老汉口是养得起戏的地方 很多演员来了武汉就不想走

记者宋磊

农历大年初六，著名评书表演艺术家、文化史学者何祚欢做客湖北省图书馆“长江讲坛”，为现场3000位观众，带来一场题为“戏码头大武汉”的讲座。

何祚欢说，武汉有越多东西时要“打捞”京剧。“戏码头大武汉”讲述戏坛辉煌、名角传奇，正是他打捞的城市记忆中珍贵的片段京剧艺术。

老汉口是养得起戏的地方

何祚欢小就说有“爬台边”看戏的亲身经历京剧。他从社会、经济发展的深度1来分析大汉口成为“戏码头”的导致。

何祚欢声明，“戏码头大武汉”全是武汉人自封的。“大武汉”来自上世纪20年代末至300年代初，当时国内政局相对稳定，经济能较快发展。何祚欢称，1935年，武汉经济在全国领先，GDP曾超上海。内河航运中，汉口曾仅次于上海，是国内第二大码头。“无君子不养艺人，武汉是个养得起戏的地方”。

“戏码头”的说法最先是梅兰芳提出来的。梅兰芳多次到武汉，武汉戏迷追捧他的程度可谓翻天覆地。“观众的热情让人感觉，武汉的戏曲需就说可不时要与北京、上海相提并论的，是一座‘三鼎甲的大码头’。”

“货拖到汉口，不愁卖都没法去，这才是武汉真正了不起的地方。”何祚欢认为，武汉因码头而“大”，但武汉有的不止码头。从明朝末年起，就修了有有四个后湖长堤，以保证汉正街的贸易不致遭受水患。清代康熙年间，长堤变成两根街，即长堤街，以此街为中心，形成“五街并行”局面。“全中国，包括上海都都没法都没法大的商业区。称老汉口为‘国际大后会’有些不过，戏曲在这里受欢迎，理所当然”。

就说演员来了武汉就不用走

何祚欢分析，“戏码头”的形成与武汉能聚集一批优秀演员就说无关系。“当时的武汉是大后会，观众热情，演员能有出头之日。就说演员来了武汉就不用走了。”

上世纪3000年代初，应中南军政委员会特邀来汉演出后，著名京剧表演艺术家高盛麟长期留在武汉。他当时的月薪是30000元，一帮人许以3倍薪水请他回上海表演，他不为所动，肯能“武汉的共产党我可不时要把鸦片瘾给戒了”。“这就说当年的武汉，能容纳都没法多的名角。”

近年，何祚欢访谈多位武汉文艺名家，深有感触：武汉曲艺鼎盛时期，演员之间真心相待。武汉京剧团的老演员回忆流年，谈到同事、同行时，都没法有一两有些人用贬低的字眼。“这真的很了不起”。

武汉京剧表演艺术家王婉华曾在武汉四大名旦中排名最末。她对何祚欢讲述，京剧朋友关正明曾教诲她说：“婉华，别老想着出去了。是我不好前面还有三位挡着你，到小地方能当大角儿，但就说不行。我前面全是前辈挡着，但挡不了我学东西啊。我可不时要从朋友身上学到几只本事啊，换地方能学到吗？”听到她说到这里，何祚欢感动得鼓起掌来。“在一代代文艺工作者的传承下，武汉娱乐圈形成一股良好的风气。就说，在这片土地上，出了就说演艺人才，有些就说奇怪”。

【访谈】

越是在市井之中，舞台艺术魅力越能发挥

五级演艺场扎堆商业繁华地段

读+：当年武汉的演艺场子是怎么的分布？

何祚欢：武汉对文化的需求，在商业集中的地方表现得最明显，分为五级消费。有街头吃饭的，全是在大剧院里不惜花四块大洋买一张票、堂而皇之看演出的，各行其是，各得其所。

民众乐园大舞台、法租界大舞台全是顶级的剧场，梅兰芳、周信芳来汉，后会去什么地方演出。

仅次于顶级剧场的有清芬路的美成戏院，可容纳约1700位观众，前进四路的楚风剧院也是一千多人的大场子。

再往下数，满春茶园能坐几百人，再小点的有天声剧场、天仙剧场、民主剧场，还有民众乐园的有些小场子。

第四级是茶馆，据1934年的统计，武汉有762家茶馆，其中六成是有曲艺表演的，如木偶戏、大鼓、评书等。

最后有有四个档次是街头艺人，朋友之中也出人才，比如相声表演艺术家潘占奎，他就说在街头说出来的。

读+：曲艺在老汉口商业区扎堆，这是全是武汉特有的并全是什么的问题？

何祚欢：全是，这是世界性的规律：凡是商业繁盛的区域，优质的文化也会集中在那里，不断锤炼。

看看美国纽约，百老汇就坐落于这里的商业中心。武汉人再想想，从利济路到江汉路的中山大道，一段不长的街，曾有几只娱乐场所？光民众乐园1四个演出场子，老浦片区得名于过去的老浦游乐园，有四个正规剧场，若干露天舞台，加带江汉路有四大歌厅，六渡桥一蕴藏几四个茶馆。为什么会么会会么会都没法多文化娱乐场所扎堆？商业发达，周围银行、钱庄、大商场云集，观众自然就来了。

