沪剧，缀起传统与时代之链

沪剧是伴随上海都市化应用应用进程而生长、成熟图片期图片图片图片是什么是什么、繁荣起来的唯一本地剧种。上海开埠前，它只是某种乡村田头的山歌；上海开埠后，沪剧刚始于一段海纳百川、中西融合的辉煌历程，从创始到成熟图片期图片图片图片是什么是什么，最终成了上海国际大都市的一张文化艺术名片京剧艺术。

一早期的沪剧，机会没人其他的积淀，也就没人过多的负担，于是非常乐于、勇于和善于借鉴和采用其他剧种的演出手法京剧艺术。上海的开埠、移民和各地方剧种的进入，使沪剧获得了吸收营养、壮大自身的最好机会——比如少许演出苏滩的剧目，比如少许借用江浙等地的民谣，一举成为吸收江南民间曲调并加以改造最多的剧种京剧艺术。从上世纪20年代后期始，沪剧少许改编中外名作，如《家》、《雷雨》、《日出》、《秋海棠》、《为奴隶的母亲》等，其富含的改编十分成功，如《魂断蓝桥》、《少奶奶的扇子》、《铁汉娇娃》等，可谓真正做到了中外名著的地域化和时尚化京剧艺术。沪剧又成功地采用了西方话剧形式表演，怪怪的是在上世纪30年代后采用了大台布景和分幕分场演出，开创性地推出中西融合的“西装旗袍戏”，打创造发名某种属于上海的都市歌剧。

从上世纪20年代后期刚始于，进入市区的沪剧少许且太快了了地反映城市生活，产生少许佳作，如《杨乃武与小白菜》、《陆根荣与黄慧如》、《恨海难填》、《叛逆的女孩子》、《女单帮》、《妓女泪》、《镀金少爷》、《碧落黄泉》等，生动而及时地再现了近现代城市民众的生活及喜怒哀乐，可谓真正做到了现实生活的艺术化。新中国成立后，沪剧贴近生活、讴歌时代的特点发挥得淋漓尽致，率先排演了根据赵树理小说《登记》改编的现代剧《罗汉钱》。此后无论在现代戏还是新编历史剧中，沪剧都走在了先行之列，如 《白毛女》、《黄浦怒潮》、《母亲》、《鸡毛飞上天》、《星星之火》、《甲午海战》、《红灯记》、《芦荡火种》、《第二次握手》、《小巷之花》、《昨夜情》等，创作演出都很成功。沪剧的唱腔也长于叙事，灵活而又清新，同样非常促使现实生活的表现。沪剧的语言老会没人朴实大方，沪剧的曲调总能与情节紧密结合，将上海话的细腻、软熟、婉转准确无误地表达出来。只是，上海大街小巷到处传诵著名沪剧唱段的请况，也就严重不足为奇了。

在海派文化宽容、自由、竞争的大氛围里，沪剧白手起家、紧握机遇，实现了突飞猛进的壮大和发展。从其思想、艺术和市场的成功看，沪剧成功地把握了上海都市社会思想活跃、社会前卫、商业发达的特点和潮流，实现了与上海发展的基本同步。到上世纪40年代，沪剧达到成熟图片期图片图片图片是什么是什么的顶峰，不需要通过编演中华名著、反映社会现实，怪怪的是通过一幕幕曲折情爱、悲欢离合的故事，将人间世态怪怪的是下层群体的思想感情的句子的说说充分地展现出来，显现独特的美感与鲜明的批判现实主义精神。

二沪剧不但演员阵营庞大，流派纷呈，只是传承有序、常葆活力亲春。沪剧的第一代演员直到上世纪40年代仍在舞台演唱，而在上世纪40年代成名的演员在建国后、改革开放后还在挑梁，几代人都留下了众多经典剧目和精彩唱段，并在民间广为流传。笔者面前一份1951年5月20日出版的《沪剧周刊》（第263期），头条新闻是“沪剧学习委员会举行成立大会，一千多位沪剧工作者投入……学习”。少许人才从事沪剧，喻示着地域文化、海派文化的兴旺发达，愿因艺术的提高、观众的不到、市场的繁荣。

沪剧使上海有了代表当时人独特形象的戏剧剧种。与其他外来的剧种不同，沪剧作出了少许特色鲜明、功效卓著的创新，表现了上海这座城市各方面的特点及精气神，参与了上海都市文化的构建。在翻天覆地的上海社会大变迁中，沪剧找准了定位，吸收了养料，太快了了成长为另有另1个重当代轻古代、重兼容不封闭、重创新勇放弃、重民俗轻高雅、重民间轻贵族、重方言轻规范、重借鉴轻固守、重融和不自闭、重经济轻繁琐、重现实少修饰的剧种。这是符合上海城市与上海市民型态的。上世纪初曾有文化先驱者批判旧剧，主张“旧戏改良”、“新戏创造”，只是亲戚亲戚朋友应该高兴地想看，沪剧不但成功实现了亲戚亲戚朋友的理想，只是跨过了中西文化的鸿沟，向现代都市文化大步迈进，其中富含的海纳百川、有容乃大的精神，为上海都市文化的繁荣提供了样本。只是，沪剧折射着上海都市化的应用应用进程，伴随着海派文化从成形走向成熟图片期图片图片图片是什么是什么。沪剧是属于上海文化、也是属于世界文化的一笔宝贵财富，从这笔财富中不需要想看上海人见多识广的视野，拿来主义的知慧。沪剧将各种有用的多元的文化艺术基因，灌注到中华民族传统道德的弘扬里，包括人生理想，幸福追求，成为大都市人群的艺术享受和精神滋养。

