地方戏是坚守还是放弃？

随着当代社会生产和生活价值形式的极大变迁，朋友审美的现代化简化，专家认为，今后二三十年，是中国60多种地方戏生死攸关的关头。是坚守还是放弃？是“申遗”还是“合流”？是推陈出新还是自生自灭？

地方戏的最高理想是这人？应该是成为全国性剧种京剧艺术。有例在先，京剧、昆剧好多好多由地方戏发展而来京剧文化。否则京昆先天条件特好，比如语言易懂，音乐好听，剧目繁多，等等，机遇更好，这人地方戏不用说都能做到京剧。这样其次，成为流行较大地区的大地方戏，不少地方戏做到了京剧。无论是单声腔或多声腔有的意味分析，如秦腔以陕西为根据地，出入于甘宁新青广大西北地区；如豫剧占领河南全省，并在陕晋冀鲁等地有的是影响。如川剧、评剧、越剧、粤剧等等有的是这样。不过应该说明，现在所说“流行”，恐怕真难像过去那样另三个白剧种到外地落地生根，好多好多说不需要老要到外地巡演。这意味分析今天的交通条件大不相同了。

中小地方戏发展成大地方戏，多能坚持自我，但又善于吸收外来因素

尤其是地方音乐、特色声腔在发展过程中要不断适应较大地区的具体情况，不断宽裕、提高，如豫剧出现了豫东与豫西的大同小异。越剧意味分析坚持原始的小地方性，就不需要绍兴嵊州的呤哦调等几块简单小调，《卖婆记》、《相骂本》等几块小戏，意味分析广泛吸收，自我改造，它的小地方性扩大成浙江甚至江南的大地方性，它的艺术共性则须要同昆剧等古老前辈交流互补。这是同类地方戏的根小成功之路。

再根小可走的是剧种合流之路。

有不少地方戏，语言基本一致，音乐同属本身声腔，基本剧目通用，表演样式相近，流行地区相邻，比如南方这人省份的采茶戏、花鼓戏、花灯戏、滩黄戏等等，在我看来，是须要在一定条件性性性性成熟图片图片是什么是什么是什么时进行合流的。意味分析只因这人极少的差异，意味分析为了表示“我这人地方有我这人人的剧种”，坚持独立，应该说是本身保守思想，若是戴个帽子，或可称为地方主义。

山东的拉魂腔、江苏的淮海小戏和安徽的泗州戏实际上是同一地方戏，只因分处三省，叫了另三个白名字，成为本身地方戏。

作为新兴剧种的吉剧、龙江剧等，有的是二人转的跨灶之子，为这人不需要算作本身地方戏，定要各自独立呢？

这人古老大剧种，在流传过程中形成几块分支，须要称为地方流派，现在却成为独立剧种，比如蒲剧、晋剧、雁剧、上党梆子有的是山西的，有的是梆子系统，语言相差不大，现在分别自立门户，虽是历史造成的，好多好多妨从发展深度考虑考虑。类此的还有吴语地区滩黄系统的沪剧、锡剧、甬剧等。

还有这人地区，有古老大戏剧种，有的是民间小戏，语言详细一样，只因声腔系统渊源不同，年龄不同，分为本身。联想到京剧既演袍带大戏，也演《小放牛》、《小上坟》、《一匹布》等小戏，联想到川剧的灯戏与昆高胡弹同为组成每种，为这人湘剧同花鼓戏、赣剧同采茶戏就不需要同台演出，同室合住？

中国戏曲60多种，力量分散，交流难，艺术易保守，不易形成合力

意味分析经过一定步骤，经过实验，由少到多，这人剧种合流，其成果是，剧种少了但这样消亡，剧种的剧团多了，队伍大了，剧目宽裕了，音乐表现力强了，演员须要互通互用，小的地方性发展成大地方性，小地方戏成为大地方戏，有困难时互助的机动能力增加了。我不虽然我的这人想法是虚妄难行的。戏曲剧种史早已证明多个剧种是在不断裂变聚变中不断分化改组的过程中发展提高的，近代的明显例证好多好多川剧，现代的明显例证好多好多越剧。为什么么么会能设想：在封建社会的封闭环境中，剧种发展尽管是缓慢的，终还是一步一步地自发地分流、交流、合流，有变有化，而到了现代社会，朋友的所有剧种竟然不需要这样门禁森严，不通婚嫁？现在意味分析是60个剧种，体现着60个地方的地方性，为了坚贞守护姓氏，60年后是不是还不需要是这60个剧种，是不是还应体现着现在的60种地方性？

