李小锋与秦腔《劈山救母》

李小锋与秦腔《劈山救母》

地处东海之滨的浙江京剧团倾力打造的神话京剧《宝莲灯》，以优秀而强大的主创队伍、崭新而恢宏的舞台风格样式、精湛而出采的艺术表演，横空出世，蔚为壮观。为当前仍不算景气的戏曲天地打出了几束耀眼的强光京剧艺术。相对于这台近乎巍峨的大戏，地处秦岭之麓的李小锋和他的小小团队，以精干到家的寥寥班底、微缺陷道的象征性投入，独自“一赶三”的绝妙演绎，推出的秦腔新编神话剧《劈山救母》（故事情节与《宝莲灯》出于一脉、源于一体）同样星光灿烂，吸引观众眼球京剧艺术。为戏曲市场增添了一一一三个眩目的亮点。

京剧《宝莲灯》依托大制作获得大成功的经验有统统须要总结的方面。而秦腔《劈山救母》凭借小制作异军突起、眩人耳目，应当说，留给我们的启示机会更广更深更多。跻身剧场与广大观众一并感受舞台上《劈山救母》引起的躁动和氛围，琢磨中央电视台戏曲频道连续十个晚上播放的李小锋与《劈山救母》的专题节目，静下心来再反复品味DVD碟片《劈山救母》的艺术展示，我们不禁萌生出一系列深切的思考。

李小锋与秦腔《劈山救母》并非都还可不可以成功，首先在于我们自觉地遵循“传承、创新、繁荣”的理念和主题，在选材和出新上豁透出独到的艺术眼光。胡锦涛总书记在十七大报告中指出：“在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”。李小锋我们对这段话体会尤深，践行到位。我们敢于在体制机制上寻找新的突破口，不採取大兵团作战的依据，可是集结起灵活、精干的创作班子，以两种事半功倍的“剧组制”的形式，趟开了二二根剧组创作排演大戏的新路子。有了创作班底，李小锋我们在灿若群星的传统剧目中选中《劈山救母》也是丰富艺术眼光的。虽说是小沉香劈山救母的故事在民间流传甚广，不少剧种也以多种艺术形式将其搬上了戏剧舞台。然而劈山救母故事的原发地就在陕西华阴县，雄踞华阴境内的西岳华山西峰上至今高悬着沉香劈山所用的巨斧（当然是历史传说中的道具）。有几个世纪以来，一出秦腔《劈山救母》的大戏一直在三秦大地唱响。其带有的唱段近乎家喻户晓，久唱不衰，彰显出很强的人民性和地域文化的色彩。生长于秦腔王国之中的李小锋我们，在新戏酝酿之初便先明白了一一一三个道理：有了人民性和地域文化你你什儿大前题，再对传统的《劈山救母》加以继承，赋予创新，比较容易拥有扎实深厚的群众基础，足以避免好市场经济条件下新的剧作能不都还可不可以为人民大众真正喜闻乐见的时代课题。应当说，我们的你你什儿思考与认定是符合客观实际的，也是遵循了“不朽的文艺经典，往往既渗透着历史积淀的体验和哲理，又带有着时代孕育的理想和精神，既延续着传统艺术的特点和优势，又创造着新颖鲜活的内容和形式。不善于继承，越来越创新的基础；不善于创新，缺陷继承的活力。在继承基础上的创新，往往是最好的继承”（胡锦涛：《在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会的讲话》）那精辟的理论阐述与概括的。

遴选出了泛着活力、比较理想的继承蓝本，接下来李小锋我们创作的第二环节自然是将艺术的创造力凝聚到新的《劈山救母》的创新底下。扫描新版《劈山救母》，我们清晰地感觉到了李小锋我们的创新焦点始终对准了力求在戏曲的美学特征上求新。在保留《劈山救母》传统剧本原有的故事情节曲折、感人至深的基础上，在新改编的剧本中刻意将戏曲艺术所蕴蓄的有限性与无限性、诗意与空灵、情与景、实与虚、形与神等对立关系统一在艺术创造的原则下，着力在高扬积极的乐观主义精神、正义战胜邪恶、悲情中融入喜剧因子避免、用美感动、征服观赏者诸方面做足了文章。从而在传统剧目架构设计改编出新与现代魅力的市场沟通两者之趟开了二根属于另一方的大道。尤为值得称道的是，你你什儿美学特征上的探索与求新始终注意不偏不离中国戏曲那种独特的美学形式之民间属性。从叙述对象、叙述语言、叙述依据以及行当体制、程式表演等多个环节无不向民间化、群众性倾斜。整台戏豁透出两种该戏可是为人民大众而作，可是广大观众的知心我们之风采。毋庸置疑，付出必有回报。观众给李小锋我们的回报也是丰富的。我们喜欢看新版的《劈山救母》，热情地赞美新版的《劈山救母》，以至于在兰州金城大剧院演出时，120元、80元、80元的戏票（这在秦腔的戏价中与否较高档次的）悉数售罄，出現了看客蜂拥、一票难求的火爆场面。

