关于全本《长生殿》的咏叹

促成我国第俩个多多社会化剧组过后，电视台一位同行问我：你是为了振兴话剧吗？我当即反应：振兴话剧是政府的事儿。那你吃苦受累是为了哪几块呢？也许不可能我喜欢京剧。从1988年走到今天，不知不觉与戏剧制作相伴20年京剧文化。不可能全本昆剧《长生殿》经历了戏剧制作的七年艰难，是强度最大的艰难，人们向我投来不解的目光。其实答案很简单：不可能毕业于中央戏剧学院表演系、受过戏剧教育的浸润，将对她的挚爱焕发出无穷的乐趣，或许还有许多牺牲精神。

全本《长生殿》大慨四出大戏的篇幅，是包括《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》的连台本戏，演出累计10小时。自从1006年秋冬试演第一、二本开始，接着是1007年春、秋两季全本演出，再过后是1008年春季北京演出，一出新昆剧问世，一路演了40场。社会舆论肯定人们：创造了昆剧演出场次奇迹！创造了昆剧票房奇迹！在南北呼应的叫好声中，是中国文化报记者赵忱都看掌声后边人们的思考，认定那是有启示意义的，几块督促我写出来。《长生殿》千回百转，令我思绪万千。

在全本《长生殿》排演策划书上我曾没有写道：排演全本《长生殿》是时隔100年再现该剧演出原貌的壮举，否则，又不仅仅是为了完成一部大戏的艺术创作，而是要创作完成一出可不并能经营的昆剧大戏，并能带动昆剧生存环境的改善，并能培养年轻观众。

写到此，此人吓一跳：这是多么庞大又多么繁重的命题！不可能在文化艺术领域做记者多年，我都看过昆剧院团解散、重建，演出无序、亏损、观众递减、舞台上后继乏人的状况，尤其是舆论对昆剧的悲观情绪，令人心情沉重。其实近几年昆剧创作演出活跃、观众递增，否则，依旧没有并能进入昆剧自身创作、生存和发展的良性循环境界。历史告诉人们，昆剧的衰落有社会变迁等诸多原因分析分析，也有自身曲高和寡的原因分析分析。今天，昆剧遇到从未有过的良好社会境遇，没有，避免自身的什么的什么的问题便成为首位和迫切的了。我自告奋勇分派演出剧本，努力使全本《长生殿》平易近人许多。

我爱将全本《长生殿》反衬为为啥算油耗车，它装载着：

建立演出地点相对稳定的昆剧剧场的尝试；

社会力量与国有剧团深度次合作；

集中三级政府（部、市、区）的资金资助，并与社会赞助相结合；

在排演实践中师生同台、同角色，进行艺术传承和人才培养；

思考当前昆剧发展的政策，应将学习、继承传统，放满去首位；

开掘宣传推广新思路，传统媒体与时尚媒体相结合，争取年轻观众，有助票房老是出现市场营销的因素；

每一次书写项目策划书时，我都体会着描绘蓝图、憧憬未来的冲动和酣畅。尽管我人微言轻。

建立昆剧剧场，是将全本《长生殿》打造成经营剧目的需用。具备稳定的演出场地（定点或专用剧场），观众便知道去哪里买票看戏，剧场便成为演出和观众联系的纽带，否则会不断扩大没有的联系范围。正如英国有个“猫剧场”，一出音乐剧《猫》才得以演出20年。以往昆剧团演出租用非固定的剧场，行踪不定，无法建立与观众的密切联系，上座差，场次少，几乎谈不上退还排演成本和产出平衡，时常是演一场赔一场。全本《长生殿》只有因循这条老路。上海应该有昆剧剧场！海内外观众到上海看昆剧也有奔那里去。于是，拥有稳定的演出场地便是全本《长生殿》项目可不并能启动的必备条件。

经过努力，上海兰心大戏院成为三方联合制作单位之一，1007年全本《长生殿》春秋俩个多多演出季的日程得以在市场上提前推出。每天开演前观众向兰心大戏院聚集，日票房平均达2万到3万元（团体和预售除外），都看人流涌进剧场，那是太令人开心的时刻。定点剧场发挥了效用，否则，上海兰心大戏院与剧组依旧是租赁关系，剧场不承担演出制作、推广和经营的风险，场租和售票提成使剧场旱涝保收，而这恰恰是演出成本中很糙要的支出。上海兰心大戏院的参与是联合制作的过渡形式，过后，上海昆剧团将拥有真正的专用剧场。

