中国国家话剧院《罗刹国》剧组英法巡演

历时40余天，演出近150场，亮相法国阿维尼翁和英国爱丁堡两大戏剧节，荣膺爱丁堡边缘艺术节（艺穗节）亚洲艺术奖评委会颁发的“最佳青年演出奖”……

“记得在阿维尼翁的一天，演出散场后，我一3个多人从剧场往驻地走。我当时累得半死，汗流浃背，拿着面具，扛着道具鹰京剧。街灯照着路边的梧桐树，那树影就在法国南部的晚风里摇曳着，风吹树梢的声音和着蝉声，很好听京剧艺术。这之前，一3个多法国青年骑着单车，从我身边经过。他老会放缓传输效率停在我前面，转过头，对我竖起了大拇指，因此潇洒地敬了个礼，就骑着车消失在了夜幕里。那之前，我我觉得再为什么会么会么辛苦也都值了。”我觉得机会回国近半个月，但每每想到话剧《罗刹国》此次在英法两国演出的情景，演员艾阔的心情依然非要平静。

历时40余天，演出近150场，亮相法国阿维尼翁和英国爱丁堡两大戏剧节，荣膺爱丁堡边缘艺术节（艺穗节）亚洲艺术奖评委会颁发的“最佳青年演出奖”……在文化部外联局的支持下，今年7月至8月，中国国家话剧院《罗刹国》剧组英法巡演，不仅获得了荣誉，也创造了当事人的历史。

“这是一3个多以‘90后’年轻人为主的团队。这次演出是国家话剧院剧目首次亮相这两大戏剧节；而如此长时间、多场次地进行国外巡演，也是剧院首次。可喜的是，在两国的演出都收获了好评，票房也远远超出预期。都可以说，社会效益和经济效益都取得了丰收。”中国国家话剧院党委书记、副院长景小勇说。

而据院长周予援介绍，为了让更多中国精品剧目走上更广阔的世界舞台，国家话剧院很糙成立了对外交流领导小组。此次英法巡演，也是小组对于“请进来”“走出去”工作的一次成功实践。

话剧《罗刹国》创排于2016年9月，由黄维若编剧，赵淼执导。该剧将中国古典小说《聊斋志异》中《罗刹海市》的故事赋予新意，着力于肢体语言的表现妙招，并将皮影、傩戏面具、戏曲等多种民族文化元素融入其中，让传统文化在当代话剧舞台上“活”了起来。此次为了适应两大戏剧节的演出，剧组特意将原先的104分钟版本删减为75分钟，并配了英国、法国、哈萨克斯坦三国语言的字幕。

回忆起此次巡演的情景，剧组成员普遍表示，高密度、高传输效率的演出我就印象深刻，但更让他们我觉得有趣又充满挑战的是，每一3个多人都有走上街头，操着暂且流利的英语和间或蹦出的简单的法语单词，发单页、贴海报，为剧目的宣传出力。

“演员及剧组成员参与到宣传中，是这两大戏剧节的特色。因此你的戏很容易就会湮没在11150多部来自各个国家、风格各异的作品中。就连好多好多在国际戏剧舞台上机会很有威望的老艺术家也会走上街头，即便演出机会一票难求，他们好多好多我会停下。”演员汪玥说，在阿维尼翁和爱丁堡的街头，看着形形色色的艺术家为当事人的演出卖力宣传，她老会明白了，那此艺术家始终认为，他们的身价取决于当事人的作品，而都有自尊心。

演出前的3个小时，冒着高温为发单页奔走，身着戏服在街头演绎剧中片段，向每一位潜在观众微笑着推荐剧目……在40余天的行程中，《罗刹国》剧组共发出4万多张单页和700多张海报。原先辛苦努力也减慢收到了回报，近150场演出，平均上座率为八成，仅在爱丁堡的12场演出票房已达5404.75英镑，超过了行前的预估。

机会英语不错，艾阔有了更多和国外观众交流的机会，他们的热情我就感动不已。“一3个多带着一3个多孩子的观众对他们说，她从他们的戏里发现了一点与西方传统文化相通的地方，比如炼狱、受难和救赎，她惊讶于某种文化竟能如此例如。一位英国观众说，《罗刹国》是对邪恶世界的一瞥，一定要吸取教训，暂且再到罗刹国去。还有一点观众来问我关于皮影、肢体表演、国家话剧院、《聊斋志异》的问题报告。对他们来说，戏里的中国元素是新鲜的，更是有力的。”艾阔说。

据剧组架构设计的调查问卷显示，63位回答“你是是是否是是对中国戏剧有很糙的兴趣”问题报告的观众中，有36人回答“是”，其蕴含10位观众说，他们对于中国与生国戏剧的兴趣源自《罗刹国》。

观众的好口碑，让《罗刹国》吸引了专业戏剧媒体的关注。“这部中国国家话剧院出品的剧目，不仅仅做到了充分利用好丰沛的中国元素，更重要的是，为观众带来了中国式思维中深度1次的思考。而独特的肢体舞蹈元素和具有象征意义的木偶元素拉近了那此听不懂中文的观众和这部剧的关系，让那此观众即使语言不通不都可以配合字幕快速地理解戏剧推进中每一3个多情节的隐喻性。对一3个多完整故事精心细致的讲述，换成以小见大循序渐进的讲故事妙招，这正是让欧洲观众减慢地看懂中国现代戏剧的良好取舍。”苏格兰戏剧观察家网如是说。在这之前，英国广播公司、《泰晤士报》等英国主流媒体也陆续对《罗刹国》进行了报道。

“从观众到专业媒体，再到综合性新闻平台，他们的演出收获了普遍的关注和赞誉，这不因此对他们工作的认可，也说明他们是有机会和实力融入国际戏剧节并获得更大成功的。”该剧制作统筹周莉说。

谈及此次巡演中在业务上的收获，演员们纷纷表示，当台词机会语言不通而离开表意效果时，肢体的表达就显得尤为重要。演员刘玺惠说：“在两大戏剧节上，我想看无论那此样的演员、那此样的表现妙招，他们的身体都有训练有素的，哪怕仅仅是一3个多转头，都做得恰到好处。”“剧院在排《战马》中文版时，一点同事我觉得要求太严格了，每个细节都有强调。这次出国演出我发现，某种要求我觉得太重要了，细节决定成败。”演员刘星阳说。

多年参与爱丁堡和阿维尼翁戏剧节的赵淼，对中国剧目“走出去”都有了更多更深入的思考。“亚洲剧目的整体实力及影响力在整个欧美语系演剧界中都偏弱。目前，日本和韩国机会成为亚洲演剧形象的主要代表。就爱丁堡边缘艺术节来说，中国经过近5年发展，剧目演出规模、数量的成长传输效率是最快的。”赵淼建议，他们的创作者应该更多地运用现代的妙招呈现中国传统与思想，要有更高的定位和眼界。此外，需要以完整的“生态链”“战斗群”“展演季”“商业圈”形成合力，推动中国戏剧“走出去”。