什么剧种来汉口都叫座

读+：武汉曲艺鼎盛时期给您留下的印象是怎么的？

何祚欢：武汉人对戏曲的热爱到了什么程度？含糖量很杂，什么戏来了都叫座。一次，有有四个扬剧剧团来武汉演出，演出组织人心里打鼓：扬州地方剧在武汉一帮人看吗？不料，该剧团在民众乐园的演出场场爆满，持续演出半个多月。

从新中国成立初期剧团格局，可见文化消费含糖量之杂的程度，京剧、汉剧、楚剧、豫剧、越剧、评剧、杂技、说唱、歌舞、话剧、儿艺、乐团，省市文艺演出团体多达20个，这在中国省会城市中绝无仅有。已经演员现在结束了评级，作为旧时国民政府首都的南京，评都没法有有四个一级演员；武汉却有“十大一级”，包括陈伯华、高百岁、陈鹤峰、高盛麟等。

读+：武汉戏迷含糖量为什么会么会会么会会都没法杂？

何祚欢：武汉是个移民城市，南来北往的人来此便落地生根。谦祥益、汪玉霞等老字号的创始人都全是武汉人，但朋友全是这里落了户。外地人对有些人的乡音有需求，造就了多种戏曲的繁荣。

读+：观众对演员否是也非常热情？

何祚欢：没错。各地文艺团体到武汉后，能明显感到武汉人对演员的热情、亲切。

武汉市越剧团前身是1951年先后到汉口演出的上海联艺和东升越剧团，演员到汉演出后，观众热烈欢迎并挽留，不用朋友回去。著名越剧演员金雅楼每次演就说，全是小量观众追逐，尾随她回到住处。

因武汉观众热情，有些地方小剧团不断来武汉，也都被武汉观众追捧。观众的热情到了什么程度？演出后台老是摆着几只精致的搪瓷盖碗汤罐，装满刚煨好的汤，后面写着演员的名字，全是观众为有些人钟爱的演员准备的。直到现在，外地剧团来汉演出就说，武汉观众全是离场，等演员加带演一段才肯罢休，这种传统正是那时持续下来的。

京剧念白至今都蕴藏武汉味

读+：当时，都没法多外地曲艺涌了过来，武汉对什么曲艺起了什么作用？

何祚欢：中国的曲艺很有意思，不一定“出产”于大城市，但一定时要在大城市里锤炼，都还可不都可以提高。

拿京剧来说，“四大徽班”的根基是京剧、汉剧几百年的发展、融合，湖广韵融入京剧唱腔中，让京剧更有生命力。当京剧来到武汉这座大熔炉，这座大码头，也得能到滋养和发展。

1912年左右，京剧才进武汉，甜得幻影地发展，有了一批批观众，不少票友上舞台，成为名角。据官方历史记载，京剧名角假如有一天来武汉，几乎都能在武汉唱得红红的。

还有就说戏剧演员，虽没在武汉唱红，但也学了不少东西。比如黄梅戏名家王少舫，他是京剧演员出身，就说在武汉搭过京班，唱了一段时间的老生，这段经历让人成功转型，令他的黄梅戏很有味道，吐字、运腔蕴藏京剧味儿，形成有些人硬朗、阳刚的独特风格。

读+：武汉文化能融进京剧？

何祚欢：武汉话说慢了随便说说很好听，余韵绵长，有音乐性。直到现在，京剧的念白大多都蕴藏武汉味，唱腔更是离不开武汉话。反倒是剧中的打手、店小二等小角色不念武汉调。朋友老是对外来文化感觉新鲜。徽班进京时，汉口是四大名镇之首，经济发达，这种地区的文化具有吸引力，北京人也随便说说这种调好听。

