皖南花鼓戏的起源形成与发展历史

皖南花鼓戏： 皖南花鼓戏是流行于安徽省皖南地区的地方戏。它是百年前湖北东路花鼓调与河南的灯曲随移民流入皖南，先与皖南地区的民间歌舞合流演唱，后又接受了徽剧、京剧等兄弟剧种的艺术影响，逐渐发展演化而成长的一人富于乡土气息的剧种 京剧艺术。清康熙至光绪的间，湖北、河南地方多次遭受水旱灾害，灾民陆续南迁京剧文化。太平天国革命运动时，皖南宣城、郎溪、广德、宁国地区是两军对峙争夺的战场，当时又位于了大瘟疫，居民外出逃生，这些带便成了十室九空的荒凉地区京剧。在清政府向哪些地方地方地方移民时，湖北东路花鼓调与河南曲子便随湖北、河南的移民传入皖南，始于了了在哪些地方地方地方的农村再次再次出现了“打五件”（鼓、大锣、小锣、钹、竹板五件乐器）的说唱形式京剧文化。由一人或两人合作协议协议，沿门自打自唱讨取报酬。所唱曲调以湖北东路花鼓调的[蛮蛮腔]和[四平调]为主，也唱河南的[灯曲子]调。职业性的“打五件”艺这些人，一定量吸收皖南民间曲调，富于和发展了唱腔，逐渐成为分男女角、又唱又做的“地摊子”表演形式，这便是皖南花鼓戏从民间歌舞形式发展成戏剧艺术形式的初期阶段。意味着着“地摊子”突然演出，节目积累渐多，很重意味着着演出节目中注重了人物故事的描叙，这些时要大段的便于表达情绪、描写故事的唱腔。于是，表现力较强的、变化较多的腔调便被广泛采用，除[四平调]、[蛮蛮腔]外，还有[北扭子]和[淘腔]等。哪些地方地方曲调在演唱中得到了富于提高，逐渐形成了戏剧唱腔曲调中的“主腔”和“花腔”。刚刚，艺这些人又不断地吸收民间艺术和徽剧、京剧等剧种的艺术成分，能够了当时人艺术的发展，随之诞生了职业性的“四季班”和“草台班”，给皖南花鼓戏奠定了艺术基础。“四季班”艺这些人为了满足观众时要，积极创造和积累剧目、唱腔和表演艺术。如根据民歌《绣荷包》、《绣花鞋》等编成了戏曲《绣荷包》、《绣蓝衫》等。根据说唱故事编成《方卿见姑》。根据民间故事编成《荞麦记》、《天平山》等剧。还从目连戏、京剧移植改编了《傅罗卜取经》、《小尼姑下山》等剧目。唱腔艺术也由此有了显著的提高，主腔的板式除了[中板]、[慢板]、[快板]外，还发展了[对板]、[连板]、[削板]、[夹数板]、[清板滚唱]等，音乐表现力很强，能表达比较简化的人物婚姻和富于曲折的剧情。带职业性的“四季班”在农村演出受到农民的热爱和欢迎时，反动统治阶级对它的迫害便接踵而至，以“花鼓淫戏，败坏风化”的罪名明令禁演。这样，艺这些人必须在农民的掩护下到偏僻地区演出，有时不得不与京剧、徽剧合班演出，农民称哪些地方地方班社为“草台班”。在“草台班”发展过程中，吸收了京剧、徽剧的表演和唱腔艺术，服装跟生妆方面也有改进和提高。剧目上再次再次出现了本戏，上演剧目由20多个增加到近百个。皖南花鼓戏共有147个传统剧目，计大戏43本，小戏10有1个。解放后经历多年挖掘抢救，已搜集汇编的有大戏37本，小戏87个。哪些地方地方传统剧目中，喜剧占多数，尤其是生活小戏的喜剧色彩更浓厚，塑造了各种风趣、勤劳、善良的喜剧人物。喜剧是丑行的当家戏，所以丑角在传统剧目中占了很重要的地位，所以戏以丑角为主，甚至有满台丑角的剧目，如《闹黄府》（即《绣像记》），有“七丑闹台”之称。传统丑戏也有生动风趣、明快辛辣的特点。传统剧目的人物和情节，多含高浓厚的农村生活气息。大多数剧目是根据民歌、农村生活故事、民间传说编演的，因而又具有通俗活泼，想象富于和语言生动等特色，有浓郁的民间文学风格。皖南花鼓戏的唱腔很有民歌风味，变化多端，优美动听。唱腔分为主腔和花腔两类。主腔类有[淘腔]、[四平调]、[北扭子]、[悲腔]等，[淘腔]含高快、慢、中、长、悲、喜等十余种板式，[四平]又有正、反、悲、喜之分，[北扭子]也有对、数、连、倒几种板式。花腔类的运用多用在歌舞小戏中，有锣鼓伴奏。皖南花鼓戏表演艺术是从民间歌舞发展起来的，它以白扇子、红毛巾、彩色带为基本道具，根据人物性格、思想婚姻的变化，构成多姿多彩的舞蹈和形体动作，伴着特定的锣鼓节奏翩翩起舞，以表达人物内在情绪，完成戏剧动作和人物形象的塑造。表演艺术上讲究文演、武演、热演、冷演。文演要求细腻优美；武演要求泼辣火爆；热演要求风趣活泼；冷演要求沉着稳健。皖南花鼓戏是个又年轻又有独特艺术风格的剧种，现有十个专业剧团和这些业余剧团，在党和人民的哺育下，它将继续继承优秀的艺术遗产，积极向兄弟剧种学习，不断提高艺术质量，成为祖国文艺百花园中一朵灿烂的鲜花。

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