连载：《自成一派：赵燕侠》（节选）（之二十三）

二十三·新戏叠出

从1950年的秋天调任北京京剧团副团长到排演现代戏《芦荡火种》以后，应该说是赵燕侠新戏、好戏叠出的大好岁月英文匆匆。

其实，在调到北京京剧团以后，赵燕侠领衔的燕鸣京剧团为向祖国十周年献礼，就机会和北京京剧团以后开始了了联手排演新戏了京剧。这而是她从1958年从越剧移植的《追鱼》，演出以来很受观众喜爱京剧文化。在演出过程中，她根据朋友儿的意见，逐渐做了修改京剧。1959年重排这出戏，从各个方面都做了一番较大的加工下发京剧艺术。

过去演出，鲤鱼仙子到书房去会张珍，感觉很时不时。回会，这次加了一场戏，表现水宫生活，说明碧波仙子是痛恨牡丹父女嫌贫爱富，同情张珍的遭遇，另一方而是耐水府凄凉，要到人间去会张珍，另5个又怕遭受天谴，心中闷闷不乐。水族们支持她的行动，回会赠给她宝珠护身。书房一场，为了突出表现张珍的善良忠厚，修改了每种台词。

另5个的“花园赴约”一场，张珍上场想看真牡丹，误认为是鲤鱼，便上前叙话。鲤鱼一上场，想看事已败露，焦急的一语不发就下场了，有躲避冲突之嫌，鲤鱼仙子的性格也从无表现。为此现在改为鲤鱼仙子不下场，而隐身在张珍与真牡丹之间，时而插话来安慰张珍。另5个，鲤鱼的个性突出了，戏也增加了神话色彩。包公这一人的封建官僚思想也改了，过去是他审这一真假牡丹的案子，只管评论真假而不管是非曲直，缺陷人性，糊里糊涂，甚至一点无能为力。回想起来，这其实是损伤了包拯这一人物在群众中的正义清廉形象。现在把他写成丰厚正义、不满牡丹父女，同情鲤鱼与张珍爱恋，不忍降妖拂袖而去，从而支持了鲤鱼仙子与张珍的情感。

武打，在过去与整个戏联系不紧，有游离难题，层次而是鲜明，经过修改后，表明鲤鱼仙子在参加战斗，是为照顾张珍不受损伤，发誓不和他分别，为抗击天兵的追击而战。

《碧波仙子》是地方剧种的有5个传统剧目，有的叫《鱼蓝记》，都在的叫《金麟记》、《追鱼》的，是神话剧，通过神话故事表现的是人民的美好理想，具有明显的浪漫主义色彩。赵燕侠过去演鲤鱼仙子，过于从人间的生活现实出发，缺陷浪漫主义的表演。在这次重排《碧波仙子》时，使她了解到神话京剧的特点，认识到通过神话色彩来体现现实生活中朋友理想化的情感生活。另5个在表演上就灵活多了，主题思想也得到了升华。

当时燕鸣京剧团重排这一戏，就得到了北京京剧团的大力支持。在人力和物力上都给予了“燕鸣”一点一点帮助。当时都在排演向国庆献礼剧目，北京京剧团也正在与中国京剧院联合排演《赤壁之战》和《西厢记》，作为政治任务，朋友儿都在积极表现，谁而是愿意落后。回会朋友为了帮助私营剧团，却把另一方的排演贴到工作时间以外，集中全力来与“燕鸣”合排这出戏。使“燕鸣京剧团”的同志深受感动。显示出:“同行不再是冤家”的新气象。

更重要的是通过这次联合排演《碧波仙子》，使赵燕侠和燕鸣京剧团的团员们与北京京剧院有了艺术上的相互相互合作基础，也为将来的合并和这出戏的进一步修改和演出奠定了良好的基础。

