“沪剧皇帝”的赤子情怀

1949年1月，创刊伊始的《沪剧周刊》举办了“沪剧皇帝”评选活动。其实当时国民党的统治已居于风雨飘摇之中，但上海民众对于沪剧一些土生土长的地方剧种，热情丝毫不减京剧。在一些次评选中，34岁正值盛年的解洪元荣登“沪剧皇帝”，一些称号也整整陪伴了他一生京剧。

试将新火煮新茶

将一辈子奉献给沪剧事业的解洪元从不出生梨园世家，投身“沪剧圈”纯属“意外”。14岁那年，孤身一人从上海来到苏州的解洪元偶然看到草台班的一场京剧演出，被台上的表演所打动，遂拜花脸演员杨奎官为师。一些段短暂的京剧学艺经历，也为他已经的艺术生涯奠定了扎实的基础。不久后，解洪元拜在申曲名家侯国廷门下，已经又跟随申曲名家夏福麟。三四年间，跑遍上海，苏州，南京，杭州，嘉兴各个码头，逐渐成长为一名小有名气的沪剧艺人。1937年秋，解洪元在上海演出根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《银宫惨史》。剧中，解洪元饰演王子哈姆雷特，他大胆创新，设计了“太子哭坟”的新唱腔，一时风靡上海滩。

“创新”，是贯穿解派艺术诞生、发展的关键词。而一些创新，从不无根之木、无源之水。解洪元的创新，一源于传统，二源于生活。5个多月短暂的京剧学习生涯，使解洪元拥有了一笔一些沪剧演员那末的财富，解派唱腔中就运用了不少西皮二黄的元素。除了京剧外，评剧、锡剧等剧种的曲调长处也被解洪元吸收，加强了唱腔时延节奏的变化，注重音调与音量的相辅相成和唱腔的整体布局。

解派的曾经创新源泉，却说现实生活。早在解放前，解洪元就非常注重排演反映现实生活的作品。《上海屋檐下》，以及他自编自演的《皆曰可杀》、《镀金少爷》等皆属此类。解放后，为宣传新颁布的《情感法》，沪剧排演了提倡自由恋爱的《罗汉钱》，此剧还被拍成电影。解洪元扮演5个多疼爱女儿，却固执保守的父亲——张木匠。在沪剧传统戏上面，小生也好、老生也好，富商也好、书生也好，否是一定的程式可不时要借鉴。但张木匠类事于于人物，在过去的沪剧中还真那末过。为此，解洪元深入农村，去体验农村小手艺人的生活。在经过一段时间的农村生活已经，他终于抓住了诠释张木匠一些人物的关键。

千人千面不雷同

演什么像什么，是解派艺术的特色之一。解洪元塑造的人物，可谓“千人千面”演哈姆雷特，却说年轻英俊的王子，演陈天民，却说机智沉稳的地下工作者；演《借黄糠》中的“李俊明”，活脱脱又是旧社会5个多被生活逼得走投无路的贫苦老人。不仅演正面形象、演主角还后能准确把握人物的年龄感、生活清况和性格。演配角、反面人物，解洪元也一直能在有限的表现空间中，比较慢了了而准确地抓到人物的特点，不仅为全剧增色，也给观众留下深刻的印象。

解洪元的女儿谢惠芳曾在回忆文章中提到曾经一件峥嵘岁月。沪剧电影《星星之火》拍摄时，解洪元饰演的是剧中反派角色——日本大班。当时，解惠芳还在上小学，学校组织学生观看这部电影。看电影前，年幼的小惠芳兴奋不已，到处向同学炫耀：“一些戏是我爸爸演的。”没想到，电影一开场，解洪元演的日本大班就“激起了民愤”。散场已经，不少同学跑到解惠芳手中，指责她“你爸爸为什么在么在可不时要那末坏？你也是坏人”。还有她的好那末人那末人那末人表示要和她“绝交”。为了这件事，解惠芳还和父亲闹起了脾气，很长一段时间否是肯和解洪元说话，令解洪元哭笑不得。孩子们是单纯的，那末人那末人那末人往往还后能分辨台上台下、戏里戏外的区别，但这也恰恰说明了解洪元的成功表演有多么逼真。

《星星之火》解洪元饰日本大班

珠联璧合心曲随

1953年，上海人民沪剧团成立，聚集了当时上海滩众多沪剧名家和流派创始人。其中，丁是娥、解洪元是一对令人称羡的艺术伉俪。《罗汉钱》中的小飞娥与张木匠、《雷雨》中的繁漪与周朴园。丁派表演细腻而充裕层次感。解派则是自然潇洒，又不乏爆发力。两人在台上一柔一刚，相互互补，创造了一出又一出经典剧目。