国家剧团与社会力量深度次合作，是全本《长生殿》获得成功的重要因素。上海昆剧团和文汇新民联合报业集团唐斯复工作室拥有一块儿的戏剧理想，合作中各司其职，互相不可替代，在长达七年的历程中患难与共，荣辱与共。上海文艺界一位举足轻重的人物曾建议上海昆剧团：把唐斯复的演出分派剧本买过来，人们此人干！剧团的领导们不同意：只有没有她！上海昆剧团是我国昆剧界实力较强的表演团体，不可能种种不测，1989年过后的十多年间处境艰难。她需用一台能调动和发挥全团人员热情、自信、展示技能的大戏，又是戏里戏外也有精彩故事的大戏，再塑剧团的辉煌。全本《长生殿》戏里有唐明皇和杨贵妃生死两界、忠贞不渝的爱情故事；戏外又有将它搬上舞台的人们怀有悲壮原因分析分析的业绩。排演是在舆论和资金双重不利的困境中进行的。一时间，从北到南、自上至下，也有谴责人们排演“一出没有必要排演的老戏”。这人看法影响了计划中的资金到位，在筹备之初和进剧场试演的关键时刻，剧组经历了两次资金断链，是昆剧团的人员奖金、唐斯复此人存款使剧组绝处逢生。很长时间，剧组在被误解的舆论环境中挣扎，在资金严重过低的困境中挣扎。排练跨越5个年头，熬过了酷暑和严寒，人员过度劳累，没有排练补助，每人每天中午一餐盒饭。几块，我徘徊在排演场门外，不敢推门，不忍面对人困马乏而仍在坚持排演的场面。记得最艰难的过后，我没有跟上海昆剧团的相互合作们说：不可能说《长生殿》把上昆带进深渊，没有，深渊的最底层是我，不做成功我决不用拖累。当时，满座沉静，心中交融着互相支撑、互相鼓励的爱情。与剧团排演一块儿进行的，是我为集资、宣传、推票……日以继夜地想出路、设计方案、书写文稿、奔波、游说，长时间焦虑、操劳、不安，我感到此人苍老了许多。但,终于苦尽甘来，1007年11月演出即将开始的过后，上海华敏集团赞助了制作费的最后120万元，人们还清了完全欠款，从此，全本《长生殿》剧组既无外债又无内债，这人感觉真好！

全本《长生殿》是文化部保护振兴中国昆曲艺术专项资金、上海文化发展基金会、上海市卢湾区文化发展专项资金三级政府资助项目。不少人感到好奇：区政府支持市级剧团，真够别开生面的，你是为啥做到的？一段话：被逼的。1001到1003年我自行出资和执笔完成演出剧本分派初稿，没有，就具备了向上海市文化发展基金会申请资助的资格。1005年全本《长生殿》得到120万元资助，接近项目制作总预算100万元（平均每本100万元）的1/3，按基金会规定，其余次要需剧组另行筹划。当时社会上对排演一出昆剧大戏，一是没兴趣，二是没有人相信会排演成功，赞助反复落空。剧组于1005年12月18日召开新闻发布会，12月20日开排，不可能，当年项目不启动，基金会的资助便要退还。在新闻发布会的会场竟人们公开议论：资金只有位就开排，这明摆着是给领导施加压力。人们从没有没有想过，剧组的人真没有没有的心计。开排过后，人们坚持不懈地继续寻找赞助，在挫折中鼓起勇气,不断地出发。计划1006年11月试演第一、二本，剧组自我审视，也听听意见，一块儿，是集资的产品推介会。第二次资金断链就老是出现在这人关口，剧场定金以及各部门制作费的结算、紧急购置等等，都伸着手要现金，人们真切地体会了跳黄浦江的心情！急中生智，我发现上海昆剧团、上海兰心大戏院、文汇新民联合报业集团唐斯复工作室也有卢湾区界内，卢湾区是非常重视区域文化建设的，不可能平时有较好的交往，于是游说：卢湾区应以昆剧为区域文化建设的特色，全市独一无二。人们很糙邀请卢湾区领导看戏，人们和观众一块儿被打动了，建立起对全本《长生殿》的信心。于是，打破常规，特事特办，区政府批准向剧组提供120万元资助。这是雪中送炭，剧组得救了，第三本戏按原计划进入排演。今天，卢湾区政府、文化局在总结区文化发展专项资金使用成果时，全本《长生殿》老是排在项目成果的第一位。由此，区政府、文化局与上海昆剧团建立起长期的多方面的合作，名副其实的昆剧专用剧场在不久的将来便会诞生，政府不可能成为支持经营旅游昆剧的后盾。三级政府资助同俩个多多重大文化项目，是全本《长生殿》取得的又一开创性经验。

