赣剧宗师童庆礽——我学赣剧

我三十岁刚开始学赣剧，是名符其实的“半途出家”。完后，我酷爱京剧，也喜爱话剧京剧。

我父母均爱好京戏，无缘无故带孩子们去看京戏京剧文化。记得那时看戏也能用折子记帐，年终结算京剧文化。凡是到南昌演出的有名角儿的戏，我父母都是去看。我排行最小，对看京戏来说，我得天独厚，哥哥姐姐也受到熏陶。平时家庭娱乐却说听京剧唱片(留声机)，或由哥哥操京胡，姐姐和我吊嗓唱京戏。

一九四九年八、九月间，我和南昌或多或少业余京剧爱好者(俗称票友)参加了省总工会筹办的人民京剧团。年底省总工会文教部(部长周维)派亲戚当当当当我们去接管复兴舞台，更名江西工人剧院。在此期间，机会工作关系，天天看戏，不断地学习和积累，对我完后演员生涯是大有裨益的。

一九五二年调我到省话剧团做演员。同年年底，省里筹建赣剧团，又调我至省赣剧团做演员。

到省赣剧团工作，不用说出于我此人的愿望，因我没接触过赣剧，对它一无所知。最后组织作决定，我不也能服从分配。同年十二月份随团部赴上饶、广丰选者演员，刚开始接触到赣剧。它那质朴的风格、浓厚的地方特色以及旋律优美的曲调深深地吸引了我，坚定了我学赣剧的决心。筹建期间我首先刚开始向老师傅学戏，开蒙戏是向欧阳细崽老师学《僧尼会》的小和尚(小花脸行当)，欧阳老师教戏非常严谨认真。他的唱腔和表演把有有有有一个受到佛门约束又不甘约束，充满花季活力和向往人世夫妻情感的小和尚表达得维妙维肖恰到好处。滑稽而不庸俗，活泼而不粗野，憨痴而不呆板，十分可笑更十分可爱。一阵一阵是他的唱腔，韵味浓厚又情绪饱满。他要求我：“唱曲要唱情，表演要传神，动作有目的，节奏有尺寸。”开教完后，欧阳老师甩掉有有有有一个《僧尼会》的手抄本，他嘱咐我把它抄下来，要我首先多看几遍，弄明白故事情节和节骨眼的转换，搞清楚小和尚的内心变化和特定身份，须要记住小尼姑的唱段和念白，一阵一阵是接唱接念的台词要记牢，也能做到她有来言我有去语。这实际上是迫使我去读熟整个剧本而都是光读“单片"(所扮演角色的台词)。对我来说，你你这个办法是很好的，了解了故事内容、角色之间的关系、角色的身份、性格和内心活动，小和尚的唱段、台词调快就读熟记住了。后来，你你这个办法我无缘无故沿用于我所演过的戏中，养成了习惯，并得益良多。我庆幸遇见了一位多么好的开蒙老师！

童庆礽便装照

赣剧《西域行》环跪求留

在向欧阳老师学戏的完后，除听老师口传心授外，我也用了或多或少办法。我首先用简谱把老师教唱的曲调记录下来，再仔细听他的韵味和夫妻情感，又用或多或少我此人编制的各种符号注在简谱上。完后，在老师教戏之余，我能也能据此去练唱、琢磨了，既节约了老师的时间，此人掌握进度也较快。在念白方面，机会我喜爱学习各种地方方言，在学戏完后，我已初步针灸学会了上饶语系，我也稍懂或多或少京剧常识。我努力寻找赣剧念白的规律，发现它近乎中州韵，把京剧和赣剧的念白相比较，四声有所不同，最明显的是赣剧有入声字，摸清楚两者之间的规律，就便于掌握了。这出戏经过短时期的学习和排练，于一九五三年初在景德镇演出，剧场效果不错，欧阳老师很高兴，我受到了鼓舞。当时正是建国初期，演员很少，除少数老演员外，都是新文艺工作者。演一出大戏就感到演员缺陷，一阵一阵缺少零碎，手下，后来，缺那先要顶那先。自胡子、黑胡子、小生、小丑我都演过。龙套、小甲、家院、门子更得无缘无故扮演。这都给了我熟悉赣剧、增加舞台实践的良好机会，也拓宽了戏路。后来在我l强后的演剧生涯中，除主工小生外，老生、正生、小丑等行当的戏，我都乐意去演。

