《昆曲六百年》解说词
艺术即生活，生活即艺术。几百年前，诞生在江南的昆曲和园林一样，后会当时中国人精心营造的艺术生活典范京剧艺术。昆曲的产生与流行得益于明朝中后期的经济繁荣，在清朝的康乾盛世达到巅峰京剧艺术。之前它也被称为“盛世元音”京剧文化。在那之前，昆曲的命运与大伙儿国家和民族的命运紧紧相连京剧艺术。越来越的“盛世元音”在近代逐渐衰落，一度从舞台上绝迹。时间进入21世纪，当大伙儿拭去年华英文的烟尘，昆曲的光芒是越来越夺目、耀眼。1001年，昆曲成为全世界第一批“人类口头和非物质文化遗产”。全本《长生殿》、青春年华英文版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成为轰动一时的文化事件。本集试图从昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
世界上越来越来不多伟大的民族后会并都在高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。哪此雅乐往往是大伙儿民族的骄傲与自信的源泉。
大伙儿中国人的雅乐又是哪此呢？
借助镜头，大伙儿可不都要记录下正在居于的事情。但大伙儿可不都要知道，在数百年之前，大伙儿的祖先越来越看到过哪此，听到过哪此？大伙儿可不都要走进大伙儿的精神世界。
中国国家博物馆正在举行一场特殊的展览，这次展览的主角并后会参与展出的两千多件珍贵文物。它们看不见、摸不着。但它们越来越是大伙儿祖先生活的一偏离，并经历时间和社会转折的洗礼，保存了下来。联合国教科文组织把它命名为人类口头和非物质文化遗产。
就在六年之前，联合国教科文组织，在全世界范围遴选第一批人类口头和非物质文化遗产代表作，来自中国的并都在传统戏曲——昆曲，出人意料地全票当选。
从1001年现在始于，沉寂已久的昆曲慢慢进入了大众的视野。
1004年冬天，新版全本《长生殿》进京公演，由江苏省苏州昆剧院排演的这部《长生殿》，总投资将近100万元，共同请来了获得过奥斯卡奖的叶锦添担任美术设计。台湾儒商陈启德的巨额投资，以及昆曲界以外的顶尖艺术家的加盟，你这一切，在1001年之前是不可想像的。
江苏省昆剧院排演的新版《桃花扇》，创作阵容同样十分强大，由中国话剧界新锐女导演田沁鑫执导，共同吸引了中日韩三方众多的艺术界顶尖级人物。
《1699•桃花扇》，越来越并都在命名法律依据，显示出演创人员重新回到历史现场的企图；而对于普通观众来说，老是在大伙儿身前亮相的昆曲，也仿佛来自有有一一二个古老的梦境。
1006年，白先勇带着他的青春年华英文版《牡丹亭》在美国西海岸连演12场，场场爆满。美国观众惊叹于昆曲不可思议的优雅和美丽。戏剧评论家，甚至把这次巡演和19100年梅兰芳轰动美国东西两岸的巡演相提并论。
大伙儿忍不住惊叹，又解不开心中的谜团，为哪此在21世纪的今天，古老的昆曲依然能有越来越大的魅力？
昆曲究竟是哪此？六百年的昆曲史又经历了怎么可不可以的百转千回？是哪此赋予它穿越时间的力量？昆曲又沉淀着大伙儿怎么可不可以的民族审美文化？
这是有有一一二个有着两千五百年历史的古城——苏州，1000多年前，昆曲就诞生在苏州的昆山地区，并之前而得名。
苏州的七里山塘街，是唐代著名诗人白居易在做苏州刺史时主持修建的，千百年来老是是姑苏繁华的缩影。
上有天堂，下有苏杭。这句话褒扬的，显然不越来越来不多我苏州的美丽景色。古往今来,苏州人的生活，似乎之前超出了普通中国人的想像。之前只能找有有一一二个地方来移觉语录，越来越只能天堂了。
明朝中后期，苏州是中国东南首屈一指的大后会。这里交通发达，商旅往来频繁，其繁华程度超过了当时的有有一一二个都城北京和南京。这里的地价是全国最高的，这里向中央政府交纳的粮食和税银，真是占到了全国的十分之一。不仅越来越，皇帝的吃、穿、用，几乎都由这里提供。苏州，给出了当年中国人生活的最高标准。
那时，听昆曲、唱昆曲是中国人最时尚、最风靡的生活法律依据。每到中秋，当一年一度的虎丘山曲会举行的之前，整个苏州城后会陷入狂欢的海洋。
当年在虎丘上曲会，万人空巷地去看昆曲，我说只能古希腊的大元剧场的悲剧演出，才越来越出先过你这一景象，之前我好难比较哪个民族的戏剧演出，越来越出先过越来越如火如荼的狂热场面。
虎丘山曲会，不过是明清两百多年间昆曲流行的有有一一二个缩影。这迤俪悠扬的曲声从江南发端，传遍了中国的大江南北，从威严高耸的紫禁城，到云南、广西的边陲小镇。
欧洲传教士利玛窦，在明朝万历年间到达中国。利玛窦身前是正在崛起的欧洲大陆，不过，中国才是当时世界上最充沛的国家。在利玛窦眼中：凡是大伙儿为了维持生存和幸福所都要的东西，无论是衣食用品还是奇巧物与奢侈品，你这一王国的境内后会充沛的出产。
