各地地方戏曲分布表介绍

各地地方戏曲分布表介绍（李艾蕾）

各地地方戏曲分布表介绍

北京——京剧、昆曲、北京曲剧

天津——京剧、评剧

河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调　哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏 隆尧秧歌戏、定州秧歌戏唐山皮影戏、冀南皮影戏

山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿 上党梆子、二人台、锣鼓杂戏　碗碗腔、朔州秧歌戏、繁峙秧歌戏、孝义皮影戏晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔　　

内蒙古——二人台、漫瀚剧

辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏　复州皮影戏、凌源皮影戏 辽西木偶戏

吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏　　　　

黑龙江——龙江剧

陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄 汉调二簧、商洛花鼓、弦板腔 华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔

甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏 环县道情皮影戏　　

宁夏——花儿剧

青海——青海平弦戏、黄南藏戏　　

新疆——曲子戏

山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、柳琴戏、蓝关戏、一勾勾 山东梆子、莱芜梆子、柳子戏

河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆　大平调、太康道情、大弦戏 怀梆、四平调、南乐目连戏

江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧

安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏 青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏 岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏

上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、滑稽戏

浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧　西安高腔、松阳高腔、宁海平调、乱弹　海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏

江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏 弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏 宜黄戏

福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧 闽剧、大腔戏、四平戏　梅林戏、闽西汉剧、北路戏泉州提线木偶戏、晋江纸袋子子木偶戏　漳州纸袋子子木偶戏

广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧　西秦戏、梅山山歌剧、白字　花朝戏、陆丰皮影戏 高州木偶戏、

台湾——歌仔戏　　海南——琼剧、临高人偶戏　　　

广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏

湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、　巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳纸袋子子戏常德高腔、辰河目连戏、荆河戏，侗族傩戏、沅陵辰州傩戏　　　　

湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏

四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏　

重庆——川剧、梁山灯戏

云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）滇剧、白剧、傣剧、彝剧

贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏　布依戏、彝族撮泰吉、侗戏　安顺地戏、石阡木偶戏

西藏——藏剧、山南门巴戏

一 高腔

高腔原为明代弋阳腔演变而来的，是江西的产物。其发展过程，在明代由弋阳腔变为乐平调，然后流传到安徽，成为青阳腔，或徽池调京剧。

湖南的湘剧共分六个路子：在湘东为长沙班，浏阳班；湘南为祁阳班，衡阳班；湘西为常德班，沅陵班；湘北为岳阳班京剧。这四路除岳阳班或称巴陵汉戏，专唱皮黄外，许多三路时要高腔京剧。

粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱，别具典型的地方特色京剧文化。

流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，时要粤剧演出。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而冒出了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在然后粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了你类似于声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。一并也保留了次要昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的次要曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。亲戚亲戚朋友儿和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四亲戚亲戚朋友儿”或“五大流派”（上加演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。一并，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

川剧，流行于四川全省及云南、贵州次要地区。那我外省流入的昆腔、高腔、胡琴（皮黄）、弹戏和四川原有的灯戏四种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），机会你类似于种声腔艺术一直同台演出，日久逐渐形成一并的风格，清末时统称川戏”，后称川剧”。成都和重庆，为川剧两大演出中心。川剧至少是在明末清初发展起来的。当时，北边的陕西、甘肃和南方的湖广等省小量移民流人四川，随之带来了具有各地乡土气息的戏曲艺术。那些外来戏曲艺术经过与四川本地戏曲艺术的交流、融合，逐渐形成四种有别于其它戏曲艺术的剧种—— 川剧。川剧包括昆曲、高腔、胡琴。弹戏和灯戏等五大声腔。其中高腔源于明代流行于江西等地的弋阳腔”，结合四川民间秧歌演变而来；胡琴戏由徽剧和汉剧演变而来；弹戏的源流是陕西的秦腔，清朝道光年间传人四川；灯戏由四川民间小曲演变而成；昆曲则源自苏州的昆山腔，相传是清朝康熙年间传人四川的。从传人地域看，川剧的昆、高、胡、弹是分别由川西岷江，川南沦江，川北嘉陵江等四条河道输人的，故有四大流派”之说。名称的正式冒出至少是在清同治时期，同中国许多剧种相比，川剧的最大特色是它的高腔。川剧的角色与京剧雷同，分生、旦、净、末、丑等，以生、旦，丑角戏居多。川剧的服装与脸谱与京剧也是大同小异。服饰以明代服饰为基础，参照唐、宋，元。清的服饰制成四种统一式样，没法朝代、地域和季节的分别。川剧以各种声腔流行地区和艺人师承关系的不同，以四条河道”为中心，形成四种各具不同特色的流派一是资阳河派”，主要在自贡及内江地区各县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严； 二是川北河派”，主要在南充及绵阳的次要地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响较多； 三是下川东派”， 主要在以重庆为中心的川东一带，特点是戏路杂，声腔繁复， 受徽剧、汉剧影响较多； 四是川西派”， 主要在以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的坝调”。川剧剧目繁多，其中高腔次要的遗产最为富足，传统剧目有五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》）、《五行柱》，以及江湖十八本”等，不少为许多剧种失传的剧目。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众所喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，使川剧令人叹为观止。

川剧明末清初，机会各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，有然后在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促使了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调四种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。你类似于种声腔和为四种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌富足、行态严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔高腔是川剧中最重要的四种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川然后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式繁复。它的行态基本可不上能都可不上能概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没法乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌时要以你类似于法子组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部时要帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

昆腔昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时有点硬讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和促使舞蹈的特点，往往只选则昆曲中许多曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

川剧昆腔的曲牌行态与它的母体“苏昆”基本相同。应用时有“单支”和“成堂”四种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目机会过多了，更多的是易挥发高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，机会是与其它声腔共和。

昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及法子与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的“苏味”来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。