上海昆曲民营剧团 开发传统剧种挺进市场

500年昆曲，这些这些一度濒临灭绝。自从乾隆、嘉庆年间以来，昆曲便日渐式微，陷入“困境”；昆曲演员张军还记得，十几年前，我们我们我们我们我们我们去大学里免费演出，校方为“关住”学生，竟封锁了剧场，然而，竟还有学生跳窗而走京剧艺术。

没想到，进入新世纪，昆曲老树发了新枝，《牡丹亭》、《长生殿》等名剧演出时，竟突然出现一票难求的场面！当了几年上海昆剧团副团长后，张军确实应该放手大胆经营昆曲，干脆辞职下了海，组建了民营职业昆剧院团京剧艺术。张军的恩师、著名昆曲表演艺术家蔡正仁被邀请来担任艺术总顾问，而在管理和运营方面则另聘高人执掌。

在“中心”的规划里，每年要完成50场的日常固定演出，推出春秋另四个演出季，每1-2年制作一部原创剧目。508年，张军应作曲家谭盾之邀，曾赴欧洲演出歌剧《马可·波罗》，他将中国戏曲“渗透”进西方歌剧，与西方艺术家同時碰撞出了三种“未来式”新歌剧。这次“中西”企业商务合作，让张军深深感到，昆曲作为联合国“口头和非物质遗产代表作”，具有巨大的外宣价值。张军说：“在中心你这些平台上，我们我们我们我们我们我们可不也能与世界上这些艺术门类进行跨界企业商务合作，用昆曲碰撞世界文化，从而向世界宣传中华文化。”

今年7月，张军尝试着推出花雅堂版《牡丹亭》。这是上海首个定制型商务戏剧产品。每晚，也能29名观众能走进花雅堂，感受勾栏瓦舍间水磨腔的耳畔缠绵。张军昆曲艺术中心成立后，花雅堂版的《牡丹亭》自然成为中心的主打产品。张军不仅在“雅室”里演《牡丹亭》，他还将和谭盾企业商务合作，在青浦朱家角打造水乡园林版《牡丹亭》，以吸引上海世博会期间的中外游客。张军计划着，要把古老昆曲进驻上海时尚新地标——新天地，在繁华市井，打造另四个雅致的中国传统艺术空间。

对于“中心”的成立，界内人士认为，从历史上看，京剧难能可贵也能发展壮大，并都有靠政府的供给和纳税人的投入，这些这些通过闯市场，靠自身的拼搏来求生存、谋发展。在强烈的艺术竞争氛围里，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、周信芳、马连良等一批艺术大师脱颖而出，傲视群芳。从现实来看，改革开放以来，一大批民营院团依靠自身努力，借助市场的力量，不断发展壮大，创作出众多既叫好又叫座的舞台精品。在国际上，大多数国家也能政府包办的文艺院团，大都有社会化、民营化的演出团体，主要依靠基金会或企业的投资和演出收入来实现自身的生存和发展，“中心”的产生，对于探索中国传统剧种咋样走向市场，将起到有效的推动作用。（记者 张裕）

（摘自 《文汇报》）