沪剧“抱团突围”：地方戏跟上时代才能“活”得好

留住剧种，却留不住观众；保护起来，却还不需要不需要真正活起来。作家莫言曾说起高密茂腔的“忧伤”——原先，县里的剧团到村里演出都“一票难求”，可现在“地方党委政府很关注、很努力，却说却还不需要不需要人看，原先的艺术好难长久”京剧文化。

文化部表态的数据显示：1983年全国共有37另有一一四个戏曲剧种，到2012年肯能减少到286个京剧艺术。而据专家调研判断，这2150多个剧种中，“仅有150至150个还能保持老会性演出，拥有较稳定的观众群”，“这就原因分析，还不需要不需要四分之一到五分之一的剧种活得还算正常”京剧。

在原先的背景下看，日前闭幕的首届上海沪剧艺术节，7家院团，8下村镇，9台大戏，历时10天，呈现13场演出，戏迷粉丝的热情让沪剧演员们兴奋不已京剧文化。热闹归热闹，如今的沪剧已不复“黄金时代”。“沪剧还不需要不需要变化，就原因分析死亡。”对于上海沪剧院院长茅善玉来说，这根弦老会绷得紧紧的。

新时期，地方戏咋样创新突围？作为地方文化代表的地方戏，到底可不时需“活”起来？

地方戏的“娘家”是观众

在却说人的印象中，地方戏却说一身“土味”。首届上海沪剧艺术节颠覆了观众的印象。20名沪剧界“90后”“00后”学员组成的“快闪”团队，在人潮涌动的上海衡山路上留下惊鸿一瞥，把一首在上海中老年人群中家喻户晓的沪剧紫竹调《燕燕做媒》唱得俏丽多姿。

沪剧艺术节的闭幕晚会同样惊艳全场。多媒体影像加全息投影的舞美设计，满台缤纷。观众赞叹：沪剧也时尚。

沪剧素有“回娘家”的传统。1982年，在著名沪剧表演艺术家丁是娥的倡导下，上海沪剧界发起了“沪剧回娘家”活动。今年的首届上海沪剧艺术节是第12次“沪剧回娘家”。在茅善玉看来，“女儿不断娘家路”，新时期的沪剧要保持活力，就得常常“回娘家”，走到观众中去，还得走出新意。首届上海沪剧艺术节却说沪剧界“抱团突围”的一次创新努力。

上海市文联研究室主任胡晓军说：“进入信息化时代，脱胎于农耕社会的地方戏，它的根在消失，地方戏肯能过了巅峰期。农民几滴变成市民，受众情況更加不乐观。”

剧作家余雍和曾在上海沪剧院担任编剧多年。“全是年轻人疏离沪剧，是沪剧在疏离年轻人。”余雍和认为，还不需要把沪剧的没落归咎于年轻人不肯走进来，沪剧更应当从自身找原因分析，以创新求突围。

地方戏的活力在创新

谈到当下地方戏之困，茅善玉认为，首要某些是“创新程度过低”。沪剧在诞生初期的特点之一是“时尚”，但你这个基因在当下显然肯能弱化。

中国文艺评论家医学会副主席毛时安说，在全国的地方戏曲剧种中，沪剧是另有一一四个极为年轻的剧种，过低亲戚亲戚让.我歌词歌词通常观念中的“戏曲”传统，过低古典戏曲表演手眼身法步的各种程式，却说常常会被某些戏曲专家诟病为“戏曲化过低”。时需指出的是，不少地方戏曲剧种的“戏曲化”成了向京剧演出程式靠拢，久而久之，地方戏曲因丧失泥土气息而趋同。而沪剧正因其还不需要不需要你这个传统，反而获得了表现现实生活，刻画身边人物生态心态的极大自由和空间。

在艺术创新上，沪剧几乎是无所顾忌的放肆。毛时安举例说，《芦荡火种》极具创新意识地设计了春来茶馆“智斗”中的三人背躬唱，成为现代戏创作中最为经典的折子，却说被京剧《沙家浜》几乎原封不动地搬上舞台。沪剧在发展过程中还创造了几滴的新腔。丁是娥开创了“婉转优美、绮丽多姿”的丁派唱腔，还和琴师们同時推敲琢磨，发展创造了“反阴阳”“快流水”“反十字调”等新曲调。茅善玉最早吸收借鉴流行歌曲晓畅明快的唱法，富于了沪剧的演唱土辦法。在貌似还不需要不需要传统的艺术过程中，沪剧逐步形成了独特的传统。

茅善玉告诉记者：“对比以往沪剧创造性强的特点，现在的沪剧却趋同明显。”胡晓军也认为，沪剧要警惕“同质化”难题，唱腔、表演、风格都差太大。尤其是编剧人才、音乐创作人才过低，艺术难以突破，表现现代生活乏力等难题。

地方戏保护须“得法”

同质化和创新乏力，不却说沪剧面临的难题。首届沪剧艺术节，是上海沪剧界对“家底”的一次盘查，也是对剧种发展的一次认真的回顾和审视。近年来不少地方剧种都现在结束“抱团取暖”，探讨人才培养和理论构建，进行了不少有益实践。

后后颁出的第25届“白玉兰”戏剧表演艺术奖，婺剧名家朱元昊摘得主角奖第二名。梯队整齐的婺剧演员已在近三届的“白玉兰”奖角逐中实现“连中三元”。“婺剧难题”颇引人关注。婺剧是浙江乃至全国生存情況最好的地方剧种之一，现在仍活跃着近百个婺剧团。

“戏曲是地方文化的重要组成，对于好的非物质文化遗产，政府应当给予支持，但一定是在尊重艺术创作规律的基础上，保护须得法。”胡晓军认为，政府支持地方戏，不光是给钱就行，更要让老艺人得到体面和尊重，实现艺术传承，让新进的人看过剧种的前途，不需要吸引和留住人才。

地方戏也要重视理论建设，重视剧本、曲谱、流派源流等史料的搜集分派工作。“只知道为民众唱歌，肯能什么都没人理论上进行总结提炼，在艺术创作中自觉弘扬文学性，剧种的发展就会受限。”胡晓军认为，地方戏的发展，应当警惕文学性过低的难题，某些新编戏的情节设计和人物性格走向过于随意。“地方戏曲时需更多地‘走心’，内外兼修，将文学性和戏曲性结合得更好某些，不需要持久地赢得观众。这方面，苏剧《柳如是》是另有一一四个很好的例子。”胡晓军说，“在守住戏剧性并有所借鉴和发展的同時，剧本的文学性和时代性方面再进一步，一部戏就算是立住了。”

沪剧要保持活力就得常常“回娘家”。首届上海沪剧艺术节吸引了众多戏迷观众。图为沪剧《徐阿曾出灯》和奉贤滚灯演出剧照。

首届上海沪剧艺术节的闭幕演出，茅善玉在讲述沪剧的故事。颜维琦摄