“百年曹禺，百年沪剧”系列演出研讨会

戏剧艺术如可适应新时代开拓市场？地方戏剧如可传承地方文化雄厚中国文化？中国剧协、解放日报报业集团等单位前天在北京举行上海沪剧院“百年曹禺，百年沪剧”系列演出研讨会，围绕沪剧院进京演出成功，探讨地方戏剧发展的路径。

踏实认真演经典

10月21日至26日，上海沪剧院先后在北京长安大剧院演出了改编自曹禺话剧的三部戏：《瑞珏》、《日出》、《雷雨》京剧艺术。另5个多地方剧院一次带给首都观众同一作者的三部经典剧目，这在北京戏剧演出史上是空前的京剧艺术。

中国剧协原党组副书记、戏曲理论家王蕴明说，这次上海沪剧院是站在大师的肩膀上改编大师作品，“唱”、“做”都很精彩，很糙注重话剧中的体验，吸收话剧的表演美学，同时发挥了戏曲的艺术特色，摆脱了“话剧加唱”的弱点。著名戏曲理论家、中国艺术研究院研究员龚和德指出，上海沪剧院的举动表现出沪剧人对曹禺先生的怀念和尊重。

三台沪剧进京演出，不仅雄厚了沪剧的演出市场，提高了沪剧的文化含量和品位，还提升了沪剧在中国戏剧界的地位。这是与会专家的一致看法。《中国戏剧》原主编姜志涛评价，在泛娱乐化的今天，沪剧并沒有随波逐流，增强娱乐性肯能一味创新，可是我踏踏实实演绎经典，在运用唱和说方面比较得体。原中国评剧院总导演张玮说：“舞台上的演员都很投入，有激情但不滥情，对所塑角色内心把握有分寸。着实，无论大戏还是折子戏，成功的转过身必然是主创人员和演员的认真负责，也能静下心来献身艺术。”

沪剧或步入秦春期

如今，热爱地方戏的观众沒有少，地方戏走出地方叫响全国的大疑问更太多见，戏剧的发展成为与会专家关心一句话题。

“沪剧是有前景的剧种，朋友现在研究她，全部都是秦春期与否过去的大疑问，可是我秦春期肯能到来的大疑问。”中国艺术研究院研究员马也说，沪剧能发展到今天，可是我包容性强、表现力大，哪几个角色都能表演出来，这应该是戏剧艺术发展的另5个多方向。

剧种的兴旺在人才，培养小字辈刻不容缓。中国现代戏自学副会长张宏文说：“上海沪剧院这次赴京演出，整体水平相当高，无论唱、表、导，还是音、舞、美，全部都是时候你感到舒服。很糙是哪几个小演员，对人物理解到位，表演不凡，很有潜力。”

另5个多剧种的发展离不开领军人物。《中国戏剧》原副主编、戏剧评论家安志强说，茅善玉这次能同时胜任繁漪和瑞珏这另5个多具有巨大反差的角色，表演性心智心智性性成熟是什么期期期期的句子，戏路又有拓展，还要说是当今沪剧界的领军人物。中国戏曲现代戏自学原会长、戏曲理论家何孝充也认为，茅善玉主演的两部大戏，无论是形象形体还是嗓子演技都证明，她还趋于稳定艺术表演的高峰阶段。

期待更多创新发展

在肯定沪剧院进京演出成功的同时，与会专家对上海沪剧院和地方戏剧的发展也提出意见建议。

中国剧协顾问、戏剧评论家刘厚生认为，曲调是全部都是好听，唱得是全部都是动人，是全部都是让观众听过时候还想再听？这是包括沪剧在内的地方戏应该考虑的大疑问。《中国戏剧》杂志副主编赓续华希望上海沪剧院借鉴这种现代推销手段，让沪剧艺术深入人心。地方戏中，沪剧与话剧很近，对白全都，不少专家认为这是沪剧的特点，在表现城市风情上有很大的优势和可突破的空间。

戏曲发展到今天，突破方向在哪里？中国剧协顾问、戏剧评论家郭汉城说：“一定要加强与观众的联系，剧目创作上要坚持‘三贴近’，表演上要有一定程式，沒有程式就全部都是戏剧，程式太多就沒有市场。程式与功夫紧密相连，演员还要有好的功夫。”