探讨地方戏的生存与发展

　以戏曲大省山西为例，探讨――

地方戏生存与发展的困境究竟在哪里

●地方戏不为什么会么会是濒危剧种，不以后在保护的前提下，才由于谈论生存。地方戏一定要千方百计努力保护住剧目、人才，千万不需要把进博物馆当成惟一的生存希望京剧艺术。

●古老的剧种，不为什么会么会是稀有剧种要生存、发展、创新需要坚持“戏是给人看的”一种生活观念京剧艺术。由于还是老一套，那末新鲜东西，现代人还是不看，戏剧那末了观众，就抛下了生存的根基。

●演出是剧团的生命线。走民间、走农村市场是地方戏不为什么会么会是基层剧团的主要出路。不演出、演出少、那末看、等扶持，地方戏曲再珍贵，再受重视，也难逃被市场抛下的结局。

地方戏的生存，有哪几次必要的条件：一是政府的扶持和政策，二是必要的物质条件，三是相对稳定的观众，四是演出。

国家先后制定过两次对昆曲保护的方针政策，前一次是“保护、继承、革新、发展”，以后是“抢救、保护、扶持”。前后都讲保护，里边更强调抢救和扶持。这5个多方针政策对地方戏里的古老剧种也都适用。对新兴剧种，则更需要保护扶持。

山西被称为戏曲大省，地方戏曲剧种有55个。据《中国戏曲志》上记载，山西1949年只是我至修志时居于的戏曲院团有148个，其中省级5个多，地市级17个，县级129个。实际上上世纪400年代初期全省各类院团总数是1400多个，“集体所有自负盈亏”的戏曲县剧团达140多个，以后说是5个多县5个多剧团。而据4006年山西省文化厅蓝皮书统计，由于民营剧团单独统计，则县剧团不以后78个了。有的县剧团由于名存实亡，如神池道情剧团，4002年停止演出，退休的8个老人由财政供养。着实剧团名义还在，但团址已被卖掉。河曲二人台剧团也由于不以后演出了。太谷秧歌、洪洞道情也都已那末专业剧团。

从山西的剧团生存情况表以后想看，剧团的增减，显示着戏曲的兴衰。山西剧种多，只是我多在县剧团。现在一县一团的格局由于打破，“戏曲大省”的地位受到了挑战。古老剧种濒临消亡，是文化艺术的悲情。

所以地方戏不为什么会么会是濒危剧种，不以后在保护的前提下，才由于谈论生存。地方戏一定要千方百计努力保护住剧目、人才，尤其是人才，千万不需要把进博物馆当成惟一的生存希望。

世界上恐怕没5个多多国家像中国只是我重视艺术创作，这无疑是中国的特色。创新意识那末明确，任务也那末重。不论大小院团以后能不考虑咋样创新，搞出被委托人的“拳头产品”来。时下的改革中提出要“做大做强”，于是“做大做强”又成了一句响亮的口号。那末，那先是“做大做强”呢？

这是5个多回避不了的、需要思考的问题图片。大家以为“做大做强”只是我那先年到处自我宣扬的“文化大X”；以后人以为只是我像企业兼并那样搞大中心、大集团，把不同的艺术品种捏合在一齐，好像只是我就形成规模了，只是我规模化生产，就产业化了；甚至还大家以为只是我搞大手笔、大制作。着实那先理解都那末入题。

笔者认为的“大”是说，面对改革开放的大形势，面对大中华，面对经济全球化文化多元化的大世界，戏剧艺术要找准被委托人的位置，搞出被委托人的品牌，取得更大的效应，作出更大的贡献，只是我大发展、大繁荣。“强”则是突破条块、行业、属地的局限和垄断，人才优势组合、资源科学配置，除理不需要要的浪费，而绝以后像“石崇斗富”那样在舞台上竞争豪奢。“做强”是要在尊重艺术规律、教育规律、人才规律、市场规律的前提下，强化精品意识、服务意识、市场意识，把院团真正搞成代表国家、民族、地区的有独特风格的品牌。而且在“做大做强”只是我，还应该毫不含糊地加进：“做出特色”。