比财富更令利玛窦惊奇的，是中国人对于财富的态度。财富似乎越来越给中国人带来扩张和征服的野心。大伙儿彬彬有礼，充沛文化修养，懂得享受生活，并把生活的每个细节都提升到艺术的宽度。
《利玛窦中国札记》一书蕴藏着越来越的记载：”我相信，你这一民族是太爱好戏曲表演了。你这一国家有越来越来不多年轻人从事你这一活动。戏班的旅程遍布全国各地，大伙儿忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会后会雇佣哪此戏班。客大伙儿一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有都要长达二个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会现在始于。”
利玛窦看到的正是昆曲，他强烈感受到了中国人对你这一舞台艺术的热爱。利玛窦来自歌剧的故乡意大利，巧合的是，此时歌剧也正在意大利兴起，不过和昆曲相比，它的黄金时代要滞后差越来越来不多两百年。
那是一段遥远而辉煌的历史，也是一段几乎被人遗忘的历史。
和昆曲共同被遗忘的，是并都在越来越属于中国人的生活法律依据，并都在精神世界的满足与安宁。
就在一百年前，当昆曲最为衰弱的之前，正是蔡元培、吴梅越来越的大教育家和国学大师，把戏曲教育引入北京大学，在大学讲堂里唱起了昆曲，维系着昆曲的一线生机。
昆曲似乎老是受到文化人的偏爱，大伙儿敏锐地关注着昆曲的兴衰，并以某些人的身体力行守护着这支文化血脉。
周秦，苏州大学教授，自幼学习昆曲，上个世纪六七十年代下乡插队期间，仍然是曲不离口笛不离手。每年秋天，周秦为本科四年级的学生开设昆曲艺术选修课，一大批昆曲爱好者慕名而来。
今天的苏州，是一座散发着时代气息的现代都市，它是中国经济社会快速发展的有有一一二个缩影。但共同，苏州仍然完好地保存着几百年之前的古朴风貌，城内是不许造六层以上建筑的，城中最高的还是始建于三国时期的北寺塔。传统与现代，和谐共存于这座千年的古城。
1002年，苏州著名的古典园林网师园随近，多出了有有一一二个叫“南石皮记”的私家园林。
南石皮记的主人是苏州国画院高级画师叶放。叶放的童年是在外曾祖父家的毕园里度过的。在那里，他有了对昆曲的最初记忆。
现在，叶放时常会邀请三五好友在南石皮记小聚，今天的客人是苏州大学的周秦老师和苏州昆剧院的毛伟志。
一处精致的园林，三二个知己，几杯清茶，从容而悠闲。
悠扬的笛声穿越了百年的年华英文，早已远去的年华英文又近在身前，触手可及。
明清两朝，中国先后出了20有有一一二个状元，其蕴藏3有有一一二个是苏州人。无论是苏州园林，还是诞生在园林之中的昆曲，都被深深地刻上了文人的烙印。
当年，园林的主人很会享受生活。大伙儿从官场上退下来，在最好的地方买一块地，砌一道高墙，把尘世隔开，在里面经营某些人的园林。
昆山腔形成后不久，某些民间的音乐家就应邀来到园林的主人家，担当曲师。大伙儿陪同主人和大伙儿的宾客，在园林中吟诗、作画、度曲。
园林中的春夏秋冬、风花雪月，一一化入曲中，由此导演出某些悲欢离合的人生故事。难怪苏州人常说，园林是可不都要看的昆曲，昆曲是可不都要听的园林。园林和昆曲，共同构成了中国人几百年来共同拥有的一处精神家园。
1006年4月，昆剧青春年华英文版《牡丹亭》在北京大学的百年讲堂，上演了四天九个小时的全本大戏。青年学子趋之若鹜。
著名华裔作家白先勇从1002年起，他作为青春年华英文版《牡丹亭》的制作人，竭力在全国各地高校推广昆曲，被大伙儿称作昆曲义工。今天，白先勇讲座的主题是“古典美学与现代意识”。
白先勇定义的青春年华英文版《牡丹亭》，是一场文化行动，它重新培养起了一批热爱昆曲的年轻演员和年轻观众。
四百多年前的故事正在今天的舞台上上演。对今天的观众来说，越来越的演出我说是双重意义的。一场是柳梦梅和杜丽娘感人至深的感情的语录是哪此故事，而另一场，则是有有一一二个民族对于美的忠诚守护。
1004年秋天，苏州的南石皮记越来越云集过全球100多个国家美术馆的馆长。大伙儿之前参加完第5届上海双年展，希望实地感受一下中国传统文人的生活，主办方就选者了南石皮记，并在这里上演了《牡丹亭》里的“惊梦”。
越来越来不多我梦游的感觉,为文化都要亲历，所谓亲历就越来越你都要在那个情境当中，你都要在庭园里，你在湖边，在楼榭回廊当中走。让他有想像力，有有一一二个回顾性的想像力，
几百年的年华英文，就越来越析出在园林的一砖一瓦上。几百年的年华英文，就越来越流动在昆曲的一唱一与生。
历史，越来越来不多我过去和未来无穷尽的对话。
让大伙儿共共同追溯昆曲六百年的发展历程，去追溯哪此日渐遥远的人和事，去追溯有有一一二个民族对美的梦想和追求。
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