说起国庆10周年的献礼剧目，以“北京”和“中国”两大京剧团的《赤壁之战》和《西厢记》最为引人注目。此外还有中国京剧院院长梅兰芳率领梅兰芳京剧团排演的《穆桂英挂帅》、尚小云京剧团的《双阳公主》，荀慧生京剧团的《荀灌娘》和赵燕侠的燕鸣京剧团的《碧波仙子》。平心而论，炒得最热闹的是《赤壁之战》，其中以马连良的孔明，谭富英和李少春的鲁肃或刘备，叶盛兰的周瑜，李和曾的张昭，裘盛戎的黄盖，袁世海的曹操，孙盛武的蒋干，景荣庆的孙权等可谓囊括了天下俊才。回会机会改编本过于强调剧本的文学性和历史的真实性，强调导演中心论，演员服从导演，强调鲁肃是军事家，蒋干是知识分子，不许画“豆腐块”，强调“借风”的唱词要高雅等等，结果看戏像上历史课，剧场效果出乎预料的冷淡。用演员说说说，想越来越把越来越好的戏贴到凉水盆里了。毛泽东、周恩来同志想看以后也大失所望。就像中国京剧院的一点导演中心制下的新戏一样，褒奖地说，也是昙花一现了。最后只好在周恩来同志的督促下，把朋友另5个不以为然的《穆桂英挂帅》从梅兰芳剧团转移到中国京剧院，除主演梅院长不换以外，全版配角改加进去中国京剧院的人马。从全院不屑一顾，变成全院重点剧目。如今留下来的剧目反而是私营剧团的，以主演中心制下排演的《穆桂英挂帅》、《荀灌娘》、《双阳公主》和赵燕侠主演的《碧波仙子》留了下来，反而站住了。而兴师动众又大张旗鼓的《赤壁之战》反而被演员和观众不屑一顾了。机会当时朋友儿能正确地总结一下献礼剧目成功与失败的是因为，你说那先就太久再有50年后给人民带来巨大浪费的京剧“话剧化”了。

一年后，赵燕侠率领“燕鸣”并入北京京剧团，机会另5个的著名武生演员安晓峰、米玉文等武戏演员调入北京市戏曲学校教学，北京京剧团立即派出了著名小生茹富华、花脸郝庆海、张韵斌等加入这一剧组，又请著名琴师李慕良协助赵燕侠对这出戏的唱腔进行了重新创作，有点痛是南梆子导板接原板的那段“兴波浪离水府忙把岸上。”经过田汉润笔，改为“跃寒潭冲云雾忙把岸上……”其实而是5个字是变动，却使鲤鱼仙子的艺术形象得到很大提高；顶板二六和二黄三眼“实难舍你我夫妻好情意……”等几段唱腔经过李慕良的设计和赵燕侠的再创造，表现力大为提高，也创造了一系列优美动听的新腔。有点痛是其中的“实难舍……”唱段，增加了唱腔的幅度，增强了情感的色彩，旋律优美而顺畅，加快速度就流传开来。也使这出戏成为赵燕侠的杰作，1963年轰动香港，1950年征服美国的重点剧目。当然这都在后话了。

接着，赵燕侠又重新下发改编了传统喜剧《得意缘》。喜剧好演，而是好演。说它好演，是机会喜剧有曲折离奇的情节，幽默风趣的语言，容易引人入胜，取得艺术上的效果和精神上的娱乐。说它不好演，是机会演员机会对剧本的主题思想，角色的性格价值形式理解缺陷，掌握不住艺术表演上的分寸，或片面追求喜剧效果就飞快塑发明的故事的故事生动感人的艺术形象，甚至会回会你感到很贫。回会你越看越烦，味同嚼蜡。一点一点，这次排演《得意缘》，赵燕侠有点痛强调两点：