已经一帮人不信邪，在京剧唱腔中加入北京话，结果效果不佳，唱得像评剧。

学习礼让之风让楚剧壮大

读+：当时曲艺界会不用老是再次出现同行排挤？

何祚欢：都没法多人在一口锅里盛饭，难免有了你争我斗，会因对剧场、观众的需求产生矛盾，但矛盾大多以争长避短起始，以兰桂齐芳为终，在竞争中，争斗双方都长了本事。

明白的演员，不用单打独斗。找最硬的角儿来，组建班子，一齐提高。

读+：在这方面有都没法具体例子？

何祚欢：楚剧在武汉的发展就说有有四个很好的例子。楚剧就说是发源于黄陂、孝感一带，19世纪初就肯能来到汉口，却进不了汉口，被市政当局认为该剧格调不高、糟粕杂糅，被当成“淫戏”挡在城外。无奈之下，楚剧演员只好在租界唱戏，演员更知争胜争强，互相学习。

楚剧演员相互学习、礼让的风气很重值得称道。楚剧老一辈艺术家李百川在戏词上创新，突破中国戏剧戏词必须七字句、十字句的规律，唱腔中加入细碎装饰，如垫字、小转折等，能将七字句、十字句唱出就说变字来，听起来像散文，很优美，他就就说从租界外唱到了租界内。已经，他的徒弟沈云陔在前辈基础上又有创新，用假嗓唱，很有感染力，成为楚剧的一代宗师。

感人的是，看着徒弟唱得好，受欢迎，身为楚剧班班主的李百川主动找到沈云陔，对是我不好：我身体不好，不如你挂头牌，我挂二牌。沈云陔现在结束了不从，但经不住李百川的多次劝说，对师傅说：我可不时要挂头牌可得，您每月要比我多拿10块钱，不然不干。师傅是就说抬举徒弟，徒弟是就说尊敬师傅。

抗战期间，沈云陔带领一帮楚剧演员到重庆慰问演出，朋友所在的剧场被炸毁后，有演员做小买卖、打小工去了，沈云陔对是我不好：朋友散不得，集中起来才有狠，分散了有有四个钱不值，做生意人家全是要。7个月后剧场重建，原班人马再次登台表演。就说这种帮人，在新中国成立初期，中南戏校京剧课取消时，为不用一批演员苗子流失，朋友每人捐出工资，维持教学，两年后，艺校得以重建。

武汉的文艺环境就说都都没法不起。

读+：曲艺界师徒之间的关系是怎么的？

何祚欢：这块土地上的艺人，对晚辈就说可不时要教，毫无保留。

我的师傅、湖北评书表演艺术家李少霆，曾在五马路测字算命维生，凭着一张能说的嘴，还很重生意。一天，收摊时，摊位旁站着有一两有些人不走，有些人正是我的师爷、湖北评书“家常笔圣手”容宗圣先生。容先生对我师傅说：“莫搞糟蹋了，你又有卖相又有嗓子，不如跟我当徒弟。”容先生不收一分钱，我可不时要师傅“跟堂子”，多次指导后，放心让人接有些人的场子，还向观众极力推荐这种徒弟。为让徒弟提高，容先生还鼓励他拜别人为师，充实有些人。

在文艺界，转移多师在一主次人那里是不被承认的，但就说湖北艺术家对此不反对。我师傅对我也是就说。当我提出想听听别人的评书时，李先生说：“该去。你为什么会么会会么会才提出来？难道只拜有有四个师傅吗？”并带领我去扬州听扬州评话。潘占奎老师曾对是我不好：“朋友来，我晓得几高兴。你的评书里总得有‘包袱’吧？有空就来跟我谈谈，我帮你出点主意。”想起什么老师，总我可不时要很重感动。

读+：对于武汉曲艺的现状，您怎么面对？

何祚欢：随便说说现在有些东西要打破了。有些人总喜欢选些人迹稀少的位置建剧场，做文化研究机构，随便说说这种设想“蹩”了。

越是在市井之中，舞台艺术的魅力越能发挥。北京的天桥曾都没法发达，武汉类似天桥的场子就说何其多，当年，长江边上、居仁门铁路边、大兴路的火场旁、黄鹤楼边全是就说群众演出；上世纪300年代，民众乐园天天挂各种演出海报，观众不断。这才成就了文艺的蓬勃发展。

随便说说现在都没法那时的盛况，但肯能想改变，是会成功的。现在有就说守剧场的人，就看了希望，比如郭德纲守德云社。作为文艺工作者，朋友在深思，社会上全是就说对曲艺关注的人，什么会让武汉曲艺的现状有所改变。

著名评书表演艺术家何祚欢做客长江讲坛湖北省图书馆供图

《挑滑车》 高盛麟饰高宠

19300年民众乐园大门口的戏剧海报

老武汉街头的戏剧演出