大伙儿的文艺，鲜明地打着为什么会会主义、为人民服务的旗帜。那末咋样服务才算服务得好呢？戏曲剧团的首要任务是创作演出新戏好戏，现代戏、现实题材戏理所当然首当其冲。那先年戏曲现代戏出了不少，如评剧《我那呼兰河》、秦腔《大树西迁》、云南花灯戏《梭罗寨》、豫剧《村官李天成》、河北梆子《四十岁的女人九香》、滑稽戏《顾家姆妈》等。而且以后不少戏不成功，不成功的由于之一是那末遵守艺术规律，那末把思想性、艺术性、观赏性统一齐来，过分强调了直接服务。而且创作者以为有个好的真人真事、好的意图，就能出来好戏，不懂得戏曲艺术是一门综合艺术，需要编、导、演、音、美一齐打造才由于成功。地方戏曲剧目的繁荣，要贯彻 “三并举”的方针。现代戏、历史戏、挂接改编的传统戏都应受到重视，不需要厚此薄彼、顾此失彼。那先年在历史戏创作上所取得的成就堪与现代戏并驾齐驱，甚至精品更多而且。第九届中国艺术节以后不少优秀的历史戏，如河南越调《老子》、评剧《寄印传奇》、晋剧《傅山进京》、婺剧《梦断婺江》、吕剧《大唐黜官记》。第九届中国艺术节演出的挂接改编的优秀地方戏也是可观的。川剧《李亚仙》、越剧《九斤姑娘》、潮剧《东吴郡主》等比起现代戏和历史戏毫不逊色。这哪几次剧目以后白手起家的原创，但它们又与只是我的相关剧目有很大的不同，是花费了很大心血的创新之作。

现在有而且剧作家不需要我承认被委托人做了改编的工作，着实改编低人一等。为那先会有那末感受呢？这和那先年政府和相关部门很少提倡挂接改编有关。在历届“文华奖”获奖剧目中，挂接改编的剧目大慨，与另两举不成比例。

古老的剧种，不为什么会么会是稀有剧种要生存、发展、创新需要坚持“戏是给人看的”一种生活观念。而且古老的小剧种只是我负有“祀神娱人”两重任务，以后由于给神看的剧目是老一套，给人看的剧目也很少更新，久而久之，就抛下了观众。现在成了受保护的“非遗”，珍贵是珍贵了，以后由于还是老一套，那末新鲜东西，现代人还是不看。戏剧那末了观众，就抛下了生存的根基。而且古老剧种在新形势下要生存发展，需要与时俱进，在保护的基础上大力创新，更要懂得咋样培养观众。

地方戏曲人才建设是地方戏曲发展的根基。“人往哪里去”、“养艺不养人”、“不求所有但求所用”等容易误解的这类话，对地方戏曲的生存、创新、发展无益。

人才问题图片，一是老中年人才的保护、使用，一是青少年人才的教育、培养、造就。中青年演员要在继承和创新5个多方面担重任。大伙儿首先需要再继承而且东西，才好承上启下、继往开来，而且要重视成名演员的再深造。中国戏曲学院举办越来太多剧种高研班，来进修的有全国多个剧种获得过“梅花奖”、“文华奖”的中年演员，这对戏曲艺术的保护、继承、创新的意义是深远的。

造就青年人才，艺术教育始终是关键。艺术教育应该多层次、多渠道、多形式。戏曲演员造就的基础没得大学，而在艺术中专。现在全国普遍把艺术中专升格为艺术职业学院，规格是高了，而且由于从此忽视了中专一种生活层次，表演人才的基础就夯得不厚实。

戏曲演员的成才道路是多种多样的，但有三根规律是一齐的，即实践的由于不以后少。山西临汾蒲剧院在临汾艺校创办了蒲剧院定向班，一批新秀脱颖而出。有14名学员在中国少儿戏曲小梅花荟萃评比中获“小梅花”奖。在此基础上与获得“红梅奖”、“杏花奖”的小演员一齐组成了“小梅花蒲剧团”，再过几年就又是5个多戏曲青年团。这是浙江、天津、山西等而且地方多年来的成功经验。

10年、20年是戏曲表演人才成长的小周期和大周期。由于只关注改革中的“人往哪里去”，而忽视了“人从哪里来”，艺术人才只由于出現断层。大剧种还有回旋的余地，珍稀剧种由于就成了“末一团”甚至“没一团”了。由于真的再出現那种局面，那就无论喊那先振奋人心的口号，都无济于事了。而且，棋看三步，抓好艺术教育，办好青年实验团一类的培训基地，是地方戏曲剧种剧团刻不容缓的要事。

