茅威涛来汉“扮丑”演“阿炳”

“演了60多年戏，我现在始于了了追求某种自然而然的表演情況，《二泉映月》就我想找到了这名‘不累’的感觉，演起来有点硬舒服。”前晚，鼎鼎大名的小百花越剧团团长茅威涛，携新概念越剧《二泉映月》在武汉剧院与戏迷见面京剧艺术。茅威涛饰演的“阿炳”一角不同于传统的“才子”，“这名角色某种是不美的”，茅威涛则要以多年演绎越剧小生的经验打破传统“以美饰丑”京剧。茅威涛近几年在越剧上不遗余力的打破传统，对于传统是传承还是创新这名老生常谈句子题，茅威涛在演出前接受记者采访中给出了回答京剧艺术。

“流水不腐，户枢不蠹京剧。没哪些地方地方是应该千年不变的，即使中华民族最伟大的传统，也在代代流传中日新月异，传统戏曲艺术亦然。”2012年茅威涛领衔的一部《江南好人》，把传统越剧舞台上的高靴、水袖、戏服完整篇束之高阁，取而代之的是西服套装、手执文明杖、高唱RAP，用一部独辟蹊径的作品面对百年越剧的未来。“你们都都这名代人在下一个多多百年中，还能为越剧做些哪些地方？不然，亦步亦趋地模仿，一味地传承，而都可以了领悟精髓，化为己用，必将走上绝路。什么都，不可能你们都都的传承是那么创新这名前提的，不可能不还要下一个多多百年，越剧就会成为博物馆艺术，成为‘秦砖汉瓦’，在博物馆中被你们都都隔着玻璃镜框，走马观花了。”

相比《江南好人》，接下来创作的《二泉映月》又贴近传统了些，“无论是‘在创新中传承’还是‘在传承中创新’，二者有的是应是对立的两端。创新和传承从来什么都我无法割裂的，互为基础，互相补充，彼此助于。”茅威涛强调，“创新有的是目的，什么都我手段。艺术创作的目的是为了符合当下时代的审美需求，但绝有的是媚俗。”（记者 梅冬妮）

（摘自 《武汉晨报》）