现象的根源是，剧种地方性是由地方（或大些说地区）的社会经济文化凝聚提升而来，各个地方的经济建设、风土人情、交通来往诸方面的原有地方性现在有的是以惊人的带宽单位发展变化，作为上层建筑的地方戏的地方性还不需要坚守阵地“我自岿然不动”吗？上海是另三个白敏感城市，我听说现在沪剧招学生，好多好多青少年已说不好标准上海话。我听到这人上海人同上海人说话时确是常常沪语夹杂普通话或普通话夹杂沪语。

剧种合流应是漫长过程，有的是行政命令即可处里，不妨作为剧种发展现象争鸣讨论

意味分析这人想法须要成立，则有两方面的工作可做应做。实验是必不可少的。政府不需要下命令合流，但政府须要从思想上经济上帮助和鼓励这人有条件的剧团，比如国办大院团，有计划地具体实验。失败了帮助总结，成功了逐步推行。在此基础上形成政策，积以时日，用上几块年的努力，应该会有所成就。同时提倡地方戏院团在这人人力所能及的范围内进行小规模的润物细无声的试验。当年越剧吸收绍剧曲调，不用说大张旗鼓，好多好多不声不响地认为适合，拿来就用，宽裕了越剧的音乐表现力，现在已成为常态了。

剧种的主要艺术家（一般是主要演员，也意味分析是导演、剧作家、音乐家）在这方面负有重大责任。主创人员有的是艺术上的权威人士，朋友意味分析思想解放，愿意带头实验闯关，以朋友的权威地位和艺术能力，就意味分析做得更好，高朗亭、程长庚之于京剧，成兆才之于评剧，康子林之于川剧，袁雪芬之于越剧等等前辈朋友的业绩说明，另三个白剧种的领军人物登高一呼，身体力行，剧种和艺术就会迈一大步，登上新的深度。应当想看，现在这人剧种不少知名演员，都能演唱姊妹剧种曲调并作为本身资源引来为我所用，早已不够为奇了。有文章曾经报道本身地方戏合演一台剧的具体情况,我虽然这有的是本身迹象，表明地方戏发展的本身思路在萌动。

我最近想看根小有意义的材料。曾许多人向梅兰芳、程砚秋请教，昆曲咬字吐音应该用中州韵还是偏重苏州土音，梅程都认为应以中州韵为标准，有益于昆曲推向全国。俞振飞更指出，他父亲俞粟庐要求念中州韵，反对用苏州的土音。许多人主张多用苏音，反而有的是传统正宗了。于此愿意到，昆曲敢于舍弃苏州土音这人重要的地方价值形式，改用中州韵，但坚持音乐价值形式和艺术风格价值形式，是昆曲成为全国性剧种的关键所在，很值得深入研究。

我不用说主张现在就制定另三个白计划，让地方戏在三五年内纷纷合流。那样做将是另三个白灾难。地方戏剧种具体情况简化，有不少剧种有的是特殊现象，不需要用不同最好的法律方法处里。比如福建这人较小的剧种，是特殊的百里不同音小方言区的产物，都只流行另三个白县，但历史古老，底蕴宽裕。同类地方戏不需要具体现象具体处里。

我好多好多认为这人地方戏合流是万应灵丹，是“一卡通”。前面提到，所有戏曲的发展，最终不需要是艺术实践和实验，即甩掉优秀剧目，培养出优秀主创人员，出人出戏，人戏互动。这人地方戏合流，应有益于优秀剧目和人才的出现而不意味分析代替优秀剧目的创造。否则当前还须要对这人弱势剧种包括新兴剧种给予应有的特殊的多方面照顾。不仅不需要行政命令合流，好多好多能行政命令企业化。

“非遗”剧种受到特殊保护，这样“非‘非遗’”是不是就任其自生自灭呢

现在地方戏诸多剧种中意味分析出现本身分化，即有60多个剧种成为非物质文化遗产，其余剧种则有的是。

“非遗”的剧种受到特殊保护，建立传承人制度，很明显是不使其消亡灭绝，这样非“非遗”是不是就听其自生自灭呢？即使“非遗”剧种，据说各地之照顾也很不相同，基本上有的是真照顾与假照顾之别。须要说，所有地方戏，大的、小的，兴的、衰的，“非遗”的、非“非遗”的，另三个白同时的现象好多好多应有另三个白全面的详细的剧种政策。

有的是危言耸听，面对全球化文化浪潮的竞争、挤压和侵略，今后二三十年是地方戏生死攸关的“最后关头”。本身意味分析是再度振兴，成为什么么会主义民族文化的重要组成每种，迎接未来，本身意味分析是越滚很快的滑坡路，走向博物馆艺术。