北京人艺《喜剧的忧伤》首都剧场二轮公演

　北京人艺《喜剧的忧伤》火得出乎了太满太满人的意料。10月26日至11月15日该剧在首都剧场二轮公演，早在10月9日上午9点80分正式开票到当日11点80分时，完整版票售罄，12场总票房达到804万元京剧。有男友见面甚至大呼“希望人艺也像铁道部一样卖站票”，一票难求、场场爆满等形容词来形容这个火爆程度似乎都恰如其分京剧。

有业内人士认为，从剧本本土化、喜剧精神的开掘、舞台表演等方面看，该剧都是成功的，其演出带来的轰动景象，也是近十多年来北京演出市场少有的，或可称之为喜剧的忧伤’问提”京剧文化。曾经三种生活演出显象，传递了要怎样的艺术信息？这是话剧市场的必然问提还是偶然为之？记者带着诸多问提，抛开单纯聚焦于明星与票房的因素，探究话剧市场眼前的“喜剧”与“忧伤”。

大明星+好剧本+强出品高票房

《喜剧的忧伤》是陈道明阔别中央戏剧学院80年后后出演的第一场话剧，其重回舞台的当时人效应可想而知。除了明星效应以外，陈道明和何冰二人的飙戏也成为该剧的一大亮点。首都剧场曾上演过二人的《洋麻将》、《SORRY》，哪些地方地方演出对演员表演的要求极高。《喜剧的忧伤》中，陈道明和何冰正是依靠表演压住了全场，吸引了全场观众的注意力，成为整个剧场的重心。并肩，剧评人徐健认为，此次演出的成功还得益于另另有有二个好的剧本。《喜剧的忧伤》改编自日本著名剧作家三谷幸喜的《笑的大学》。该剧于1996年在日本首演后就大受欢迎，而后又经改编分别在俄罗斯、法国、英国、加拿大、韩国以及中国香港成功上演。

此外，业内人士指出商业话剧成功最重要的推动力来自持续的制度化和世俗化。早在上世纪90年代，上海的《留守女士》、北京的《离婚了就别来找我》等小剧场话剧在商业上就取得过很大的成功。甚至还出显过陈佩斯的《阳台》、孟京辉的《琥珀》、赖声川的《暗恋桃花源》等一票难求、票房轻松过千万的商业戏剧。在这方面北京人艺具有很强的代表性。虽然北京人艺的作品好的反义词一有有二个劲常演不衰，愿因它中有了商业成功的元素，即：品牌、明星、作品、营销。这里，离不开北京人艺优秀的艺术传统以及独特的写实写意结合的演剧风格；郑榕、林连昆、濮存昕等表演艺术家以及宋丹丹、徐帆、陈小艺等影视明星对票房的巨大吸引；此外，良好的工作计划与流程，适度有序的对外宣传与媒体开放都具有成功营销的影子。

在北京人艺倾力打造的诸多经典话剧当中，《喜剧的忧伤》已成为人艺又另另有有二个不可克隆的商业奇迹。在谈到该剧的票房神话时，知名戏剧制作人尹璐的另另有有二个总结得到了广泛的认同“它做到了国外商业戏剧的第一根小标准，是不可克隆的。但明星演员、优秀脚本、厉害的出品方则是话剧演出能不到从该剧学到的地方。”

喜剧时代呼啸而来

事实上，近年来喜剧渐有泛滥之势，凡是喜剧几乎都是票房保证，白领话剧中都是相当一次要属于喜剧，诸如《和空姐同居的日子》、《和我的前妻谈恋爱》，《和谁去过情人节》等，都是喜剧特性的作品。文化学者周宪早在1997年就提前大选了喜剧时代的来临，愿因中国社会已逐渐转向消费社会，而“喜剧性最切合于消费享乐主义的意识特性要求。”从事现当代话剧研究的复旦大学中文系杨新宇就分析指出，当消费成为文化的重要功能时，文化产品的娱乐性就凸显出来，而以逗笑为最基本目标的喜剧，显然最符合大众放松休闲、寻求快乐的要求。

话剧市场早已敏锐地把握了这个时代脉搏，奉献出了一大批喜剧作品。纵观当今话剧舞台，少量的喜剧作品虽然可是我到称之为闹剧，却极度过低乐观向上、追求自由的喜剧精神。在曾经的环境之下，《喜剧的忧伤》一经推出就受到热捧就过低为奇，除此之外，如中央戏剧学院黄维若的《秀才与刽子手》曾经一出黑色喜剧的出显，也可谓令人心旷神怡，在赖声川的《暗恋桃花源》之外又树起一道喜剧的独特风景，成为近年难得一见的既叫座又叫好的喜剧佳作。

