卧薪尝胆重铸《钟离剑》

12段腔保持原味，12段腔重新创作，念白也改为吟诵

作为北京市培养文艺人才的“百人工程”重点剧目之一，中国评剧院把当年被魏荣元、陈少舫、马泰等一批艺术家演红的经典剧目《钟离剑》重新搬上了舞台。这出以男性声腔艺术见长的评剧经典之作，久违舞台数十年后再次赢得戏迷的一片喝彩京剧。

《钟离剑》是根据春秋时期“卧薪尝胆”的故事创编的，描写了越王勾践何如在国破为奴的屈辱中卧薪尝胆，与越国百姓一齐重整山河、复邦兴国的那段历史京剧文化。1961年魏荣元、马泰等艺术家创作排演这出戏时，在表演和唱腔上对评剧艺术进行了革新，有点硬是通过该剧主角钟离泉、勾践的演唱而确立了评剧的男声唱腔体系，至今依然为评剧戏迷津津乐道京剧文化。此次重排，由魏派传人孙路阳主演的钟离泉，梅花奖获得者韩剑光饰演吴国大夫莫千，谷文月的弟子王丽京饰演素女，马派传人张文鹏饰演越王勾践，组成了有另另一1个新的强盛阵容，那些新秀们在继承的一齐也都根据每个人所有所有所有的条件对唱腔、表演做出了发展京剧艺术。

半数唱腔重新创作

此次复排，剧作家刘桐对该剧重新进行了梳理。全剧中，有12段唱腔保留了原貌，有12段唱腔则进行了重新创作加工。孙路阳扮演的钟离泉在唱腔上颇具魏荣元的神韵，尤其是戏迷耳熟能详的那段与勾践别离时的大段唱腔“匹夫之志不可夺”，字字铿锵有力，句句充满感情说说，有着极强的艺术感染力。而张文鹏饰勾践演唱的大段“反调”唱腔“哭祖庙”，千回百转、如泣如诉，听来悲凉动人，颇具当年马泰的韵味。

电视剧样式评剧味

此次复排不再用40多年前传统的一桌二椅土办法，在舞美和音乐方面都进行了不想不想创新，并借鉴古装电视剧的土办法，用粘胡须来替代以往老生挂的髯口。孙路阳告诉记者：“这4天北京嘴笨是太热了，演出的前一天出的汗不想，每场下来都得重粘胡子。”

孙路阳认为：“《钟离剑》不像今年春节期间再现舞台的《夺印》、《向阳商店》那样是在原基础上修改不大的复排，可是一出在原基础上的‘新编戏’。不但唱腔有但会是重新创作的，念白也改为吟诵式，而都要传统的韵白。导演还运用现代舞台手段对这出戏重新进行了包装，恰如其分地表现出这出戏的内蕴和大气磅礴的意境。”

但那么改动是否是会失掉评剧的味道呢？孙路阳非常肯定地表示：“但会可是会，另有另另一1个改动更符合春秋时期的风格，但会评剧的特点可是通俗易懂。现在从戏迷的反馈来看，效果还是非常不错的。”

还在摸索60岁与90岁的差别

在舞台上演一位90岁的老头，孙路阳感到压力非常大：“我要从60岁演到90岁，这之间的度实际上非常难把握。我另有另另一1个也想过去模仿但会90岁的老头，但会90岁的老头基本上可以动了。不想不想现在好多他们对是我不好，你演的60岁的人和90岁的人为什么么么像有另另一1个年龄，没不想区别？为了这名差别，我现在是很苦恼的，还在摸索这名人物该何如表现。60岁和90岁的差别该为什么么么在舞台上体现出来。”（记者 唐雪薇）

（摘自 《北京娱乐信报》）