晋剧表演艺术家李月仙和她的表演艺术

在山西这片土地上，在具有戏剧情结的观众中，著名晋剧表演艺术家李月仙以激情洒脱的表演风格和隽永雅致的演唱特色，无缘无故让亲戚亲戚亲们津津乐道。李月仙演戏总两种与他人不同的感觉，她但会登上舞台就像彻底变了我每人及似的，全部进入了角色的精神世界，呈现出剧情所都要的有生命力的形体和灵魂京剧艺术。她所创造的舞台形象是那样的鲜活、那样的充满艺术魅力京剧艺术。上世纪八九十年代，是李月仙艺术创作和演出的高峰期，剧团每年二三百场的演出，要靠名家们领衔观众才买账，剧团利于生存京剧。确实神了，但会她一出场都在喝彩声，都在掌声，观众们看得痴迷，看得过瘾，看得畅快京剧艺术。从掌声的身前都要看出，她演戏有“台缘”，表演有“神韵”，感人靠“技与情’’。她的表演艺术风格已达到了挥洒自如、豪放激越、张弛有致、独树一帜的境界。

李月仙12岁拜马兆麟老师学艺，14岁首演《观阵》一鸣惊人，获得成功。在她100多年的戏曲舞台生涯中，为人师表、唱做俱佳、心神兼备、造诣深厚，为广大观众所喜爱。她演出的代表剧目有：《三关点帅》、《齐王拉马》、《卧虎令》、《生死牌》、《深宫情恨》、《杀驿》、《芦花》、《芦花河》等，有有哪些剧目无一都在妇孺皆知，童叟传唱。所塑造的杨延昭、齐宣王、董宣、黄伯贤、吴承恩等一另三个小个舞台艺术形象，性格迥异，形神俱佳。尤其是她主演的《三关点帅》，是晋剧继《打金技》完会拍摄的第二部戏曲艺术电影片，代表了马派李月仙艺术的最高成就。

李月仙的舞台艺术生活大致分为一另三个小阶段。第一另三个小阶段是从14岁首演《观阵》成功，到1959年创作演出了《生死牌》；第三个小阶段是“文革”期间的现代戏阶段，她演出过《琼花》中的娘子军连长，《红嫂》中的沂蒙山大嫂，而《蝶恋花》中的瞎眼老太婆是她认为最满意的。第一另三个小阶段是1978年恢复古装戏后，怪怪的是100年代至90年代期间，社会上对戏曲创作演出热情高涨，是戏曲艺术出人、出戏、出成果最辉煌的完会，依次排出了《卧虎令》、《三关点帅》、《杀驿》、《齐王拉马》、《梦断寒宫》、《王佐断臂》等剧目，《齐王拉马》、《三关点帅》成了倍受广大观众青睐的经典保留剧目。

这么，李月仙何以成为今天的艺术亲戚亲戚亲们而受到观众的爱戴，她的表演究竟有有哪些艺术特色和艺术魅力呢？

一、声腔韵味，别具一格

戏曲四功“唱、念、做、打”其中唱腔是形成一另三个小演员风格的重要标志。晋剧在二百多年的衍变多多进程中曾产生过无数方家名流，创造了但会风格迥异的行当流派。就须生行当而言，上世纪初“盖天红”、“说书红”、“十三红”等各领风骚。四五十年代后丁果仙脱颖而出，风靡三晋，以“须生大王“之誉统驭梨园。从那时起，晋剧须生的完会者大都学丁派，但到了七十年代完会，亲戚亲戚亲们在须生演员“十生九丁“的“果子”味中，无缘无故听到了两种似曾相识却与众有别，学有所宗却兼收并蓄， 发展创新而独树一帜的演唱风格，马派须生李月仙 。

听李月仙的唱腔，首先给人以美的享受，整体上两种气韵之美，一同具有激情、酣畅、洒脱、俏皮等特点。但会注重共鸣、气息、节奏、词韵、润腔等手法。用李月仙我每人及语录说：“欲快先慢、欲慢先快，要掌握好唱腔中的抑扬顿挫。一另三个小戏中要有重点唱段、唱段中都要有华彩的语录、要有体现剧情和我每人及演唱风格的韵律美，给人以醒目、提神，用声腔艺术来塑造人物形象。”比如《三关点帅》中杨六郎与穆桂英的对场戏，她用了一段既轻又美的夹板唱腔（2／4拍节奏）。她唱得轻巧，时而吊，时而碰，时而快如急风，时而慢如细雨，使最普通的唱腔变得峰回路转，变化多端。既表现了杨六郎见到未来儿媳妇喜形于色的心理，又不失元帅风范；既对穆桂英寄予重望，又对她晓知以大理去劝她失去我每人及恩怨，为国再建奇功。还有《三关点帅》斩子交印一场，是杨六郎与八千岁争吵的一场戏，她是用紧流水板式来表现的。她充分利用了板眼尺寸，速率单位单位急快，榫卯缜密，使得情绪越扣越紧。而最后使用的“燎子”唱法，用小气口、大换气技巧，一另三个小甩腔紧接一另三个小甩腔，一另三个小燎子紧接一另三个小燎子，使唱腔、情绪、人物、观众合为一体，将全剧推向高潮。在你这人段”流水“的唱法上，运用马派的“大流水”、“二流水’’的唱法，大流水后半拍起唱咬得紧，二流水注重闪碰，唱得俏皮，使你这人唱法呈现出与众不同的唱腔特色。

