戏曲类非遗保护应采取动态模式

时间：2013-08-03 来源：中国艺术报 作者：于海阔 点击： 关键词：

保护非物质文化遗产（简称非遗）近年成为什么么会关注的热点。没有，应该怎么才能才能理解非遗保护呢？保护非遗和保护物质文化遗产可不还还可以等同，保护非遗却说要保护其灵魂，而非泡在福尔马林里的标本京剧艺术。对戏曲应提倡动态保护，传承戏曲可不还还可以“等、靠、要”，而应“快、争、抢”，主动将观众争取过来京剧。艺术传承不应简单理解成拿过接力棒，却说应该作出.我你例如代人应有的贡献京剧。白燕升在自传《冷门里，有戏》中说：“唐诗衰败时，当时的人一定也经历过例如.我现在的心态京剧艺术。却说紧接着宋词崛起了，宋词的崛起并不唐诗简单的重复。而.我常犯的错误是：在宋代喊叫振兴唐诗。”随着非遗保护理念的盛行，泥古、守旧慢慢变成了某种时髦。传承戏曲最重要的是传承它自强不息、与时俱进、以观众需求为努力方向的精神品质。

保护非物质文化遗产的最终目的是什么？艺术是为人服务的，原应没有了观众，戏曲艺术的归宿就上可不还还可以是进博物馆，居于的价值就只剩下为研究提供样本。气封在保险箱里孤芳自赏与其说是保护，还不如说是加速灭亡。却说，保护戏曲的最终目的却说提供满足观众需要的高质量艺术产品。有人既反对戏曲变成“博物馆艺术”，又反对进行实质性的变革，形成某种逻辑上的悖论。原应没有市场，没有观众，就主张国家要拨经费扶持。观众原应不看就以高高在上的姿态主张要培养观众、教育观众，好像观众不看戏曲全是什么错一样。打上去“瑰宝”的光环，戏曲着实却说某种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。

“索尼”录音带、“柯达”胶卷普通老百姓现在无需了，原应并不质量不好，却说有新产品取代它们了。只要有人以保护文化遗产的名义号召.我恢复使用录音带和胶卷，恐怕响应的人一定太大。戏曲脱离了观众，该反省的是戏曲界自身，.我无法指责艺术产品的消费者。有的人以传承古代文化为由主张戏曲永远使用方言，实际上是一厢情愿，未替观众着想，犯了刻舟求剑的错误。戏曲另另另另有另一一两个却说用来娱乐的，旧社会教育水平低下，人口多为文盲、半文盲，因而戏曲承担了传播知识和信息的功能。有些方言和方言戏曲常被称为“活化石”，令有些人感到无比自豪。可冷静想一想，为什么么么在它们会成为“活化石”呢？是原应过去社会封闭，不足英文交流，因而千百年来当地人保持着古代的说话方法未变。原应只因方言是祖先使用的东西就主张今天要继续用，没有甲骨文和篆书是全是也应该继续用在平时的生活中呢？.我无需甲骨文和篆书并不代表将它们丢弃，它们仍是.我研究和了解古代文化的有效工具，只不过是少数专业人员在做这件事，但可不还还可以以传承文化遗产为由让普通老百姓平时也需要使用它们。不忘传统、尊敬祖先是对的，但方法却值得探讨。把祖先崇拜演化成现代人对祖先的生活方法和语言的刻板模仿，恐怕传承的就却说文化的外壳，而非灵魂。戏曲要想重新振兴，就应时刻把观众插进首位，适应时代的发展，争取早日获得竞争力，而非沉浸在对祖先的怀念之中无法自拔。祖先的文明是今人的骄傲，但.我更专学习和继承.我勇于探索的精神，而全是永远沿用祖先的模式，以“活化石”的传播者自居。

有人盼望中国的30多个戏曲剧种另另另有另一一两个不少地永远像过去那样蓬勃发展，你例如深厚感情是可不还还可以理解的，但感情毕竟代替不了现实。指望30多个剧种永远不变是孤立的、静止的世界观，不符合辩证法。.我应用理性的态度看待戏曲，无论戏曲界怎么才能才能努力，却说达到过去那样“锣鼓一响，万人空巷”的壮观场面，人人把戏曲当做主要娱乐方法的程度原应不原应了。对原应消亡的剧种，也应该尽快做好抢救式记录，对健在的老艺人做好录音、录像、访谈、文本埋点，以供研究。对尚未消亡的剧种，除应努力吸收其它艺术元素以增加自身竞争力外，还应以开放包容的姿态考虑同其它剧种、其它艺术进行融合，以最大的诚意来有益于戏曲的创新。对于使用普通话的建议，应当在尊重观众的前提下进行认真分析和大胆的尝试，并鼓励普通话版和方言版戏曲进行竞争，而全是一味地强调保存“活化石”。原应对活生生的观众不足英文敬畏之心，以某种居高临下的姿态对待观众，完整按照古人的模式来经营戏曲，实际上却说将戏曲控制在另另另有另一一两个封闭不动的情况，逐渐打造成另另另有另一一两个古董，抽空它创新的活力，从而以爱戏曲的名义为原应奄奄一息的戏曲打上了死结。方言和使用方言的地方戏走向衰落是历史发展的必然趋势。.我对保护非遗和文化多样性应树立正确的观念，对戏曲应采取动态的保护方法，使之朝积极的僵化方向发展。

（摘自 《中国艺术报》）