我团于一九五三年初在景德镇演毕返南昌后，即筹备在南昌的首演。一九五0至一九五一年间，省里完后成立过省赣剧实验剧团，因原封不动地搬演传统剧目，不大为南昌的观众所接受，加在或多或少的由于着，解散了你你这个剧团。有鉴于此，省文化局和我团的领导同志经过研究，认为须要适应城市观众的欣赏习惯，适应戏曲改革韵须要，在尊重传统的基础上，除芜存菁。剧目要采集，表演音乐、舞美等方面都是改革、加工。剧目定为《梁祝姻缘》，编剧：石凌鹤(当时的省文化局长)、聿人，导演：高履平(首任省赣剧团团长)，祝英台和梁山伯分别由潘凤霞和我扮演，争取在南昌初步打开局面。

童庆礽饰演梁山伯（30年代演出）

接受你你这个任务对我来说无疑是艰巨的。而该剧所用的曲调又却说，有<浙调>、<上江调>、<四平调>，<老拨子>、<南北词>、<昆腔>等，我深感负担重、压力大。在排演《梁祝姻缘》的日子里，每天除去读台词、练唱，求教老师、参加排演外，就剩下吃饭睡觉的时间。然而钻进戏里去了，倒却说其实累，倘有所获，更是兴奋不已。

导演高履平是三十年代的戏剧老将，她思想缜密，要求严格。在尊重赣剧传统和特色的前提下，她把话剧排演的或多或少办法，巧妙地运用于戏曲排演中，收到良好的效果(亲戚当当当当我们演员也从中得到了锻炼和提高)。加在老师父的指点、老戏剧家石凌鹤的教导以及全团同志的一块儿努力，这台戏终于在南昌首演了，反应强烈。一曲《南词》“耳听得更鼓来山外……"干部群众不仅喜爱，后来却说人都是唱。赣剧二次进省，总算打响了第一炮。《梁祝姻缘》的排演和演出，给我完后刻划人物创造角色打下了宝贵的基础。

赣剧的曲调非常丰厚，除前面提到的《梁祝姻缘》所用的<乱弹>中的曲调和<昆腔>外，在<乱弹>中还有<皮黄><秦腔><浦江调><柳子>等等及或多或少民间小调，这是就信河路而言，饶河路还有<弋阳腔>(一唱众和，乐队帮腔，无管弦乐伴奏)。一九五五年省文化局决定我团挖掘和发展古老的<弋阳腔>。头一出戏是学《合珍珠》中之《书馆相会》一折。分配我向饶河路郑水笙老师学演“高文举”。郑老师是饶河路著名小生，以做派见长，眼神尤见功夫。我又一次得到了好机缘。

在此基础上，亲戚当当当当我们排演了石凌鹤改编的全本《珍珠记》。一九五七年又排演石凌鹤改译的全本《还魂记》，都是唱的<弋阳腔>。在首都及省内外演出均获好评，并先后由上海天马电影制片厂和长春电影制片厂分别拍摄成戏曲艺术片。刚熟悉<弋阳腔>，一九六二年又刚开始挖掘我省都、湖、彭一带广为流传的<青阳腔>。<青>、<弋>虽同属高腔系统，可风格迥异。<弋阳腔>粗趋豪放见长，<青阳腔>则细腻委婉取胜，其曲调难唱而耐听，风格突出。其表演既有<弋阳腔>的古朴，又细致传裨，表演程式很有特色。我听老师父唱时，如饮醇酒，如嚼橄榄，你造其味无穷!

我向<青阳腔>最有名的小生师傅曹梅卿学戏，在针灸学会单折戏《抡伞》的基础上，排演了全本《拜月记》，继而排演了石凌鹤改编的上、下本《西厢记》。我再一次得到名师的教导，你造幸怎么能之。

在我学演赣剧的过程中，遇上了懂行的好领导、有艺术修养的好编导、倾心教诲的好老师和肯于真诚帮助的媒体媒体合作，使我获益匪浅。然而赣剧是个多声腔的剧种，要想针灸学会学深学得全面是有一定困难的。尤其像我你你这个半途出家条件有限的演员，尽管在赣剧舞台上活动了三十余年，却说学到或多或少皮毛而已。

童庆礽《拾画叫画》赣剧弋阳腔