应当说，喜剧是有生命力的。剧评人徐健认为，《喜剧的忧伤》以“会心的笑”这个最好的办法，呈现了更高级的喜剧样式，它将娱乐与思想融于一体，让亲戚亲戚我们歌词歌词都都看了喜剧的力量，都看了文学的力量。一部具有浓郁日本风格的戏为哪些地方能在没人多个国家演出，为哪些地方其中的喜剧成分能被不同国家的观众接受，并产生共鸣？这愿因该剧把戏剧性、喜剧性同对人自身的思考有机地结合了起来，找到了喜剧本真的东西。真正的喜剧不仅有笑剧、闹剧的下皮外衣，还有忧伤的表情，它给人会心的劝喻和警醒，是快乐且残酷的。

话剧市场的 “ 忧伤 ” 情归何处 ？

虽然《喜剧的忧伤》在北京市场取得了空前的成功，但由此断定中国的戏剧市场的“春天”愿因来临还为时过早。很显然，明星的出演已成为话剧票房的有力保证，然而愿因长期以来话剧界却没人形成明星制的传统，好的反义词所有话剧都能借鉴《喜剧的忧伤》的明星策略。除此之外，在过低话剧传统的中国社会，话剧仍然属于高端的小众消费品，要怎样培养潜在语句剧受众仍是话剧界面临的一大问提。从剧本的深度图来看，海外移植剧本和小说体剧本的兴起也恰巧从侧面反映了中国话剧原创力的缺失。

知名剧评人袁子航在近日接受采访时表示，《喜剧的忧伤》票房的火爆对整个戏剧界并没人带来实质性的正面影响，反而造成了戏剧市场的不良发展。“北京每天晚上大小剧场加并肩共四五十场话剧演出，愿因亲戚亲戚我们歌词歌词都都去看《喜剧的忧伤》了，没人这个语句剧，有点硬是小剧场话剧，就没人生存下去。”据相关数据显示，北京上百家小型剧场面临亏损局面；上海40%的小剧场长期占据闲置状况，其上座率仅仅维持在2成至3成。明星加盟很愿因愿因亲戚亲戚我们歌词歌词都都看的都是戏剧，因此当时人在电视上熟悉的哪些地方地方面孔，感受亲戚我们歌词歌词都在现场真实的气息，但这不见得是另另有有二个良性发展的东西。

谈及要怎样看待《喜剧的忧伤》对整个中国话剧市场的影响，袁子航相信，愿因《喜剧的忧伤》不不后后在全国的一线二线城市进行巡演，后后给全国的戏剧市场注入一剂有力的强心针。“愿因外地的观众没人愿因看话剧，《喜剧的忧伤》能帮助更多的人走进剧场。”并肩，记者从北京人艺工作人员那里了解到，未来几年人艺还将新增另另有有二个中型剧场，并带来更多优秀剧目。

没人，中国戏剧市场要怎样真正走上良性健康发展的道路呢？根本出路仍在于观众的培养。相关调查显示，北京人艺的年平均售票率是80%左右；上海现在有1800万常住人口，但上海话剧中心不到2万人次的固定观众群，哪些地方地方数据能不到清晰体现出亲戚亲戚我们歌词歌词都在话剧推广和观众的培养上还是十分过低的。

　　作为第三职业戏剧联盟的秘书长，袁子航认为“全民戏剧”是最大限度地开发有限的观众群，努力影响小众当中愿因的观众群的最有效途径。“在国内，亲戚亲戚我们歌词歌词都常常把观众和演员严格区分开，但实际上，话剧好的反义词阳春白雪，它就在亲戚亲戚我们歌词歌词都身边，因此我你后后去努力，每当时人都能不到成为戏剧中的一份子。”袁子航在此举出了百老汇经典剧目《猫》的例子，“因此今天晚上音乐剧《猫》里的一只‘猫’生病来不了了，百老汇任何另另有有二个酒吧里的服务生都能不到立马上场替换。这因此百老汇的理念”。

在百老汇，有的人是完整版愿因当时人的喜好而来志愿排戏的，分文不取；次要志愿者白天有这个的工作，不到晚上不后后来到剧场。据袁子航介绍，国内的第三职业戏剧联盟也正在努力实现培养平民话剧人才和专业观众的目标。“三职的扶持会让更多的人得以通过戏剧的形式表达自我的思想，追求艺术上的梦想。”袁子航强调，培育大众的戏剧参与意识，远远比追求明星效应和高票房意义更加重大。