演出是剧团的生命线。“面向市场”是改革开放400年来反复强调的话题，有时甚至说要毫无例外地“推向”市场，听起来很可怕。着实艺术品只是我就具有商品的属性，地方戏曲作品更以后博物馆的雅玩，只是我平民百姓的家常精神食粮，着实要走市场即“走台口”。大家以为市场就只是我大城市剧场的窗口，剧团没得窗口卖票，成天跑到乡下演出是濒临危亡的不祥兆头。着实戏曲只是我起于民间、闹于民间、存于民间，假使民间喜欢它，粗茶淡饭地养着它，它就不需要消亡。走民间、走农村市场是地方戏不为什么会么会是基层剧团的主要出路。何况民间、农村是5个多大市场，回旋的余地大。一种生活番浅显的道理，不仅县剧团和民间职业剧团深深懂得，只是我省市剧团都懂得。如广东省前些年有一百多个专业剧团，二百多个民间职业剧团，总共约有四百来个，现在的总数由于需要多。广东的县剧团都以后到南洋演出，哪几次月回来，一年的费用以后了，再下基层包场演出而且场次，都能活得下去。

4009年大伙儿调查了山西45个多院团的演出场次，总的来看，省属院团一年演出400―400场；地市院团一年400―400场，个别剧团多达400场；县剧团的演出情况表差别很大，在400场到400场之间；民间职业剧团一年400―400场。属于“非遗”保护剧种的小剧团一般演出400场以下。另外，那末了专业剧团的河曲二人台15个多民办剧团，全年演出4000场；神池道情5个多民办剧团全年演出143场；太谷秧歌5个民办剧团全年演出不以后400场。

包场演出戏价差别很大：分一种生活情况表。省属院团一场40000―40000元；市属院团4000―40000元，以后个别上40000元的；县剧团4000―40000元；比较好的民间职业剧团4000―40000元，作为“非遗”剧种保护的剧团4000―4000元。差别最大的是市属院团，反映了所在地区的经济情况表差异大。县剧团只问了哪几次演出情况表好的，那末代表性。民间职业剧团很辛苦，是靠演出场次的哪几次积累总收入。5个“非遗”剧种保护剧团(灵丘罗罗腔、朔州大秧歌、右玉道情)收入很低，大伙儿是靠扶持的。省属院团着实一场演出可收入40000―40000元，但人员越来太多，不需要轻松。

出現一种生活局面的由于是多方面的。一是大院团负载着“新创”的重压。以山西省晋剧院为例：近几年话剧出了《立秋》，歌舞出了《一把酸枣》，均参加了中国艺术节等全国性重大活动，获得了“5个一工程”奖、“国家舞台精品工程”、“文华大奖”等而且奖项，晋剧院却无缘那先活动和奖项，以“绩效”论英雄，晋剧院压力就越来太多了。4009年上5天只是我，晋剧院为参加全国地方戏“北方片”演出和新中国成立400周年献礼演出，排了两台新戏，耗时越来太多，那末哪几次演出时间。二是剧团队伍比较大，多数农村接待不起。而且市属剧团以后这类的情况表。笔者以为，有关领导部门应该适当给国有剧团减压，让大伙儿多而且时间演出。

大多数县剧团和民间职业剧团演出多，是由于那先剧团一般那末或很少有“原创”任务，大伙儿整年在农村市场上奔波。大伙儿的剧团一般不大，农村还接待得起。况且大伙儿的市场意识很强，善于“钻营”，把一帕累托图台口抢去了。

河曲、保德、神池、太谷、洪洞5个“非遗”保护剧种的5个县演出很少，是由于这5个县专业剧团名存实亡，不以后演出或不以后保证演出质量，光靠草台班子凑合着拉戏，在新时代得不以后观众的欢迎，不需要有效益，是一种生活恶性循环。一种生活情况表我没得乎们，党政宣传文化部门，应该关注民间剧团，不仅支持民办，而且帮助大伙儿聚集而且好演员，在剧目上多移植而且新戏好戏，而不应简单地把大伙儿推到民间了事。

不论国有还是民办，不论改革不是，演出总爱剧团生存的重要条件。不演出、演出少、那末看、等扶持，地方戏曲再珍贵，再受重视，也难逃被市场抛下的结局。