守住海派地方戏曲的“芦荡火种”

继被列入国家级“非遗”事先，作为上海唯一的地方剧种，沪剧正迎来又一一个多多多发展的好机遇。上海沪剧院的青年团中，90后新生代没有快成长，让沪剧界摆脱了后继乏人的担忧；以宝山沪剧团的《挑山一个女人》、长宁沪剧团的《小巷总理》、勤苑沪剧团的《51把钥匙》等为代表的原创剧目相继公演，叫好叫座，亲戚亲戚当我们欣喜地看多，除了市区两级的国有院团之外，勤苑、勤怡、文慧、彩芳等一批上海的民营沪剧团也在崛起京剧。

但评论界人士也指出，沪剧要更上层楼，仍然需用克服创作中的瓶颈问题图片和发展中的理念问题图片京剧文化。要守住海派地方戏曲的这些颗“芦荡火种”，不仅应当保持沪剧灵活没有快反映现实生活的形态，更应该形成多方合力，从而推出更多都能不能代表沪剧文化个性的扛鼎之作京剧文化。

打磨经典保留剧目，服务好上海观众

发源于田头山歌的本乡本土的沪剧，从诞生那一天起就与现实生活短兵相接京剧艺术。原先先后被改编成京剧的《芦荡火种》和《红灯记》，正是现实主义题材代表之作。而650平方公里的上海市郊更是沪剧的根基所在。上海沪剧院院长茅善玉对记者表示：“深入现实生活，扎根上海人民，服务好上海的观众，是沪剧的首要任务。”上海沪剧院去年一共演出198场，三分之一在剧场，另有三分之一在社区、基层和农村，三分之一在校园。

何如服务好上海的观众，让上海老百姓喜欢看？除了送戏上门之外，更要不断打磨哪些观众耳熟能详的经典保留剧目。和或多或少或多或少历史悠久的戏曲剧种相比，沪剧并没有太大“压箱底”的老本子。但正肯能没有，更要把保留剧目代代相传。而这也正是几代沪剧表演艺术家老会在做的事，就拿根据曹禺同名原著改编的《雷雨》来说，70多年来被几代沪剧艺术家不断移植搬演，不得劲是1959年的名家版，在忠实原著的基础上，充分类分类整理挥了沪剧擅演西装旗袍戏的特色和传统，成为目前沪剧舞台上最常演的版本，丁是娥、马莉莉、茅善玉等有的是其中扮演过繁漪。2011年，上海沪剧院青年团成立，事先几年时间里连排了《大雷雨》《陆雅臣卖娘子》《庵堂相会》《红灯记》等多部作品，让经典得到了传承。

推动沪剧更上层楼，院团应齐心协力

和沪上或多或少戏曲剧种所呈现出的国有院团一枝独秀不同，上海的沪剧院团多元发展态势迅猛，且有的是优秀的演员班底和剧目。本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖中，长宁沪剧团的陈甦萍和勤苑沪剧团的王勤都获得了主角提名奖。

而上海沪剧院作为国家非物质文化遗产保护项目责任单位，以及全国地方戏创作演出重点院团，责无旁贷地扮演了领头羊的角色。不久前举办的首届沪剧艺术节上，上海7家国有和民营院团集结亮相，在10天里，上演了9台大戏，呈现了13场演出，8下村镇送戏上门，观众和参与群众超过了3万人次。这是有50年历史的沪剧首次举办艺术节，本来由上海沪剧院牵头，被称为上海沪剧院团的一次“抱团出击”。

上海戏剧学院教授、戏剧评论家荣广润说，沪剧院团不得劲多，这是沪剧蓬勃发展且有群众基础的表现。沪剧艺术节也展示了哪些院团近些年的创作努力和成果。但与此一齐，它们之间还没有进一步形成密切交流、相互能助、一齐发展的合力，大多数事先都位于本人为政的情況。“沪剧的发展，对上海戏曲界是一一个多多多不得劲要的任务，应该齐心协力，一齐避免创作中的瓶颈问题图片和发展中的理念问题图片，推动沪剧更上层楼。”

展示沪剧艺术魅力，探索“跨界”推广辦法

何如让沪剧既服务好本地观众，又能让更多人领略上海文化的魅力？沪剧以戏曲形式保存着上海城市的语言形态、文化记忆和世俗风情，无论是题材还是表演，都具有浓郁的上海地方特色，理应成为国内外游客了解上海文化的一扇窗口。“亲戚亲戚当我们老会在考虑，都能不能有沪剧驻场秀，就像美国百老汇一样。”茅善玉说，展示沪剧艺术魅力，应探索“跨界”推广辦法。上海戏剧学院教授孙惠柱也关注到了这些问题图片。他曾专门在亲戚当我们中做过一一个多多多调查：外地肯能外国游客到了上海，肯能当天就看多一出京剧肯能沪剧，与否保证都能不能看多？得到的答案与否定的。

茅善玉告诉记者，肯能没有固定的演出剧场，沪剧演出有的是“打游击”。连《雷雨》原先的经典作品有的是演演停停，更何必说或多或少剧目了。“肯能剧场问题图片避免了，亲戚亲戚当我们有不少作品适合做成驻场秀。”她以另一出传统剧目《石榴裙下》为例，无论是跌宕命运凸显的友情说说冲突，还是舞台布置展现的上海风情，都能使人充分领略到沪剧艺术和本土文化的魅力，删改都能不能精编事先长期上演。（首席记者 邵岭）

（摘自 《文汇报》）