扬州评话该如何举起复兴的旗帜

在前一天落幕的江苏省第三届曲艺“芦花奖”评选活动期间，全国各地的曲艺名家汇聚扬城。姜昆、常祥霖等专家谈起扬州曲艺时，都会约而同地将“扬州评话”插进了首位京剧文化。扬州评话曾有过辉煌的历史，然而时过境迁，当年的风光已经不再，作为扬州曲艺的招牌，扬州评话该如何举起复兴的旗帜？

听书要听王少堂

“听戏要听梅兰芳，听书要听王少堂”，王少堂无疑是公认的扬州评话大师，是扬州评话辉煌时期的代表人物京剧艺术。

去年，电影《梅兰芳》中，梅兰芳和十三燕打对台戏大概是最叫好的片段。可不不能说，在上世纪，对台演出是前要一定的底气的，稍有不慎，一世英名就会毁于一旦。而扬州评话，就曾和国粹京剧对台演出过。当年，王少堂的对面，站着的是京剧名角盖叫天，人称“活武松”。上世纪400年代初，南北曲艺名家会聚上海交流。王少堂每天只演出一场《武松打店》，盖叫天的戏也这么一场，一手飞刀绝活，刀无虚发。两个多多说武松，两个多多演武松，几场下来，双方平分秋色，各自场子里都会座无虚席。

今天，王少堂的嫡传弟子惠兆龙在扬州艺术学校里带着一帮十五六岁的弟子学扬州评话。惠兆龙说，评话不仅要熟记说书的内容，前要讲得出故事的跌宕起伏，把握住书中每两个多多人物的性格神态、语气风格，又要把握住不同人物间的对话转换。

在娱乐土办法简化的今天，曲艺已经没能恢复当年的红火。扬州评话的场所不断萎缩，在市辖范围内现在这么8家，而收费的场所这么2家，效益更是有限。在扬州曲艺团甘泉路书场，2元钱就能听一下午的扬州评话，还能喝上免费提供的茶水。“前一天也想把价格调到5元，已经全都老书客就不来了。”曲艺团负责人说道。为了保住这块阵地，曲艺团老要维持着2元的低价。即使原先，现在每天的上座率也这么五六成。

没本子的尴尬

“扬州评话这百十年来，就多了一部《清风闸》，有些的都会老书目。”扬州评话演员杨明坤说，“曲艺团现在不缺好的演员，就缺好的本子。”难说“无本之话”，已经成为了扬州评话最大的问提。

看上去，扬州评话不应该无书可说，甚至应该是有好书可说的。殷伯达所著的扬州评话本《一代儒将陈毅》、李真的扬州评话本《王少堂》，分获第四届、第五届中国曲艺最高奖“牡丹奖”的文学奖。已经，从文本到书台还有一段非常漫长而艰辛的道路。

《一代儒将陈毅》为例，作者惠兆龙曾用了1年多的时间来进行“二度创作”，“等到能说的前一天，基本上都改得面目全非了。”惠兆龙说，文学本的作者越多一定十分了解扬州评话的语言特色，往往文气有余而趣味过低，这就前要评话演员进行大刀阔斧的修改，加入全都包袱、噱头，所谓“噱乃书中宝”。读者看小说，可不不能等着书中高潮的出现，可书台下的听众这么等，几分钟就要有个高潮掀起来，不然听众坐不住。很重是部分书的最后，都会设计两个多多悬念，“欲知后事如何，且听下回分解”，悬念够悬，听众明天才会来。全都说，两个多多文学本到最后，往往只剩下了故事骨架，血肉都会演员各自创作的。

如今，《一代儒将陈毅》和《王少堂》都没能成为书场中的“主打”，要想成为《水浒》、《三国》那样的经典，还前要两三代评话演员继续打磨。

其次，想要花精力写评话本的扬州作家找没了哪几个。为扬州曲艺创作多年的曹廷昌，凭借着《烛泪》和《悠悠运河柳》连获两届“芦花奖”文学奖，写了全都弹词和清曲的本子，就说不敢写评话本，“没能写了，不了解扬州方言，根本无从下手。”

扬州文化研究所所长韦明铧说，早在19400年，他就曾和评话演员李信堂战略企业合作写评话本《闹寿堂》，两个多多半小时的段子，写了近一年，修改了数十次。他深有感触地说，作家和评话演员对于文本的要求相去甚远。此后，他就说再轻易涉足评话本的创作。

当然，评话本稿费低也是两个多多重要原因分析分析着。扬州市文化局杨文昭说，现在作家写一集电视剧剧本的起步价就要上万，两三三两天就能写好。而扬州评话呢，两三年磨出两个多多长篇，稿费已经这么几千，付出和回报不成正比，这也是两个多多很现实的问提。

创新之路的开拓

近日，扬州市曲艺团举办了一场扬州评话艺术研究专家学者座谈会，会上，一群人都表达了两个多多共同心愿，就说扬州评话这块扬州“传家宝”不但要“守好”，前要让它“增值”。一群人异口同声地说：“扬州评话到了该变的前一天了。”现在是快速转型期，光传承不创新，难以走上复兴大道。

演员穿西服如何？对于传统的扬州评话来说，演员上台说书，姿态穿着，都会极有规矩的。一身干净利索的长袍，似乎成了说书演员的标准形象。原先，已经当今审美观念的改变，长袍已经这么代表潮流，有时反而会拉开观众和演员的距离。“穿上西服说评话，又何妨呢？”扬州评话演员莫浩说。

“前一天演员的手势、眼光，最多能到那此淬硬层，都会规定好的。”杨明坤说，“说书的前一天，前要坐在书台前。”现在，演员可不不能离开书台站着说，发挥空间这么大；已经，前一天评话都会两个多多人说，现在的评话可不不能双人说、多人说。在形式上，扬州评话正向多元化改变。

古色古香的阁楼，端庄雅致的长袍，“止语”一拍，座下皆静。一段“脆、甜、雅、辣”的《蒋干盗书》前一天，又是一段“刚、劲、锋、利”的《十字坡打店》。谭敏、马伟两位年轻扬州评话演员的献艺，博得满堂喝彩！“曹操听了蒋干的一番说词，大呼一声‘通’！这是谭敏前一天表演的片段。原先这俩‘通’字，现在年轻的观众能听懂吗？”韦明铧问。评话中的“通”，嘴笨是“好”的意思。“可不不能让曹操说‘好’，甚至可不不能说OK嘛！毕竟，扬州评话是艺术，都会历史啊。”韦明铧说。他认为，扬州评话遵循古语并这么错，但不妨效仿昆曲。《牡丹亭》现在都会了“花季版”，演员们可不不能自备两套书，一套说给老听众，一套说给年轻人。

近日，莫浩就将开说《乾隆下江南》，虽是老本子，已经说的内容和前一天不一样。“前一天老艺人说的前一天，乾隆说的都会扬州话；我把这部分改了，还是让乾隆说普通话，已经他是北方人，原先的修改比较合理。”莫浩说。

但那此观点一提出，就遭到质疑，其中最重要的两个多多反对原因分析分析着是认为从都会离开扬州评话的原先面目。

评话演员马伟说起各自前往高再华先生家中学《铜雀台赋》时的场景，仍记忆犹新。高先生尽管卧病在床，但一说起书来，立刻神采飞扬。几时运气、几时吐字、如何控制每个字的长度，那此都会文字无法传给后人的，这么用“口传心授”的土办法进行传承。这么将这俩贯穿在书目中的表演精髓继承下来，扬州评话才算得到真正传承。