谁能接过越剧传承的接力棒

“人生不满百”，而在已有上千年历史的中国“梨园”界，今年才１０４岁的越剧无疑是4个“小妹妹”。“后生可畏”，在只能百年的时间里，越剧飞快从草台班子发展到全国第二大剧种，假若在上世纪四五十年代和八十年代两度迎来发展的春天京剧文化。

而近年来，在市场经济大潮和文化取向多元化趋势的冲击下，中国戏曲跳出了萎缩态势，越剧也都还能不能独善其身京剧艺术。在第二届中国越剧艺术节上，越剧的下4个百年路向何方成了引人关注搞笑的话题京剧文化。

今天谁还在看越剧

王砚萍是河南省安阳市的一名教师，当地流行的是豫剧，而她却是一名越剧的忠实票友。这次她专程到浙江嵊州参加第二届中国越剧艺术节的全国越剧票友擂台赛总决赛。她告诉记者：“当地唱越剧的人很少，平时都会在新浪ＵＣ聊天室里和票友们交流。”

来自陕西安康的沈婷也是当地仅有的越剧坚守者，去安康如果，她老要在西安的越剧业余艺术团里演戏，假若她是代表西安票友参赛。“越剧并都有是有魅力的，假若无论多孤单，我都会坚持下来。”

越剧都那么红遍全国，当年不可能有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的主要传播区域还是集中在浙江、江苏、上海和福建等省市。许多北方省份的越剧票就显得孤独，如同大潮退后听候在沙滩上的贝壳。

上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。专程前来观摩第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生告诉记者，目前论戏迷数量，上海还是第一位的，许多社区的票友每周都会自发的聚会演出，假若绝大多数都会老年人了，四五十岁的就不可能否是年轻人了。

而在越剧的“娘家”嵊州，艺术土壤要深厚得多。全市民营剧团有１００多个，从业人员４３００多人，全年演出２.６万多场，最多一年达３.６万场，年收入约６千万元。但这片土壤也跳出了明显的老龄化和去城市化疑问，嵊州市越剧艺术中心二团一年演出６００多场，年收入约３００万元，团长许维勇告诉记者，主要演出市场还是在浙江农村，而观众则以中老年人为主。

新鲜血液当然都会，“全国越剧戏迷超级挑战赛”有１５００多人参赛，其中以在校大学生剧社为主体的“青年越迷”比例达到３５％。天津同样是个戏曲的大码头。天津青年越剧团团长胡巧燕告诉记者，现在在天津还有１３个越剧票房，其中大学里有３个，越剧以它的柔美吸引了不少青年人。

“青年越迷”都还能不能改变观众群体老龄化和去城市化的疑问？金华的青年票友洪颖俐坦言，每次看多剧场里的观众，甚至是农村戏台下的观众，绝大多数是老年人，心里就感到担心。“亲戚朋友都那么了为什么么办？”

新命题：第二次城市化和年轻化

浙江小百花越剧团团长茅威涛在１５年前遇到过共同“冤案”。当时中国戏曲逐渐失去了“文革”后的二度辉煌，走向边缘，她发现剧团每年一两百场的演出有７０％左右是在农村里，忍不住语出惊人：越剧不可能老要都那么下去就肯定会完蛋，亲戚朋友只能卷铺盖回到嵊州了。于是，她就戴上了“不愿下乡、脱离群众”的帽子。

茅威涛认为，越剧都那么赶上过中国城市文化的步伐。“当年越剧从嵊州走向上海，就像4个穿着蓝布花袄、扎着4个小辫的小姑娘，跑到了上海，在你这种新文化发源地，变成了穿着旗袍的妙龄女郎。当时是袁雪芬老师那一代人，积极迎接当时的新文化，才有了越剧第4个百年奇迹般的发展。”