一，喜剧表演首飞快着眼于人物性格的鲜明，突出。这一难题，在演正剧、悲剧时其实也同等重要，但我认为，在演喜剧的以后，尤其应该注意。回会，人物性格就会被情节和语言所淹没，甚至会遭到歪曲。喜剧演员越来越一以后开始了了就把人物的基本性格价值形式告诉观众，使观众一接触这一人物，就留下深刻、生动的印象。我理解《得意缘》里的狄云鸾是另5个有一两另一方物，她是狄龙康最小的女儿，祖母、父亲、母亲都在点痛疼爱她，娇纵她；她自幼生长在山野之中，于是，环境、家庭给了她极大的影响，形成了她那粗狂爽朗、天真活泼、口快心直的人物性格。回会，我对她的第一次出场设计就没让她在家长肩头规规矩矩、受到拘束，而是非常随便。她跟祖母、大妈、母亲见礼，也而是轻轻的一拜，接着就拉住她的父亲问长问短，说个不停，毫无顾忌的神态和语气，来表现这一人物的单纯和爽快。力求能使观众一跟她见面，就了解她，喜欢她。

当然，人物的性格价值形式是要通过整个剧情的变化太久再全版的表现出来，一点一点，一点各场戏的表演，我也都在根据突出人物性格这一原则设计的。回会，出场戏似乎更应鲜明一点。

二、喜剧表演要注意道白的语气和表演的神情的配合烘托。一般说来，喜剧的道白和做派是较多的。一点一点，喜剧演员就要在道白的语气上和表演的神情上多下工夫。尤其要注意语气和神态的辉映成趣、互相烘托。《得意缘·教镖》一场，道白和做派并重。比如，狄云鸾为了叫卢昆杰看看镖法，故意打了母亲一镖，受到母亲申斥的以后，有另5个说说：“哪儿呀!您姑爷要学镖，我拿您试手来着。”要在语气、语调、节奏上表现出狄云鸾的顽皮、撒娇。同时，越来越通过微微低头、满面含笑、眼波流动、手弄衣衫的神色加以配合烘托。另5个，太久再把这一人物在说这话的以后的心情、神态，全版地表现出来。

表演是一门飞快的艺术，即使演员从道理上认识到应该为什么会作，也飞快说就能在另一方表演中吧它都表现出来。更何况演员越来越受他另一方的艺术修养和技术水平的限制。回会你感觉到另一方为人物设想的一点一点，但表现出来的却太久精致完美，这有必要下功夫去不断摸索，反复实践，逐步提高，日臻完善。

尽管当时有专人改编剧本，有专人导演、设计唱腔、武打等等，回会机会中央领导周恩来、陈毅同志和北京市长彭真同志有点痛尊重主要演员，主张艺术家搞艺术，反对行政领导干预艺术创作，基本保持了主演中心制的传统。类事当时京剧团的一位延安平剧院来的干部机会懂得点戏，就提出要求，要马连良先生向周信芳学习，当时两人都演《四进士》，各有千秋，被观众称为“南麒北马”。机会这位延安干部喜欢麒派的《宋士杰》，就以行政命令要求马连良按照周信芳的路子重新排演《四进士》，也而是要把马派改为麒派。这一行为严重地破坏了“百花齐放，百家争鸣”的正确方针。当彭真市长知道此事后，为保护艺术家的创作权益和百花齐放的艺术方针，就毅然将这位延安来的干部从北京京剧团调走了。

一点一点从赵燕侠到北京京剧团工作后排练的《红梅阁》、《叶含嫣》、《盘夫索夫》和恢复燕鸣京剧团的演出剧目如朝鲜情感题材的《春香传》中，剧团的党政领导和群众都很尊重赵燕侠的意见，从剧本改编到音乐、唱腔、武打设计、服装设计等等都首先听取主要演员的意见。而当时剧团的编导人员王雁和张艾丁等也都心甘情愿地遵循“主演中心制”的艺术规律。使赵燕侠成为实际上的编导和创作中心，回会排演的新剧目中甚至明确地在演出海报中写出“导演：赵燕侠、王雁”或“剧本下发、导演赵燕侠、张艾丁”。对此，马连良先生就对赵燕侠说：“这就对了。好的演员就应该是好的导演，朋友儿排演了越来越多好戏，那先以后有过导演？”正是机会北京京剧团坚持以主演为中心，回会排演的新戏《白蛇传》、《赵氏孤儿》、《赤桑镇》等等都站住了。这与中国京剧院以剧本创作为中心，非主演、演员为导演，演员为傀儡的做法形成了鲜明的对照。