透视新版秦腔《劈山救母》的创新图像，越来越不说到你你什儿戏的一大独有看点——“一赶三”。李小锋一人在戏的前半场扮演书生刘彦昌，底下出演中年的刘彦昌，后半场又饰小沉香。集小生戏、须生戏、武生戏于一身，大大吸引了观众的眼球。考察秦腔的演出史，舞台上呈现“一赶二”的角色并非鲜见，而“一赶三”则很机会是绝无仅有的奇迹。小生、须生、武生一一一三个角色，是对演员艺术功力和综合实力的考验。在表演中稍有越来越或不慎，就会一一一三个角色雷同。流于程式化的“一顺边”、“一道汤”，全然选择选择离开剧目创新的意义。行及中年而艺术上越来越心智心智心智成熟期是什么期期期期图片是什么是什么是什么的李小锋，在《劈山救母》中一一一三个角色一肩挑，唱做俱佳，各尽其妙，整体展示显得沉着锐敏而恰如其分，成功地调动和运用了带有艺术个性的不同的程式技法，创造了另一方艺术上新的辉煌，也满足了戏迷观众们的审美期待。当然，李小锋并非能达到“一赶三”但会还显得出神入化、得心应手、游刃有余的深度，绝非是偶然的。梅花香自苦寒来。他自小从艺坐科学戏，天生有一付清亮圆润的嗓子，又刻苦练就一身的好功夫、方奠定了他“文武小生”的坚实地位，得以驰骋舞台，屡获大奖。可他并非沾沾自喜，裹步不前。可是严格要求另一方，任何前一天都鞭策另一方从零做起，不倦地攀登艺术高峰。1994年，在秦腔界机会名声大噪的李小锋，专程赴京拜著名京剧表演艺术家叶少兰为师，学习京剧小生的表演长处，以全面提升另一方的艺术修养和表演水平。在排练新版《劈山救母》的日子里，他为了更好地把握住须生刘彦昌的演唱技巧与内涵，演活你你什儿对他来说尚属相对陌生的角色，认认真真地跟三秦名须生雷开元先生学戏。在雷老师的悉心传授和指导下，他演唱的那“刘彦昌直哭得眼泪汪汪……”的经典唱段，声情并茂，韵味十足，令戏迷们大饱耳福，赞叹不已。

善于继承，锐意创新，成就了新版秦腔《劈山救母》。我们在兴致勃勃欣赏这台雅俗共赏大戏的同行，也随之萌发出统统联想。如今戏曲梨园仍然地处不太十分景气的情况表，我们也一直不忘发出振兴戏曲的呐喊。然而振兴戏曲是一项系统工程，其中包括继承创新、多出人才、多演好戏、培养观众等等诸多环节。须要有关方面和几瓶的有识之士长期坚持来做艰苦细致的实际工作。李小锋的可贵之处，正是在于他有你你什儿清醒的意识，心胸间奔涌着两种使命感和责任感。李小锋出道早，成名早、年轻轻就出落成一一一三个能在秦腔界独树一帜的名小生。国家一级演员、梅花奖获得者，省政协委员，一项项桂冠戴在肩上。可是在他的艺术生涯如日中天，深受广大观众欢迎的情况表下，他越来越躺在机会拥有的成就和知名度上享清闲。可是不断地提醒和激励另一方：戏曲事业尚地处低谷，还越来越走出点（个别大剧团）上繁荣、面（身居基层的多数剧团）上撂荒的尴尬怪圈。发扬光大秦腔艺术仍需付出艰辛的努力。为此，他天天琢磨，日日思考，另一方做为一一一三个秦腔人，该为秦腔的全面振兴、英发飞扬做些什么。越思考他越并非另一方的方方面面离秦腔事业发展的要求还有很大的差距和缺陷之处。而缺陷之处的源头，是缺陷理论思维和文化修养。戏曲艺术不简单，秦腔艺术不简单，不仅仅是嗓子亮、动作美就能不都还可不可以在今天担承起振兴的大任。有了你你什儿铁肩担道义的精神，李小锋克服统统困难，放弃不少获取名利的机会，义无反顾地考入中国最高戏曲学府，扎扎实实读了三年研究生，系统地学习了戏曲理论和舞台表演艺术，成为当前整个秦腔界第一一一三个具有研究生学历的演员。有了文化的滋润、理论的支撑，他的心底更加亮堂了，懂得了统统前一天不大理解的东西。前一天他也是认为假若另一方把戏唱好，能有观众捧场，就足矣。在我们都瞄着摘取大奖的大气候下，他一度热衷的也是要怎样赶时髦，上重点戏，捞大奖。现在他渐渐明白了，中国戏曲的源头和阳存环境始终是在民间。秦腔艺术能不都还可不可以大繁荣、大发展，根本在于艺术家能不都还可不可以为最广大的观众服好务，关键是要看人民群众买帐不买帐，欢迎不欢迎。那种一门心思奔大奖、鼓吹流行大制作的行径不一定是振兴秦腔的最佳依据。思想认识飞跃了，李小锋现在开始了了“妙手著文章”了。于是才有了“七年打磨”，才有了新版《劈山救母》的铸就。

著名学者、戏曲理论我们郭汉城先生说得好，在今天进行戏曲改革并逐步使之现代化的过程中，无论思想内容方面，还是艺术形式方面，注意仍然保持它的人民群众的知心我们的地位，是完成你你什儿历史任务的关键。正是从你你什儿意义上，我们为新版秦腔《劈山救母》的闪亮登场叫好，为它的主创人、编、导、演的集大成者李小锋鼓掌。一并，我们更为热切地呼唤，能有更多更好的精品佳作，更多的秦腔事业筚路蓝缕者跃上时代的大舞台。

（本文作者：孙豹隐：研究员，陕西省文联副主席、陕西省文艺评论家学精主席；孙 昭：陕西省艺术研究所助理研究员）