让越来越多的人进入剧场欣赏昆曲

□ 林紫晓

审美意识上的寻根，激活和唤醒了深藏在心中、不曾远去的传统，让太满的人进入剧场欣赏昆曲

为纪念汤显祖逝世100周年，我的青春版《牡丹亭》将于8月底在国家大剧院上演五六天全本大戏。1004年，我的青春版《牡丹亭》横空出世，立即成为难题图片级作品京剧文化。它不仅引发了全社会对“百戏之祖”昆曲的深度1关注，还培育了大批热爱传统文化的年轻观众，被认为是当代昆曲复兴的标志性作品京剧艺术。

12年过去了，昆曲的境遇已然有所好转，但昆曲复兴仍然任重道远。曾在北京奥运会上表演的浙昆小生曾杰说：“浙昆院团目前有100人左右，加进去去全国可是我院团，合在一同只有千人，甚至比大熊猫还少。”

昆曲的多样化命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。作为中国传统雅文化的集中代表，昆曲几乎中有了中国雅文化所有心智性性性性性性成熟期是什么的元素：典雅含蓄的表达、流丽悠远的音乐、精致细腻的表演，是中国诗乐一体的艺术传统发展到新深度1的典范。昆曲的衰落，实则是传统雅文化的衰落。

对于今日的大多数青年来说，快节奏的现代生活、不停歇地为未来拼搏是主旋律，闲适的慢生活可是我奢望。在拼搏中，无论是失败的悲苦、成功的欢欣，还是挣扎的煎熬、奋进的豪壮，其情感的说说全是强烈甚至不免粗糙的。朋友无暇细品《牡丹亭》中一唱三叹的一往情深，《长生殿》里水袖飘飘的爱恨情仇，末路英雄《夜奔》的漫漫长叹，《桃花扇》上斑驳的南朝蹉跎时光英文……这是现代节奏和古典韵律无法弥合的距离，何况还所处着思想意识、时代背景的差别。苏州昆剧院院长蔡少华曾强调，昆曲还要“活态传承”。昆曲是非物质文化遗产，它的传承主要靠人。每两个人全是当下时代的人，如果昆曲的传承要面对当下，而只有像物质遗产那样“修旧如旧”。21世纪观众的审美观，毕竟迥异于明清时代，一方面要尽量保持昆曲抽象写意、以简驭繁的美学传统，一同也要利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，亦遵从昆曲的古典精神。

当然，无论为什在么在包装，昆曲的基因还可是我纯正的。眼下能能够利用的现代化手段不胜枚举，无论是运用多媒体来辅助表演，还是大制作的舞台背景，核心仍是优秀的演员们口传心授、传承至今的表演，呈现的是最传统的手眼身法、最经典的唱念做打。

有观点认为，昆曲的发展应该小众化，应该慢工细活、重返厅堂表演。几年前在皇家粮仓上演的“厅堂版”《牡丹亭》，或许是这方面的有益尝试。如果，那么汹涌的观众，再好的作品也可是我岸边怪石，无法形成壮阔景观。作为戏曲艺术，昆曲还要更多人的掌声与喝彩。

有鲜活纯正的好作品，能够有观众；有观众，昆曲才有未来。所幸近年来昆曲的热潮让可是我有业内人士感到乐观，昆曲赖以复兴的公众基础日益形成。太满的观众，尤其是青年观众始于英文关注自身的文化基因，追慕传统文化的精致与优雅。这不必单纯怀旧，可是我在全球化视野下，对中国传统雅文化的全新认识。审美意识上的寻根，激活和唤醒了深藏在心中、不曾远去的传统，让太满的人进入剧场欣赏昆曲。

“姑苏一腔昆曲，半世蹉跎时光英文留香”。小说家白先勇曾说，昆曲的复兴要等100年。演员还年轻，观众还年轻，朋友都还要时间不断学习和接受。