多的时刻。而现在，《临川四梦》到哪里都一票难求，《长生殿》全国巡演火爆到过道上都站满人，全都年轻人特地穿着中装来看，充满仪式感。”香港西九文化区管理局艺术总监茹国烈也直言“非常羡慕”，“上昆的八成观众在40岁以下，在香港，亲戚亲戚大伙儿的观众都不30岁以上。”

昆曲如保在当下活出永恒的魅力？“40岁”的大庆余音绕梁，上昆人的探索也在继续。

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古典越多不时尚

采访中，著名京剧表演艺术家尚长荣谈起了我每个人16岁第一次看传字辈艺术家演出的经历，但会都不学了京剧，他很但会进了昆大班：“我对昆曲特别崇敬，从小就爱听，不但爱听还都要学。我始终忘不了1956年我16岁那年在南京看的传字辈老师们的演出，当时白天看戏的观众越多多，我父亲（四大名旦之一的尚小云）全都‘你都要去看’。看完才发现，那是我从小学戏的过程中最难忘的一次演出，嘴笨昆曲艺术是还能不能拨动人灵魂的另一十个伟大的艺术。那个你你要还能不能都不学京剧，真想加入昆大班！”

转眼半个多世纪过去了，如今以另一十个从时光里的那一端“穿越”而来的艺术家的眼光，尚长荣认为昆曲艺术都不很久不能在当下还能不能不能蓬勃，是但会“古典越多不时尚”，而上昆的探索为业界树立了标杆：“让古典在当下充满时尚的魅力，这几十年来上昆的路，给亲戚亲戚大伙儿所有的戏曲人树立了另一十个标杆，亲戚大伙儿的尝试让亲戚亲戚大伙儿看完了古典的文化艺术必然焕发出它的秦春、它的魅力、它的社会效益。”

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寂寞令昆曲更美

除了评论家的身份，上海市文艺评论家法学会副主席胡晓军透露我每个人还有个身份——30年前全都“昆虫”了：“我30年前第一次看昆曲，惊叹天下为什么在么在还有有些表演艺术有还能不能不能丧心病狂的美！”关于昆曲如保更好地活在当下，他认为：“古典美的艺术还能不能活在任了吗代，但在任了吗代，都不有本质的寂寞的自觉。昆曲都要寂寞。我也曾在还能不能不能十多少观众的绍兴路老剧场看戏，我也是从寂寞的观众始于，在寂寞中成为了它的评论者。现在回头来看，我与昆曲一样，都不拜寂寞所赐。”

但经典越多再永远寂寞。上昆团长谷好好透露的两组数据足以说明你有些巨变。而在胡晓军看来，昆曲人要把握好“寂寞”的尺度，同時大可保持乐观：“再老的戏也是给当代人看的，这当中的尺度要把握好。昆曲具有当代生命力，其内因在于，它在高雅深奥的同時也始终具备我能一见如故的魅力。”

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以“不变”应万变

在上海戏剧学院原院长荣广润眼中，昆曲在当下的活色生香恰恰是源于它在以“不变”应万变。

不变的是那些？是昆曲的艺术规律。“那些年来上昆的新创剧目、实验剧目全都，亲戚大伙儿演莎翁的《麦克白夫人》，亲戚大伙儿做小剧场先锋昆曲《伤逝》和《椅子》。把世界名著、中国文学名著，甚至世界荒诞戏剧改成昆剧，亲戚大伙儿的探索始终把握着另一十个主体。亲戚大伙儿的主体全都四本《长生殿》、三本《牡丹亭》，《临川四梦》全集，包括在《景阳钟》另另一十个另一十个历史观有偏向的作品上方，也进行了非常好的创新传承，把握住昆曲艺术的精髓，来进行我每个人的创作。嘴笨把握住了另另一十个的规律是另一十个非常正确的发展方向。今后昆剧团要在40年的基础上向前发展的你要，嘴笨你有些点是最值得重视、最值得发扬的经验。戏曲的艺术个性要尊重，每另一十个剧种的艺术个性都不尊重，每另一十个剧团的艺术个性也要尊重。”

正是但会具备你有些“不变”，他认为上海昆剧团有成为活的戏曲博物馆的实力和责任，“这对亲戚亲戚大伙儿另一十个民族文化的传承是至关重要的，而昆剧团应当承担起你有些历史责任。”

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昆曲“再古典化”

中国剧协和上海剧协副主席、上海市剧本创作中心艺术总监、著名编剧罗怀臻曾为上昆创作过《班昭》《一片桃花红》等佳作。他表示，我每个人见证了昆曲最低落的时代，但那些峥嵘时光里留给他的东西，现在回忆起来则弥足珍贵：“那你要假使有多另一十个观众走进来，上昆人都不非常感激和激动。要知道那些演出的剧目和阵容，另另一十个现在大把的‘昆虫’要从北京、香港，甚至从美国，买机票来看的一票难求的演出。另另一十个对比着看，真的特别感慨。”

1990年代中期，写《班昭》的你要，罗怀臻自嘲我每个人当时还是另一十个“我每个人处境非常艰难”的年轻编剧，“那你要商品经济大潮汹涌而来，外面的世界很精彩，另另一十个的世界在窗外，我在屋子里写着昆曲剧本嘴笨我每个人很不出当下。但会我拿了定金啊，当时就想，为什么在么在办？要不就还给蔡正仁团长吧？结果蔡团长说，你有些定金是还能不能不能时间性的……这是蔡老师对我的信任，全都最终还是决定继续写。也是但会当时还能不能不能放弃，整个创作的过程中，建立了和上昆人的信任和感情是什么是什么。”

嘴笨寂寞，但那也是另一十个创作者的黄金时代。罗怀臻回忆说，《班昭》的本子全都在如今但会拆掉的镇江饭店里，和张静娴老师亲戚大伙儿同時讨论、慢慢磨出来的，那种慎重和执着，令他难忘。“张老师催稿的依据也特别温柔，老是‘顺便’路过邻居家，给我带个三黄鸡啊小米蕉啊那些的，有些那些事儿全都提。越是另另一十个，我压力越是很大啊（笑），你有些作品当年全都另另一十个出来的。”老是到谷好好昆三班你有些代，当时嘴笨很年轻，但会吃起苦来却有些全都含糊：“她受伤、脖子戴着颈托，照样实打实地排戏。正是但会跟上昆人同時经历过另另一十个的艰难，所有亲戚亲戚大伙儿也享受现在的成果。”

展望未来，如今身为大编剧的罗怀臻认为，上昆的魅力全都另一十个字——“当下感”，“昆曲在任了吗代，都能捕捉到艺术的当下感。你有些当下感，我的理解全都，再古典化，让传统更加传统，更加古典化，保持你有些审美情况报告，将是上昆的不二法门。”（记者 邱俪华）

（摘自 《新闻晨报》）