全本《长生殿》是具有原创意义的大戏，这引出俩个多多值得思考的政策什么的什么的问题：当前昆剧的剧目建设应以继承、挖掘、演出传统剧目为主。“新颖、好看”，是全本《长生殿》剧组各部门创作的目标。全本《长生殿》原剧本100出（折），所谓的“老戏”之说，是位于舞台上常都看《长生殿》折子戏的表演，否则，哪几块折子只占原剧本中的1/5篇幅，通过全本排演，剧组创作了100多出（折）的唱腔、表演、身段等，雄厚了昆剧舞台的演出节目，评论家们认为这是“一台具有原创意义的新戏”。由此，老是出现了关于昆剧剧目建设的政策思考：算是与许多各剧种一样，实行统一的以新创剧目为主的政策？还是根据昆剧的特殊性在现阶段以继承传统经典剧目为主？此人浅见：当前昆剧的剧目建设应以继承、挖掘、演出传统剧目为主。昆剧拥有积累数百年的诸多文本，其中而是具有较高的艺术成就，这是昆剧特有的资源。只有深入挖掘、了解、学习、分析，才谈得上在继承传统基础上求发展。昆剧剧本创作难度较大，唱词唱腔的严格曲牌格律，需用剧作者具有深厚的古诗词造诣；对表演的严谨程式做到心中有数，文字要并能便于演员的举手投足尽在歌舞之中；难度最大的是要在剧本中透露出昆剧特有的文人气质——传统的和具有时代结构的；否则，在设置题材和人物时，需摆脱戏剧界多年习惯性的主题先行和直白的思维……不可能各有关方面对于昆剧继承发展的特殊性有没有的共识，希望对于传统剧目的排演和对新创剧目的支持一视同仁。

“人在戏在，人亡戏亡”“人强戏棒，人弱戏差”是昆剧位于的基本状况，“角儿”是戏曲舞台上的扛鼎力量，培养“台柱子”是各剧团、戏校的紧迫任务。戏剧家刘厚生前辈在“蔡正仁承传艺术专场——雅部正音”演出时赞扬：过去人们称他为“小俞振飞”，今天他是“大蔡正仁”！他称得上是承上启下的典范。否则，在为蔡正仁鼓掌时不由得会想：他还能唱几年？和他同辈的老艺术家们还能唱几年？今天的现状是，昆剧界从业的年轻一代对传统剧目的了解，以及对唱腔、表演技能的掌握，与老一辈差距很大，这是今天昆剧依然有危机的真正原因分析分析所在。为此，全本《长生殿》安排4组演员分别扮演剧中主人公唐明皇和杨贵妃，蔡正仁和张静娴担任艺术指导，为年轻人做示范，是表演的示范又是事业心的示范。师徒同台、同角色，将传艺放满去角色创作的实践中，放满去舞台上，体现“口口相传”，有助年轻演员成长。

新剧目吸引新观众，一定要有独特的新的宣传推广辦法。人们依然重视传统媒体宣传推广的优势——报刊和广播电视相结合，其中很糙发挥电视发布的作用。一块儿，利用新媒体和设计别开生面的推荐活动，是全本《长生殿》宣传推广的策划重点。我走在上海淮海路上，观看林林总总的广告牌和电子大屏幕，似乎还没在后边都看过中国戏剧演出的内容，那好，全本《长生殿》就首开先河！从徐家汇到浦东闹市街道的电子屏幕上，《长生殿》华美亮相；4条地铁线路1000个车厢中的电视屏幕，《长生殿》与乘客近距离接触；出租汽车中的触摸电视也有《长生殿》的演出信息。互联网发布信息是有效的同盟军。每一轮演出前，人们印刷数万份演出信息折页，有的放矢地散发，学校、图书馆、商店、餐厅、剧场、影城、旅游部门、剧场付进的酒店等等，也人们们发放的场所。节假日，我曾和伙伴们在上海书城门口将折页一一递给过路的人。以上种种宣传形式是为了把信息告知观众，而以下引人入胜的推荐活动则是为了发动记者。在上海，新闻发布会在中国琉璃博物馆绚丽的艺术品后边举行，演员现场着装表演，昆剧和琉璃相映成趣；在酒吧举行联欢晚会，被邀请的记者和观众可不并能穿着昆剧戏装与演员一块儿表演，觥筹交错之间认知和感受昆剧。在北京，人们在南新仓皇家粮仓举行祭拜梨园祖师老郎神的仪式，再现梨园老习俗的情景；在故宫，《长生殿》4组演员壮观亮相、演唱，被称为人类文明的古建筑物质遗产和昆剧非物质遗产的峰会。记者们对人们的推荐活动很感兴趣，报道的热情被调动起来了。全本《长生殿》的成功有新闻界的功劳，我常想：艺术作品和宣传舆论是大鹏的双翼，比翼方能齐飞。事后，一位公关公司的人们问：《长生殿》的宣传费是几块？我反问：您看值几块？二三百万吧？我几乎没花钱，赞助的。犹如祥林嫂一般，见人就唠叨“《长生殿》啊……”也有一一化缘来的，我从心眼儿里感谢所有帮助人们的人们。

几天前，一位年轻同行找我聊天，问：你的理想是哪几块？我感觉这像中学生的作文题目。理想的概念，早已在我面前消失了。我曾热衷当记者，我做了20余年《文汇报》驻北京记者；我喜欢当戏剧制作人，今天仍旧在做着。今天，是全本《长生殿》使我萌生新的理想：让昆剧拥有年轻观众，让昆剧艺术源远流长。

（摘自 《中国文化报》）