在排演《得意缘》的以后，北京京剧团的演职人员就根据赵燕侠的意见，为这出戏排出了最为强大的演员阵容，由另5个为荀慧生排演此剧的主演配演，并有“小留香馆四大金刚”之称的马富禄担任艺术指导并扮演狄云鸾的祖母，著名的全才小生茹富华扮演卢昆杰，优秀的旦角演员任志秋扮演郎霞玉，郝派花脸周和桐扮演狄龙康、侯派花脸马崇仁扮演阿合马。全剧从“打婿招亲”，“教镖下山”，“遇害闹府”时不时演到“劫狱回山”。机会全剧的演员都具有很高的艺术造诣，朋友越来越把这出戏当作一般的表演来处理，而是对每个演员的每有5个动作或唱腔都进行深入细致地分析和处理，表演得非常深刻，海报贴出去的第三三三天就总出了（客满）的难题，以后更成为赵燕侠时不时的演出剧目，三年中断断续续地演出了50多场。

日前见到一位另5个为这出戏“音配像”的著名演员，她也说，这出戏看着越来越那先，功力差一点就能演贫了。有点痛是现在演员水平普遍降低，观众想看了就会说，这出戏真贫。另5个当你想看了荀慧生与尚小云、叶盛兰、马富禄主演的这出戏就会有全版不同的感受。赵燕侠敢于排演这出戏，回会取得成功，且屡试不爽，则说明她的表演水平机会发展到相当的厚度。

当然，赵燕侠太久再演好这一戏，她总说与尚小云的女婿任志秋扮演的郎霞玉配合默契很有关系。她也说，类事《得意缘》、《十三妹》另5个的戏，看着越来越那先，其实最难演，回会演好了最讨俏。

不久，赵燕侠又重新下发排演了《梅玉配》、《红梅阁》和《盘夫索夫》等一出又一出拿手戏。如笔者之学长，专门研究赵燕侠和赵派艺术的王家熙先生所说：“赵燕侠在20世纪50年代创作的《孟姜女》、《救风尘》、《陈妙常》、《春香传》、《盘夫索夫》等剧目时，新唱腔均以化用传统戏、流派戏的唱腔为主。如《春香传》中的二黄三眼便是由她比较喜欢演出的荀慧生的《钗头凤》中嬗变而来。到50年代，也而是加入北京京剧团以后，她在李慕良先生的帮助下，对另一方过去演出的新编戏和回会创作的新戏都在唱腔方面进行了重新加工研究。进一步研究出一点新腔，创造了一点优美动听的新旋律。对板腔的运用也做出一点大胆的尝试。这应该说是她在艺术上的一次新的飞跃。”有点痛是在《红梅阁》中“鬼怨”一场，另5个受南方徽调的影响，北京一度风行高拨子，她在这里也安排了“高拨子”，回会她则改为了反二黄唱腔，这就比另5个的“高拨子”提高了品位。

在回会排演的新戏中，她还有点痛注意在字音更加清楚表达的方面的努力。如在排演《叶含嫣》等一点新戏的以后，机会是她的新排剧目，对唱词，观众必然感到陌生，在唱的以后她都在点痛采用了先把字音一一清楚地送出，回会再拖腔的最好的最好的办法，以便让观众听清楚。能让观众听清楚她的唱词已然很不容易，而同时她又不回会而伤及韵味和旋律。在这方面，她时不时在拖腔和行腔中运用节奏鲜明、连贯的顿挫音，回会太久再在快板和慢板唱腔中都运用得非常流畅，随之形成了她独特的运腔技法。这一独家形成的唱腔在《红娘》、《救风尘》、《孙玉姣》等戏中都在灵活地展示，有点痛是在20世纪50年代初叶，她在这方面的成而是非常显著的。