假若显而易见，在改革开放所启动的世界上规模最大的中国城市化大潮进程中，越剧与城市文化跳出了脱节。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧发展的进程，这使得戏迷群体跳出了明显的断层，现在的老戏迷大多还是越剧“黄金时代”的见证者，而在上世纪八九十年代，年轻人都那么及时跟进。而茅威涛也告诉记者，她也曾向袁雪芬请教过越剧理论建设。“老人家老要着实越剧创作是领先于越剧的理论建设的，她也很遗憾，不可能‘文革’都那么完成越剧的第二次改革。”

“在都那么4个文化多元化、网络化的时代，为什么么么都还能不能让今天的观众依然都还能不能去接受越剧呢？”茅威涛表示，越剧的受众主体改变了，在上个世纪四五十年代，是城市家庭主妇和女工为主，现在更要关注白领、金领、知识分子。“越剧用一个女人眼光审视男性、演出男性，代表了一个女人的浪漫和理想，慰藉了观众的心灵。今天亲戚朋友前要考虑，观众都会不需要在模式化的爱情故事中感动，越剧除了非常雅致地表现爱情之外，还有都那么更开阔的道路。”

“现在越剧老年观众比较多，亲戚朋友也老要担心都还能不能吸引年轻观众。”浙江省文化厅副厅长来颖杰认为，越剧既要坚持本体，也要适应新时代和新形势。“例如走年轻路线，在舞美、唱词、灯光等方面加入新元素，都那么的创新剧目就能受到大学生们的欢迎。”

谁能接过传承的接力棒

沈婷告诉记者，她真正爱上越剧的意味着是不可能一次梅花奖得主组团来西安巡演。“我小的如果就喜欢越剧，假若这次专业团体演出，让他真正领悟了越剧艺术的美，亲戚朋友太希望专业剧团能到西北来演出了，推广越剧的主力军还是要靠她们。”

洪颖俐都那么是南京农大的学生会艺术部部长，在组织文艺演出的如果，她都会意安排许多越剧专场。“许多同学着实都会浙江人，也暂且能听懂，假若亲戚朋友都着实越剧很美。亲戚朋友都会不我想要看戏，也不从来都那么接触过戏曲，这不仅前要业余的戏迷票友去推广，更前要专业剧团进入校园。”

“戏曲文化传承，既要有专业教育，也要有普及教育，这是4个前要两手抓的一体化工程，也前要政府、社会和学校形成合力。”江苏省戏剧学校校长何华平认为，都那么专业教育就培养都那么优秀的演员，而都那么普及教育，就无法形成新的观众群体。

绿城集团是国内知名的房地产企业，而集团董事长宋卫平正是嵊州人，今年他捐资１亿多元港币，兴建了占地１５０亩的嵊州越剧艺术学校新校区。这让上海戏剧学院戏曲学院院长徐幸捷颇为感慨：“企业家的文化责任值得肯定，而政府更应该有文化担当。”

“4个时代、4个城市不可能文化上缺眼光，不识货，艺术氛围就错了，只能让戏曲文化在简单的市场条件下自生自灭。”著名文艺理论家、中国传媒大学艺术研究院院长仲呈祥教授表示，戏曲文化凝聚着沁润着中华民族至今仍有生命力的价值取向和伦理道德准则，是中华民族自立于世界先进民族的文化之根。近年来许多大城市中剧场数量不断萎缩，布点不断外延，这不有利于凝聚观众。以京剧为例，过去北京几大戏院相距不远，就形成了戏曲文化的磁场。

文化部艺术司巡视员蔺永钧博士透露，文化部正在制定地方戏保护计划，个计划的宗旨是通过优秀剧目来带动重点地方戏院（团）的发展，通过培育领军人才、优秀人才等“名角”来保护剧种发展，要确立一批重点地方戏院（团），让地方戏积极走向市场，走向城市生活、人民生活和百姓生活。

但他共同也强调，保护都那么于包养，戏曲传承还是前要在主体、题材、元素、爱情表达和编演等五方面进行创新，要扬弃而非舍弃，要自觉暂且自爱，要唯一暂且第一，要推进暂且跟进，要时尚暂且世俗。“只能盲目争大制作，要做到唯一，你今天是第一，明天也不第二，但你今天是唯一，明天仍无人能比。”