不要让“海派唠叨”毁了海派话剧

最近几年京城上演的上海话剧界的小剧场作品为数越多，相比众多京城小戏赴上海及符近巡演的热闹，更显得冷清。上周末，受北京人艺“2013首都剧场精品剧目”展演之邀，上海话剧艺术中心的小剧场话剧《活性炭》在北京人艺实验剧场上演，该剧舞台有着海派话剧的精致、表演细腻和所谓“白领戏剧”针砭现实的风格，但剧情从开头就预料到结尾，台词如同电视剧的对话般啰嗦直白，没有让观众感到欣喜和近年来上海舞台剧的进步京剧艺术。

上海人以生活讲究、做事精益求精著称，哪些“海派文化”潜移默化到舞台上，也反映在所有的海派剧目中，但也往往或多或少太注重细节而忽略了格局，太纠结于形式而放弃了优秀作品应该有的宽度京剧。戏剧的观众和电视剧观众最大的不同，就在于大伙全部全是冲着故事情节去的，更何况《活性炭》也不电视剧中司空见惯的人物关系和宽度雷同的故事，缺少的恰恰是戏剧场面的开掘，发人深省或感人至深的感情的说说京剧文化。

孟京辉导演也不在某次研讨会上批判过上海所谓的“白领戏剧”，认为“标签式的概念化出理，肤浅苍白”，可谓是一语中的京剧。这也正是长期海派戏剧没有在京城引起广泛关注的结症，此次上海话剧艺术中心带来的《原告证人》、《资本·论》和《活性炭》三部作品，反响最好的也不捕鼠器工作室出品的改编自阿加莎小说的《原告证人》，毕竟还有小说原著的文学力量。当今的舞台上好剧本难寻是老生常谈的难题，舞台剧剧本的文学性、艺术性要求更是高于影视剧。

还记得上一次上海话剧艺术中心大规模进京演出是在2004年，带来四台大戏，同样是在首都剧场，焦晃主演的《正红旗下》震撼了京城说说剧观众，大伙对老舍作品精到的诠释、舞台上的讲究给予宽度评价，其水平绝对都没有北京人艺以下。或多或少三台剧目《艺术》、《蝴蝶是自由的》、《长恨歌》也是各有千秋，至今让他难忘。但不知是或多或少近年来影视剧对话剧舞台冲击越多，还是话剧界的急功近利，让近年来的海派话剧舞台表现得不尽如人意。