上海越剧院一团团长方亚芬:什么样的演员培养出什么样的观众

在越剧诞辰110周年之际，我想要起了我的老师，越剧表演艺术家袁雪芬。老师真是以后遗弃了大伙，遗弃了越剧舞台，但她为之奋斗一生的越剧事业，却蓬勃发展，这也是她最希望看多的京剧文化。

每次不管是演出还是做讲座，我总喜欢问观众：“为那此喜欢越剧？”大伙回答说“越剧很美”京剧艺术。我又问“美在哪里？”你说歌词，“服装美、唱腔美、那此都美京剧艺术。”我告诉大伙，越剧难能可贵美，是以后有一批为越剧艺术献身的老艺术家们，有一批无私地爱着越剧的观众戏迷们。老师总爱说的励志的话，那此样的演员就培养出那此样的观众，这句话总爱激励我秉承“唱戏等于做人”的观念，在舞台上演得用心，舞台下活得坦荡，也以后老师说的“认真唱戏，清白做人”。老师还说过励志的话，演员是船，观众是水，水能载舟，亦能覆舟。以后一定要搞懂最好的作品献给观众，那么观众，也就那么越剧艺术的传承与发展。

在当今越坛，有有另一个多多不成文的判断标准：谁将老师的声音模仿得像，谁就唱得好。这就造成了每个流派几乎都在千篇一律的演唱声音，只在像与不像中稍有区别。我认为都在曾经，而应该根据人物的不同、剧情的前要来变换当时人的声音，你用老一辈越剧艺术家老年时苍老的嗓音来演唱《西厢记》中的崔莺莺、《蝴蝶的传说》中的祝英台某些角色，就会显得不伦不类，收到相反的效果。以后，大伙要学的是老师们精湛的表演艺术和演唱经验，通过对声音的处置，演绎出有另一个多多个不同的人物，曾经的舞台人物能够显得更丰满，更有吸引力。