李月仙“马派”唱腔的另外一另三个小的特点是跌宕起伏大，足以惊醒观众，并让观众在跌宕中来看表演，来听唱，你这人大的起伏，往往利于沁人心脾，酣畅淋漓。像‘‘八千岁顿时肝火冒”的唱段，但会成为《三关点帅》中的经典唱段。还有《卧虎令》中“无奴颜，无媚骨……”你这人句平板唱法，是李月仙借鉴了北路梆子的唱法，在“马派”基础上进行了创新和发展。对李月仙唱腔特色的诠释是难以用文字来形容的，让我感觉过瘾、舒畅、鲜活，真正走向了艺术的自由王国，她唱腔的高音区表现的高亢空灵，给人以银瓶乍破、酣畅淋漓之感受；低回行腔时又似潮水澎湃之效果；欢快时洒脱俏皮，悲恸时如泣如诉；梆板尺寸丝丝入扣，润腔华彩恰到妙境；而大起大落、跌宕自由的演唱妙招，成了李月仙唱腔的一大特色。那原本严格规范的唱腔板式，经她的演唱给予新的处理新的底部形态，变得游刃有余，隽永清新。

二、底部形态举止，飘逸洒脱

作为一名表演艺术家，她的艺术修养都要升华到追求塑造人物的个性和准确把握运动中的个性化底部形态上。从举贤荐能的杨延昭、大义凛然的董宣、舍生取义的吴承恩、诙谐滑稽富含喜剧色彩的齐王等人物，她都在努力创伟大的伟大的发明一另三个小剧中人物形象的“唯一”。

李月仙每塑造一另三个小舞台艺术形象，都在集中精力去研究角色，与人物同生活，共命运。包括程式的确定、内心的体验、典型动作的设计、音乐唱腔的底部形态等等，以至全部进入到了自我意识的创作当中。在表演上，她追求动静结合，有张有弛，这是有相当造诣的演员才都要达到的艺术表演境界。她一同吸收了京剧的台步、身段及个别道白的咬字，演起戏来确实脱胎换骨，丝毫这么矫揉造作之感。她身上扎实的基本功，包括唱念做打、手眼身法步及程式技巧，是一般女须生所这么的。她常演的《三关点帅》、《卧虎令》、《齐王拉马》、《杀驿》等剧目，都在唱做并重，非常苦重、吃功夫的剧目，每一部戏都体现了李月仙老师驾驭角色的能力和扎实表演技能。在表演上，她力求一另三个小“美”字，本来一另三个小小小的动作也绝不草率处理。比如，《三关点帅》中，当接受了媳妇穆桂英分配给我每人及押运粮草的任务后回到原位，就在这回到原位的一另三个小短短“五锤子“里，她浑身是戏，台步坚定而充满信心，让穆桂英感觉很放心。《交印》中，她饰演的杨六郎从中军身前接过印玺，走到前台，就你这人接一走，她将锣鼓点运用到恰到好处，一招一式，一慢一快，走得俊俏，演得大方，对接得严丝合缝，表现得与众不同。

三、以技传情，神形并茂

李月仙的表演注重运用程式技巧来塑造人物，给角色确定程式动作，充分利用帽翅功、髯口功、梢子功烘托人物形象，但会有有哪些程式技巧，在她身上运用得非常娴熟精湛，用得妙，用得合情合理，都在卖弄技巧，本来以技传情，是用更充裕的表现手段来揭示人物的心理变化。譬如，她的髯口功、帽翅功、梢子功，在《杀驿》一折中得到了集中运用。本来髯口功吧，把左右两小绺弹起来，直冲向上，落在纱帽左右两翅上，但会依次弹下，在胸前绕个反花，再弹起，扔向身前，定格亮相。有有哪些动作，使观众感觉到了人物的内心变化，也显示出人物的果断、决心和自豪感。像《卧虎令》中，脱帽甩梢，但会盘梢子戴帽，看似简单，但她做得非常娴熟。还有《芦花河》中的趟马，漂亮，扎实。李月仙老师不仅技巧用得好，本来一戳一站、一动一静、一另三个小转身、一另三个小撩袍、一另三个小亮相，都能通过优美的身段，展现给观众性格化了的人物。

李月仙的表演艺术，但会上升到了两种文化的境界。她的表演艺术特色鲜明，可圈可点，堪称是山西晋剧须生的一代亲戚亲戚亲们。在前辈“马派”的基础上，创新发展，另生新枝，实乃难能可贵。贵在声腔韵味，别具一格；贵在表演洒脱，文武不挡；贵在以技传情，炉火纯青；贵在同行敬佩，观众喜爱。可喜的是她曾表演的代表剧目至今仍有更多的剧团在传承上演，她的弟子桃李满园，芬芳三晋。在半个多世纪的晋剧发展中，她遵从师派，独步漫舞，谱写出了绚丽多彩的华章。

李月仙在《三关点帅》中饰演杨六郎剧照