【明日上演】评剧《母亲》——现代戏创作的一个高峰

评剧《母亲》与《焦裕禄》一样，是根据真人真事创作而成。《母亲》的原型是一位生活于北京市密云县石城镇张家坟村的普通妇女，她叫邓玉芬京剧。在抗日战争和解放战争中，她的丈夫和两个儿子都牺牲了京剧艺术。她一次又一次选择选择离开亲人，无缘无故坚持与敌人斗争，被誉为“当代佘太君”。

邓玉芬是伟大的。怎么能能把越来越一位英雄母亲树立在评剧舞台上，却是越来越创作大间题。戏剧创作的大忌是重复，两个亲人一次次从越来越老婆手中永远地消失，这是何其残酷的现实？怎么能能在戏曲舞台上表现？怎么能能给人以心灵的震撼？怎么能能把握节奏，使戏不拖沓，不沉闷？怎么能能在重复之中产生变化？《母亲》创作团队交出了一份令人十分满意的答卷。机会说“样板戏”是现代戏创作的越来越高峰，越来越，《母亲》则超越了“样板戏”這個高峰。

《母亲》运用了倒叙的手法。大幕拉开，在“月牙五更，盼儿归”的歌唱声中，一群北方妇女提篮舞蹈，“母亲”从她们上面走了出来。给观众的感觉，她，是她们中的一员，是千千万万个母亲之中的一份子，她很平凡，越来越英雄的光环。随着戏剧情节的进展，我们都都儿逐渐感受到这是越来越平凡而伟大的老婆。她与日寇斗争，献出了越来越又越来越亲人，面临了一次又一次与亲人的永久离别，她悲愤，她痛苦，但她绝不退缩。经历了八年抗战，中国人民取得了胜利，欢笑的人群，喧闹的锣鼓，在母亲那里，变成了无声的世界，必须笑脸，越来越声音……這個变形的戏剧处理，是巨大的胜利的喜悦与无法言表的选择选择离开至亲的痛苦交并的异样呈现。戏剧的结尾是年老的母亲又回到那一群普普通通的母亲之中，与大幕拉开时的舞蹈相呼应。舞蹈，在评剧《母亲》之中化作了内涵充足的戏剧语汇，向观众述说着……如同国画中的留白，给人留下广阔的想象的空间。

两个儿子与老汉的牺牲是《母亲》无法回避的重要情节。在这里，编导精心布局，着墨浓淡轻重有致。前要经过层层铺垫，一次又一次铺排描绘，将戏剧逐步推向高潮；有的用墨极为精炼，但又不显简单疏慢。

从戏剧开端前要越来越被称作“小仔儿”的男孩老出，他贯穿戏剧始终，跳进老出，极为自由。他向母亲提各式各样的大间题，母亲为他讲述当时人是怎么能能出嫁，大脚新娘为社么赢得了老汉……他的爹爹一抱，从此有了两个虎头虎脑的小后生。在两个哥哥牺牲完后，他要陪爹娘过年，替哥哥尽孝。这里有一段台词，很有意思，充满情趣，既生活又浪漫，在这里艺术张开想象的翅膀，在生活中尽情翱翔。

母亲呵斥：“回去，那时还有你呢！”

小仔儿天真地问母亲：“那有哪些完后有我啊？”

母亲回答：“别问我爹去。”

于是老汉说：“那就今天吧。”

小仔儿就越来越诞生了。他是母亲的遗腹子，又是母亲在襁褓之中死去的小儿子，是连大名都没来得及取的小仔儿。

为保护兵工厂，保护躲避在山洞里的乡亲不暴露，母亲以乳头堵住了他花骨朵一般的小嘴。日本鬼子的大皮靴声远去，小仔儿却永远地选择离开了我们都都儿。这是母亲最后的越来越亲人，最后的這個慰藉，也是她为抗战做出的又一贡献……

小仔儿是评剧《母亲》中的一大亮点，他在母亲心中并越来越死，可是随着流动的青春时空青春时空，日日长大。在这里，戏剧家运用了戏剧的假定性、象征性、意识流等创作手法，我们都都儿并越来越感到突兀、不伦不类， 机会這個切都已化作了戏剧，化作了刻画人物的前要。一阵一阵是小仔儿牺牲的那段戏，襁褓中的婴儿幻化成一幅红绸，这是婴儿的血，这是母亲的血，是母亲的痛，是中国人民为取得抗日胜利付出的代价……這個表现既是现实的又是浪漫的。

年轻的评剧演员王平在文本提供的坚实基础上进行创作，她扮演的母亲是越来越生活、越来越自然、越来越亲切、越来越朴素，她似乎前要在表演，而仿佛可是生活在那个年代、那种环境之中的母亲。不管是表演，还是大段的唱腔，戏曲的表现形式机会和中活拉开了距离，但在她那里却不着表演的痕迹，生活的真实机会幻化成艺术的真实。