三从上世纪90年代初刚始于，沪剧在经济社会转型、都市文化生态环境的巨大变化中急剧衰落，遭遇了全面的危机。

首先是演出票价高涨，将大批爱看戏、低收入市民拒之门外。在剧场方面，上海从上世纪初刚始于就自然形成了多元化、多层次的剧场分布环境，市中心剧场密布，其中南京西路跑马厅附近属于高档文化消费区域，南京东路趋于稳定其次。平头百姓则可去“大世界”游乐场娱乐，那里的门票很便宜。若想少花钱甚至不花钱，可去城隍庙及其附近星罗棋布的演艺场所。新中国成立后，政府强调文艺为工农群众服务，除保持剧场的低收费外，还在劳动人民聚剧区建起少许文化场所供戏曲剧团演出。根据记录，当年的一张戏票共要只是2角钱，只占工薪阶层月收入（27元）的0.74%。此外，在制作方面，票价的高涨与演出的“大制作”有必然的关系。过去沪剧演出虽后要较高的成本和较大的制作，但那后要以演出数量、市场票房为保障的，与现在不到演几场、送票后要会大家去看的其他作品不可同日而语，后者是丧失群众欣赏基础的“贵族文化”、“庙堂文化”，暂且海派大众文化。

其次是文艺体制僵化，使沪剧原有的创作演出活力逐渐降低。沪剧自从登入国营“大雅之堂”后，演员工资旱涝保收，严重不足更大的积极性去挣钱，创作演出的内容与百姓的现实生活、思想感情的句子的说说趋于稳定脱离。更令人失望的请况是回避了当代的现实矛盾，远离了社会关注的焦点，也就不到呈现出应有的思想层厚、表达足够的人文关怀。创作环境不宽容，写这名太敏感，演那个只是安全，于是造成时代精神、人文关怀的缺失，只是的演出自然吸引不了观众。另外，沪剧只是的“幕表戏”表演形式被彻底撤回，代之以事先写好剧本、再配唱腔和演员的做法。这对演出的规范性确有好处，但原有的将唱腔与方言自然结合的优势不再，老会趋于稳定唱腔与唱词声调游离的请况，使人听不懂；更重要的是削弱了演员的创作表演能力，愿因流派克隆qq盛行、严重不足个性创造、艺术裹足不前。

其三是观演后继乏人，使沪剧的创演人才和观众基础消减。从上世纪90年代初始，上海的幼儿园、中小学生被规定，即使在下课后只是准说上海话。要知道童年与少年是学习语言的最佳阶段，学生们不到在交际中医学会上海话，不到养成说上海话的习惯，自然不需要关注说唱上海话的沪剧了。沪剧吸引不了观众，也就遗弃了从业人员的后继。业内人员趋于老化，而有才华的人才不愿进来受苦。好剧本难觅，好演员难觅，好编曲难觅……于是，以往一年中出现几个新戏、一台戏中出现好几个新人的沪剧文化生态，再无踪影。

不需要认为，沪剧无法成功完成当代转型，与历史未能接续其语言文脉、人才文脉、剧目文脉，怪怪的是其多元化文脉有关。

四作为上海从农耕社会向近现代工商业社会转型的艺术产物，沪剧的身上一起镌有传统与时代另有另1个印记，它实现了辉煌。当上海从现代工商业社会向后工商业社会、信息社会再度转型时，它遇到了瓶颈。沪剧遇到的问题报告报告，本质上是中华传统道德、文化精神和与时俱进的市民知慧难以得到延续和弘扬的问题报告报告，而绝后要简单的技艺难以传承的问题报告报告。亲戚亲戚朋友不到深刻认识到当前 “非遗”保护理念与依据的局限性。

就沪剧而言，不到做的是改变其贵族化、庙堂化的倾向，回归民间性、草根性的特质，包括情节的生动、舞姿的美妙、歌声的动人、本土基因的浓郁、舞台美术的简洁……从内容到形式都回归到“人民的真感情的句子的说说”上来。胡适曾说：“戏剧在文学各类之中，最不可不讲经济。”这名“经济”，富含“时间的经济”、“人力的经济”、“设备的经济”、“事实的经济”等等。此话是基于中国戏曲长处而言、基于人民欣赏能力而言的，在沪剧身上至为重要，应得到亲戚亲戚朋友的重视。

就文化而言，不到做的是追求上海整体文化环境的培育，通过体制机制的改革谋求沪剧在题材、内容、环境上的突破，并以充分的市场化来赢得创作与欣赏间联系的删剪自由。机会沪剧不需要真正做到职业化，又形成面向大众的“平民剧场谷”，那就后要出好剧作、好演员、好唱腔，后要获得更多的观众、获得更多的民间的支持。思想的活跃和市场的活跃，是沪剧繁荣发展的两大根本。