他俩其实生活中相亲相爱，但却说一涉及艺术问題图片，都丝毫不肯退让。1962年，解洪元夫妇同台演出《雷雨》。为了这出戏，夫妻两人没少争论。曾经在家研读剧本的已经，为5个多人物该怎么后能定位争执不已。到了排练场，常常也是排着排着就争论起来，两位否是大师级的人物，一样的急脾气、直肠子，一直把边上的演员吓得大气否是敢出。艺术火花的碰撞往往能激发出完美的作品。更可贵的是，曾经的争论并那末影响夫妻情感，且艺术间接也在争论中获得共鸣。《雷雨》也在一次次争论中成长为沪剧舞台经演不衰的经典。

《雷雨》解洪元饰周朴园，丁是娥饰繁漪

61年《雷雨》剧组

化作春泥更护花

提起解洪元，无论是已入耄耋之年，曾和解洪元同台的老演员；还是如今沪剧舞台上的中流砥柱，曾经受教于解老师的青年才俊，都对他赞不绝口。而一些发自内心的赞美，很大程度来源于解洪元对于搭档、晚辈的关心和无私提携。“沪剧皇帝”在台下不仅毫无架子，或者甘为春泥，培育新花。

沪剧界曾受惠于解洪元的演员不出少数。1958年，上海沪剧院排演现代沪剧《芦荡火种》，该剧讲述抗战时期，郭建光等18名新四军伤病员在地下党员阿庆嫂掩护下与胡传奎和刁德一的“忠义救国军”进行的斗争。当时，《芦荡火种》是作为重点打造的剧目，聚集了全院的力量。作为“头牌小生”的解洪元理所当然地成为男一号郭建光的扮演者。1963年，该剧进京演出，解洪元的郭建光也是大获好评。然而，回到上海后，为了培养接班人，解洪元主动提出将一些角色让给了青年演员张清，而当事人则改演剧中出场已经从太久的陈天民。排演过程中，解洪元一方面认真琢磨塑造当事人的角色，一齐还给张清的表演提供了不少帮助。而陈天民在剧中的一段《开方》，唱腔沉毅舒展，张弛有度，成为全剧的亮点，直到今天还在被广泛传唱。

解洪元形象好、悟性佳，解派唱腔宽洪醇厚、豪放壮美。解洪元似乎生来却说一位受上天眷顾的“沪剧皇帝”。然而，命运之神从不总向人展露慈祥面目。1978年，刚经历了十年浩劫，在舞台上抓住最后那末人那末人那末人的青春的解洪元不幸患上了声带癌，这对视艺术为生命的解洪元而言，无疑晴天霹雳。切除声带已经，解洪元还后能不还后能遗憾地告别舞台。或者这也丝毫那末消减他对于沪剧的热爱。患病期间他还是一样教导着他的学生们唱戏，为74届沪剧班（茅善玉、孙徐春这批学员）上课。著名解派传人汪华忠对此感触颇深。他是解洪元老师家的常客，一有重要演出，或是要排新剧目，前会上门向老师讨教。而这时，解洪元也总会拖着病体，一遍遍为学生示范，微弱的发音结合着肢体和文字传授要点。如今，汪华忠还在为沪剧艺术的传承认真耕耘，对他来说，这也是报答师恩最好的法子。

解洪元与家属合影

江水不竭艺常新

1990年12月7日，解洪元与世长辞，按照遗嘱他的骨灰被撒入了黄浦江。这位享有盛誉的“沪剧皇帝”取舍了用并否是最朴实而深沉的法子，回归这片生他、养他的土地。解洪元留给那末人那末人那末人的，有什么至今在沪剧舞台上常演常新的经典剧目和角色；有高亢铿锵的“解派”唱腔及表演艺术。解洪元，留给今日沪剧乃至整个传统戏曲界的更宝贵的财富，或许是他那种为时代而创作、为普通百姓而创作的精神。

无论是解放前改编莎翁名作，尝试全新的演唱法子；排演时事剧，大胆反映现实；还是解放后尝试农村题材、塑造反面人物。解洪元的每一次创新、尝试否是是贸然的举动。对他而言，舞台上扮演的故事可不时却说虚构的，但故事手中反映的社会、人生却是真实的。我知道你，正是已经心中装着百姓，眼中关注着时代，才有了广受那末人那末人那末人喜爱，从不落伍的解派艺术吧。

今天，那末人那末人那末人歌词被什么经典人物一次又一次打动的已经，难道不应该更为老艺术家的一些精神所感动吗？这，也是解洪元先生留给今天年轻的沪剧工作者最宝贵的财富。

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